The Art and the Revolution

 The exhibition "Building the Revolution" will examine Russian avant-garde architecture made during a brief but intense period of design and construction that took place from c.1922 to 1935. Fired by the Constructivist art that emerged in Russia from c.1915, architects transformed this radical artistic language into three dimensions, creating structures whose innovative style embodied the energy and optimism of the new Soviet Socialist state."



The drive to forge a new Socialist society in Russia encouraged synthesis between radical art and architecture. This creative reciprocity was reflected in the engagement with architectural ideas and projects of such artists as Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, Liubov Popova, El Lizzitsky, Ivan Kluin and Gustav Klucis, and in designs by such architects as Konstantin Melnikov, Moisei Ginsburg, Ilia Golosov and the Vesnin brothers, as well as Le Corbusier and Erich Mendelsohn, European architects who were draughted in to help shape the new utopia.


The exhibition will juxtapose large-scale photographs of extant buildings with relevant Constructivist drawings and paintings, vintage photographs and periodicals. Many of the works have never been shown in the UK before.

Courtyard Sculpture 


In conjunction with the exhibition, a reconstruction of Vladimir Tatlin’s Monument to the Third International, known as ‘Tatlin’s Tower’, specially commissioned from Jeremy Dixon of Dixon Jones Architects has been installed in the Royal Academy’s Annenberg Courtyard.
A supporting exhibition in the Architecture Space (23 September – 29 January 2012) explores the conception, vision and symbolism of Tatlin’s Tower and uncovers the intriguing process undertaken for its special recreation at the Royal Academy.


Exhibition organised by the Royal Academy of Arts in collaboration with the SMCA-Costakis Collection, Thessaloniki, and with the participation of the Schusev State Museum of Architecture, Moscow, and Richard Pare.

List of objects proposed for protection under Part 6 of the Tribunals, Courts and Enforcement Act 2007 (protection of cultural objects on loan)


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Building the Revolution - Exhibitions - Royal Academy of Arts:

Arte de la Revolución_Искусство революции

A veces las revoluciones se combaten con pinceles en lugar de espadas.

Estas obras están en marcado contraste con el estilo predominante del gobierno soviético realismo socialista, que promueve una visión más optimista de la vida y una mirada ennoblecedora  a los líderes de Rusia, dijo Marianne Lorenz, director ejecutivo de FCMoCA.

"Estos artistas fueron muy valientes", dijo Lorenz. "Muchos fueron expulsados del país o empujados a la izquierda porque estaban trabajando en un estilo que no glorificaban al gobierno soviético y de la vida ... Creo que la gente va estar  muy intrigado por esta exposición."

Que abarca los últimos 40 años, con un  rango de más de 130 obras a partir de imágenes estoica que representa la dura realidad de la Unión Soviética a los exámenes de arte, emergente más contemporáneo que representa una escena en rápida evolución política, social y artística.

Todas las obras están impregnadas de un sentido de la tierra, especialmente las obras procedentes del movimiento Sots Art, que son satíricas y arte pop de futuro, dijo Lorenz.

Sots Art es un arte de socavar las imágenes recibidas de la estructura social y política soviética en una forma que le roba a las imágenes de su significado y poder. Fue creado en 1972 por parte de Moscú, Vitaly Komar y artistas Melamid Alexandar, que nacieron en la última década del régimen de Stalin y se formaron  como artista en el estilo de realismo socialista académico.

Uno de los ejemplos más obvios de la exposición de la base Sots Art en American Pop Art es Sokov, Leonid la pintura de José Stalin y Marilyn Monroe, dijo Lorenz. El trabajo es claramente el modelo del arte de Andy Warhol y es un ejemplo de cómo los artistas Sots "deconstruir" iconos soviéticos y americanos políticos y comerciales de una manera humorística, satírica, añadió.

Notas:

Vitaly Komar es un pintor ruso y artista que nació en Moscú en 1943. Asistió a una escuela de arte en Moscú desde 1958 hasta 1960, tras lo cual estudió y se graduó de la Escuela de Moscú Superior de Industria. Él comenzó a cooperar con Alexander Melamid en 1973 y colaboró con él hasta 2003, cuando los dos se separaron para continuar los trabajos individuales. Komar actualmente reside en Nueva York, EE.UU., y ha tenido exposiciones individuales en la Bienal de Moscú y el Sandmann Galerie (Berlín, Alemania).

Alexander Melamid (nacido en 1945) es un pintor ruso y artista quien emigró a Nueva York desde  la Unión Soviética en 1977 con Vitaly Komar. Nació en Moscú y asistió a la Stroganov Art Institute, donde colaboró con Komar en el movimiento ruso SOT DE ARTE (un paralelo con el movimiento occidental del Pop Art). Conocido como un cínico realista social, Melamid comenzó a colaborar con Komar a finales de 1960, hasta 2003, cuando los dos artistas decidieron ir por EE.UU.

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