Rubens, VanDyck, Jordaens en Flandre

Cette exposition sera également l’occasion pour le musée de montrer au public la richesse de ses collections baroques flamandes (peintures, estampes, sculptures). En effet, le contexte dans lequel ces œuvres furent réalisées aux Pays-Bas méridionaux, alors sous domination espagnole illustrent le renouveau iconographique (Van Dyck) initié par les défenseurs de la Contre-Réforme, tandis que les allégories profanes de Jordaens expriment la résistance de cet artiste dans ce climat de répression où s’opposent Catholiques et Protestants. Qu’elles soient ou non acquises au régime en place, ces œuvres témoignent d’une nouvelle esthétique baroque où l’expression, le mouvement et les violents contrastes d’ombre et de lumière sont des caractéristiques essentielles.


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El Arte de Caravaggio en Texas

"El estado de Texas podrá disfrutar de algunas obras del italiano Caravaggio junto con piezas de aquellos influidos por el pintor.


"Caravaggio and His Followers in Rome" (Caravaggio y sus seguidores en Roma) se inaugura el domingo en el Museo de Arte Kimbell de Fort Worth. La exhibición, que se presentará hasta el 8 de enero, incluye 10 obras de Caravaggio y más de 40 piezas de artistas que fueron inspirados por él, como Jusepe de Ribera, Georges de La Tour y Rubens.


La exposición estuvo en la Galería Nacional de Canadá, y su única parada en Estados Unidos será en Fort Worth."

Texas inaugura exposición de Caravaggio 

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Las tres Gracias

Las tres Gracias es un cuadro de Rubens expuesto en el Museo del Prado de Madrid, España. Está pintado al óleo sobre tabla y mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho.
Como en otros cuadros de tema mitológico, Rubens lo plantea de modo muy distinto al de los artistas que le precedieron. En efecto, esta obra del llamado príncipe de los pintores flamencos es la antítesis de la obra anterior Las Gracias de Rafael Sanziocaracterizada por un sentimiento general de castidad. Las Gracias de Rafael pueden citarse como tipo de belleza ideal mientras las de Rubens pueden serlo de la belleza más sensual. Aglaya, Talía y Eufrósine no fueron para Rubens más que una excusa para pintar tres academias femeninas, reproducción de las exuberantes formas de sus habituales modelos.

La composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las cubre, y sus miradas, es decir, psicológicamente, dando así nueva unidad al grupo. La disposición de las Gracias forma un triángulo, estando la de enmedio de espaldas, con la cabeza vuelta y apoyada en sus compañeras.

Las tres hermosas mujeres se caracterizan por la flacidez de sus carnes y la ampulosidad de sus contornos. Parecen más bien tres desenvueltas bacantes que las pudorosas Cháritas de la Mitología helénica. Aparte de estas tendencias realistas, la composición del gran artista de Flandes destaca por la elegancia con que están agrupadas las tres figuras y por el gran conocimiento que demuestra en el moldeado de las carnes que por su morbidez y frescura aparecen palpitantes. Estas carnaciones claras irradian luz al resto de la obra. El trío está enmarcado por un árbol a la izquierda y una cornucopia dorada a la derecha, de la que brota agua, con una guirnalda de flores por encima.

A esto se une la esplendidez de un colorido cálido, brillante y luminoso con un fondo constituido por un pintoresco paisaje de una gran sutileza. En él pueden distinguirse pequeños animales pastando.

Se dice que al menos una de las figuras es reproducción de la segunda mujer de Rubens Elena Fourment o incluso variaciones sobre el mismo rostro de su esposa. Otros creen reconocer las facciones de las dos esposas del pintor Isabella Brant y la ya citada Elena Fourment.

Este cuadro fue adquirido por el rey Felipe IV de España entre los bienes del pintor, subastados tras su fallecimiento (30 de mayo de 1640). Pasó a decorar una de las salas del Alcázar de Madrid y en el siglo XIX ingresó en el Museo del Prado).

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