El Arte Hoy
Las acciones tecnológicas se han recuperado lentamente, las acciones de primer nivel están saliendo de sus tropiezos, las cryptomonedas aún siguen inestables y ni siquiera nos preguntan por las criptomonedas tradicionales. Sin embargo, los mercados de arte están vivos y bien, y vale la pena preguntarse por qué.
Recientemente, una pintura de Andy Warhol se vendió en subasta por 195 millones de dólares, el precio más alto de la historia para una obra de arte del siglo XX. Una pintura con temática de salón de baile de Ernie Barnes recaudó 15,3 millones de dólares, 76 veces la estimación original. La colección Macklowe se vendió en Sotheby's por 246,1 millones de dólares, la mayor cantidad de la historia para una sola colección.
¿Alguien más nota un patrón? El vigor del mercado del arte puede parecer contradictorio, pero tiene sentido en el entorno actual.
En primer lugar, los ahorros siguen siendo altos debido al consumo destinado de la pandemia. Y muchos de los ricos han estado comprando casas adicionales y desean amueblarlas con arte .
En segundo lugar, el reciente aumento de las tasas de inflación en todo el mundo ha intensificado la búsqueda de setos. Hay pocas coberturas de inflación reales, y las criptomonedas ahora han sido eliminadas de ese papel. Pero el arte puede servir como cobertura de inflación en casi cualquier entorno.
El arte da a sus propietarios el placer de mirarlo en su pared, y ninguna tasa de inflación puede quitárselo. Es tanto una inversión como una forma de consumo, y esta última está bastante protegida contra cualquier condición macroeconómica. Cuando todo lo demás falla, gastar dinero es una cobertura de inflación segura. El arte también resulta ser un activo duradero, por lo que el gasto no es del todo derrochador.
El arte no siempre se trata del disfrute del comprador. Muchos coleccionistas de arte , especialmente en los niveles superiores del mercado, mantienen su arte en un almacenamiento libre de impuestos y lo utilizan para hacer donaciones cuestionables a la caridad, "voltearlo" para obtener un beneficio rápido o revenderlo en el "mercado gris". No apruebo estos métodos, pero también pueden ser lucrativos en un mercado volátil donde las valoraciones son más subjetivas.
Muchos vendedores de arte sugieren que las obras de arte aportan una alta tasa de rendimiento pecuniario. No te dejes engañar. Con demasiada frecuencia, estos cálculos se basan en un "sesgo de supervivencia", es decir, las obras de arte que siguen apareciendo en los registros de las subastas son los artistas superiores a la media. Hay menos datos sobre los perdedores. Las mejores estimaciones sugieren que, a largo plazo, las obras de arte tienen menos apreciación del precio que las acciones.
Eso es exactamente lo que esperarías si algunos compradores de arte disfrutaran de poseerlo y mirarlo. Las tasas de rendimiento totales netas, incluido el placer, deben igualarse entre las diferentes clases de activos.
Así que no compres arte para hacerte rico. Pero si te encanta el trabajo, traerá más placer que mantener muchas inversiones perdidas.
La rápida evolución de la tecnología plantea algunas preguntas sobre el futuro de las obras de arte físicas. ¿Por qué no tener un hológrafo casi perfecto de un Rembrandt en tu pared? ¿Por qué molestarse en intentar comprar una copia original de una obra de arte menor?
Pero nadie está seguro de cuándo llegarán esos hológrafos de calidad, y si lo hacen, es probable que aumenten en lugar de reducir el valor de al menos algunas obras de arte. Los originales tendrán mayor importancia y serán conocidos por un mayor número de personas. Cuanto más tiempo pasemos mirando pantallas de ordenador o réplicas digitales, mayor será el valor de los mejores objetos de arte verdadero (o, para el caso, maravillas naturales).
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