Best Abstract Art Book of 2020

 

A leading authority on the subject presents a radically new approach to the understanding of abstract art, in this richly illustrated and persuasive history.

This wide-ranging examination incorporates work from Asia, Australia, Africa, and South America, as well as Europe and North America.

In his fresh take on abstract art, noted art historian Pepe Karmel chronicles the movement from a global perspective, while embedding abstraction in a recognizable reality.

Karmel builds this fresh approach to abstract art around  five inclusive themes: body, landscape, cosmology, architecture, and man-made signs and patterns. In the process, this history develops a series of narratives that go far beyond the established  figures and movements traditionally associated with abstract art.

Each narrative is complemented by a number of featured abstract works, arranged in thought-provoking pairings with accompanying extended captions that provide an in-depth analysis.

This wide-ranging examination incorporates work from Asia, Australia, Africa, and South America, as well as Europe and North America, through artists ranging from Wu Guanzhong, Joan Miró, Jackson Pollock, to Hilma af Klint, and Odili Donald Odita. Breaking new ground, Karmel has forged a new history of this key art movement.

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Marc Chagall from Paris to AGO

"Chagall changed his colours completely. They were more vivid, they were brighter. And he was so happy to have this new inspiration...and his colours really start singing, as someone said at the time," Lampe told CBC News.


Although he was in Paris in the golden age that led to abstract art, Cubism and surrealism, Chagall never abandoned representation entirely, she said. He was influenced by his contemporaries in France, but wanted to keep his work rooted in folk art and accessible to all, she added.


“To look at Chagall makes people happy because they saw all these figures in the air, the acrobats, the dances and particularly the colours,” Lampe said.


In the exhibit, she set out to connect Chagall to his contemporaries in Russia, including Wassily Kandinsky, Kasimir Malevich, Natalia Goncharova and others. There are elements of his work that strongly reflect these avant-garde painters, she said."

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Viva el arte de Cabusrri>Marc Chagall works loaned to AGO from Paris - Arts & Entertainment

Picasso: La belleza múltiple

Con 76 grabados realizados por el artista malagueño, se inaugurará el próximo jueves 17 de noviembre en la capital de Chile la exposición “Picasso: La belleza múltiple” en la Sala de Arte Fundación Telefónica Chile (Edificio Corporativo Telefónica Chile, Avda. Providencia 111, Santiago de Chile), donde se mostrará hasta el 1 de abril de 2012. A continuación, la exposición se podrá disfrutar en Antofagasta, principal ciudad del norte de Chile, en la Sala de Exposiciones del Espacio Cultural de la Fundación Minera Escondida, entre el 19 de abril y el 3 de junio de 2012.

De las 76 piezas expuestas, 61 son propiedad de la Fundación Picasso, Museo Casa Natal, mientras 15 de ellas, las constituyen la conocida como “Suite de los saltimbanquis” y que se han incorporado a la exposición en Chile directamente tras exhibirse en la Trout Gallery del Dickinson College, en Pennsylvania, son propiedad de la Fundación Málaga y cedidas en calidad de depósito en la Fundación Picasso. Diversas líneas temáticas unen los conjuntos de grabados que integran esta exposición, comisariada por el Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga Eugenio Carmona.

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Rubens, VanDyck, Jordaens en Flandre

Cette exposition sera également l’occasion pour le musée de montrer au public la richesse de ses collections baroques flamandes (peintures, estampes, sculptures). En effet, le contexte dans lequel ces œuvres furent réalisées aux Pays-Bas méridionaux, alors sous domination espagnole illustrent le renouveau iconographique (Van Dyck) initié par les défenseurs de la Contre-Réforme, tandis que les allégories profanes de Jordaens expriment la résistance de cet artiste dans ce climat de répression où s’opposent Catholiques et Protestants. Qu’elles soient ou non acquises au régime en place, ces œuvres témoignent d’une nouvelle esthétique baroque où l’expression, le mouvement et les violents contrastes d’ombre et de lumière sont des caractéristiques essentielles.


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Ai Weiwei ordered to pay tax bill

Ai Weiwei

Beijing police released Ai Weiwei  in June, citing his ill health, good attitude in confessing his crimes and willingness to repay back taxes he had evaded.


But the 54-year-old told the Guardian he did not owe the money and would challenge the demand, adding: "It's a game they play all the time … They needed an excuse to take me away for 81 days."


Ai's family and supporters always believed his detention was in retaliation for his social and political activism. During his interrogations, Ai was questioned about issues such as subversion of state power rather than his accounts.


Ai said the authorities told him the tax was owed by Fake, the company that handled his affairs but was legally registered by his wife.


"I am a designer for the company; I am not the legal representative, nor the manager," he said. "I never signed papers or made a deal or transferred money – I was nothing to do with the accounting. They said I was the 'actual controlling person' of the company."

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The Art and the Revolution

 The exhibition "Building the Revolution" will examine Russian avant-garde architecture made during a brief but intense period of design and construction that took place from c.1922 to 1935. Fired by the Constructivist art that emerged in Russia from c.1915, architects transformed this radical artistic language into three dimensions, creating structures whose innovative style embodied the energy and optimism of the new Soviet Socialist state."



The drive to forge a new Socialist society in Russia encouraged synthesis between radical art and architecture. This creative reciprocity was reflected in the engagement with architectural ideas and projects of such artists as Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, Liubov Popova, El Lizzitsky, Ivan Kluin and Gustav Klucis, and in designs by such architects as Konstantin Melnikov, Moisei Ginsburg, Ilia Golosov and the Vesnin brothers, as well as Le Corbusier and Erich Mendelsohn, European architects who were draughted in to help shape the new utopia.


The exhibition will juxtapose large-scale photographs of extant buildings with relevant Constructivist drawings and paintings, vintage photographs and periodicals. Many of the works have never been shown in the UK before.

Courtyard Sculpture 


In conjunction with the exhibition, a reconstruction of Vladimir Tatlin’s Monument to the Third International, known as ‘Tatlin’s Tower’, specially commissioned from Jeremy Dixon of Dixon Jones Architects has been installed in the Royal Academy’s Annenberg Courtyard.
A supporting exhibition in the Architecture Space (23 September – 29 January 2012) explores the conception, vision and symbolism of Tatlin’s Tower and uncovers the intriguing process undertaken for its special recreation at the Royal Academy.


Exhibition organised by the Royal Academy of Arts in collaboration with the SMCA-Costakis Collection, Thessaloniki, and with the participation of the Schusev State Museum of Architecture, Moscow, and Richard Pare.

List of objects proposed for protection under Part 6 of the Tribunals, Courts and Enforcement Act 2007 (protection of cultural objects on loan)


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Building the Revolution - Exhibitions - Royal Academy of Arts:

El arte de Cabusri

Fue un sueño y lo pinte. Fue premonitorio. Sucedió en Chile.

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‘Fisherman’s Daughter’ Returned to France

"Missing for more than 90 years, the beautiful and enigmatic “Fisherman’s Daughter” is finally on her way home to France.


The Jules Breton painting was stolen from the Douai Beaux Art Museum in Northern France by German troops during the First World War and its fate was a mystery that haunted the art world for nearly a century.


Then last year, there was a break in the case. French officials and Interpol were alerted that the painting, valued today at about $150,000, had been imported by an art dealer in New York. 


The painting was recovered, but the mystery was not yet solved. Officials discovered the painting had been heavily restored. Was this “Fisherman’s Daughter,” the authentic realist masterpiece, or a skillful fake?"

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Ai Weiwei artista más poderoso

 "El artista chino Ai Weiwei, que permaneció detenido 81 días a principios de este año por su disidencia política, ha sido nombrado hombre más poderoso del mundo del arte en un nuevo ranking.


La revista de arte contemporáneo ArtReview publicó su décimo ranking anual "Power 100", coincidiendo con la inauguración de la Feria de Arte Frieze de Londres que atrae a muchas de las galerías más importantes del mundo y coleccionistas.


Ai, conocido por obras como el llamado "Nido de Pájaro", el Estadio Olímpico de Beijing, y una reciente instalación en la galería Tate Modern de Londres, con una réplica de millones de semillas de girasol de porcelana, ocupó el puesto número 13 en el ranking del año pasado."

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Ai Weiwei nombrado artista más poderoso - RTVE.es:

Jesús por Rembrandt

Rembrandt van Rijn (1606-1669) revolucionó el arte de representar los temas bíblicos. Durante un milenio, los artistas representaron a Cristo como una figura impasible, sujeta a convenciones rígidas, para evitar la violación del Segundo Mandamiento, que prohibe la idolatría.


Rembrandt rompió con esas convenciones consagradas y empezó a usar modelos vivos.


Uno de esos modelos, según varios historiadores, era un hombre judío, vecino de Rembrandt.


Muchos judíos sefardíes se radicaron en Amsterdam luego de huir de la Península Ibérica durante la época de la Inquisición.


En los siete cuadros al óleo sobre madera que constituyen la piedra angular de la muestra, el joven modelo transmite una variedad de miradas reflexivas que le dan vida, y lo apartan de la imagen consabida de Jesús como un hombre de tez clara y cabello rubio.



Rembrandt utilizó por lo menos dos de los retratos "Cabeza de Cristo" como fuentes para cuadros reconocidos hoy entre sus obras maestras: "La cena de Emaús" y el aguafuerte "Cristo sana a los enfermos".



En Una nueva exhibición en el Museo de Arte de Filadelfia echa una nueva mirada sobre pinturas y dibujos de uno de los artistas más venerados de la historia.


"Rembrandt y la cara de Jesús" debuta el miércoles en Filadelfia, luego de permanecer durante tres meses en el museo parisino del Louvre. 



La exhibición de medio centenar de obras del maestro neerlandés y sus discípulos está centrada en un conjunto de retratos al óleo de Jesús que nunca volvieron a verse juntos desde que salieron del estudio de Rembrandt en Amsterdam en 1656.

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¿Cómo Warhol se dio a conocer al mundo?

La estrategia de Andy Warhol era hacerse amigo de celebridades y presentarlos como sus súbditos. También regularmente publicaba comentarios sensacionalistas para  llamar la atención de los medios de comunicación y hacer un día de campo con ellos. El plan funcionó a las mil maravillas. Todavía recordamos a Andy Warhol al recordar da Vinci o Van Gogh.
 

Hoy no es diferente como ayer. La publicidad que recibe un artista incluyendo  cientos de buenas o malas críticas  es mucho menos significativa para el artista.
 

Así como Warhol descubrió  el precio de sus obras junto con el aumento de su fama, felizmente, dijo, "Hacer dinero es un arte, y trabajar este negocio del arte es el mejor arte".
 

Él no tenía miedo de ser explícito acerca de la comercialización de sus obras y esto dirigió hacia su persona una gran cantidad de críticas que, curiosamente, se duplicaban y triplicaban en su beneficio.
 

Warhol demostró que en una sociedad capitalista, donde los medios de comunicación de masas dominan la percepción de la gente, el valor del nombre del artista es un factor considerable en el precio de su trabajo.
 

Esto puede no ser tan malo. Si el público en general no tenia nada que decir, el valor del arte en su totalidad ascendería a un puñado de expertos.
 

Durante la época del Renacimiento, un artista era evaluado por el patrocinio de papado o los nobles.
En un régimen socialista, el arte sólo es reconocido por una asociación de arte dirigida por el gobierno o alguien afiliado con el Estado - la misma situación que Marc Chagall se encontraba en Rusia.
 

El problema principal con la táctica que Warhol es que la popularidad puede ser manipulada por un determinado grupo de las élites, y los artistas pueden optar por buscar fama y fortuna en lugar de producir verdaderas obras de arte.

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