Características de la neofiguración

- Recuperación de la representación icónica haciendo uso de los procedimientos y hallazgos plásticos del informalismo.



- Visión subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el artista.



- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.



- Simbolismo extraído de las experiencias de la vida real, de la historia y del sustrato ideológico.

- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas y atormentadas (Bacon).

- Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada, engendrando el espacio plástico (este espacio puede ser interpretado como una prolongación de la figura o como un espacio vital en el que la figura confirma su existencia).

- Composiciones caóticas y desordenadas (grupo Cobra, Jorn y otros).

Christian Dotremont

- Diversidad de técnicas, predominando la pintura al óleo y acrílica. - En general, pintura directa y pinceladas amplias.

- Cromatismo intenso e incluso violento.

- Diferentes grados de iconicidad que dan lugar a diversas tendencias neofigurativas:

Figuración abstracta: abstracción que sugiere elementos representacionales, como las "pinturas de mujeres" de Kooning, ciertas obras de Kline, las pinturas de Wols, Asger Jorn, Saura, etc.



Figuración grotesco-primitiva: formas humanoides y orgánicas entrelazadas configurando seres extraordinarios o monstruosos, como las obras del grupo Cobra y la figuración ingenuista inspirada en el arte de los niños y enfermos mentales (art brut) típica de las obras de Dubuffet.



Figuración connotativa: formas más objetivas, de menor ambigüedad sintáctica y semiótica, introduciendo connotaciones concretas, este es el caso de Francis Bacon y de ciertas obras del grupo El paso.

Fusión de lo figurativo y lo abstracto: el arte neofigurativo se caracteriza por combinar elementos figurativos con elementos abstractos en la misma obra. Los artistas utilizan formas y colores abstractos para complementar y enfatizar las figuras en la obra, lo que crea una especie de tensión visual.

Cuestionamiento de la realidad: muchos artistas neofigurativos utilizan la figura humana para explorar temas como la identidad, la alienación y la soledad en la era digital. Al descontextualizar y manipular las figuras humanas, los artistas pueden cuestionar la realidad y la percepción que tenemos de ella.

Utilización de técnicas mixtas: el arte neofigurativo a menudo combina técnicas y materiales diferentes en una misma obra, como la pintura, el collage y la fotografía. Los artistas pueden también utilizar diferentes herramientas digitales para crear obras que incorporan elementos digitales y analógicos.

Inclusión de la cultura pop: muchos artistas neofigurativos utilizan elementos de la cultura popular en sus obras, como personajes de cómic, íconos de la cultura pop y elementos de la cultura de masas. Al hacerlo, los artistas pueden explorar temas más amplios y la intersección de la cultura pop y el arte contemporáneo.

Inspiración en el arte antiguo: aunque el arte neofigurativo es una corriente artística contemporánea, muchos artistas encuentran inspiración en el arte antiguo, como las figuras clásicas de la antigua Grecia y Roma. Al fusionar elementos antiguos y modernos, los artistas pueden crear obras que desafían las convenciones y ofrecen nuevas perspectivas sobre la figura humana.