Dia Mundial de la Acuarela_World Day of Watercolour

Celebraremos con la Inauguración y Premiación de la VII Bienal Internacional de Acuarela en Viña del Mar 2010.

Ganador del premio "Casino de Viña del Mar" : Zhou Tianya :Zhou Dynasty is back

周天涯获“第七届智利比尼亚德尔马国际水彩双年展”大奖

11月9日，我收到展览主办方的电子邮件，都是西班牙文的，一个字也不认识，但我能认清我的名字，我被排在第二的位置上，并被标为了显著的红色，我知道我获 得了第七届智利比尼亚德尔马国际水彩双年展第二名——“比尼亚德尔马赌场奖”，并获得1500美元（合1万人民币）的奖金。真是大喜过望，说实在话，我参 加了不少国际展览，获得过多次比这个奖金高的奖，每增加一次得奖，我的“得奖兴奋度”就随之降低，但这个获奖还是比较令我兴奋的，细想有三个原因：
    其一，只评三个奖，入选作品才39张，真是少的可怜，这是我见到的评奖和入选最少的展览，跟国内大规模比起来，确实是很金贵，不管它有多少人参加竞赛。
    其二，以前我也看过他们前几届展览的获奖和入选作品，都非常前卫，是我见过的水彩展中最前卫的！所以，我这个趋向传统的现实主义根本就没有指望获奖，当初参加时预计运气好最多弄个“荣誉提名”，就很不错了，期望值低。
    其三，对于崇尚欧美的我们，对当代中南美洲的各个方面都了解的极少，别说是艺术，更别说小小的水彩了，我们不了解他们，他们也不了解我们。完全没有中国画家涉足过这片土地，我一脚踩过去，在这个处女地上冒个小水泡，当然窃喜哪!
    这个喜不关乎名利，它似乎让我隐隐约约地觉得这多少是有点意义的，哪怕实际上是对于我个人来说的某种意义。

周天涯

Estas fueron las palabras emocionadas del Ganador del premio "Casino de Viña del Mar"  el pintor Zhou Tianya y que fueron publicadas en su Blog el 15/11/2010 19:14. Y esta es la traducción de sus propias palabras.


" El 09 de noviembre, recibí un e-mail de los organizadores de la exposición en español, no entendía nada de lo que decía, pero puede reconocer mi nombre, yo estaba en segundo lugar, y mi nombre marcado en rojo, sé que gane el premio "Casino de Viña del Mar" de la Segunda Bienal Internacional de Acuarela -  y recibí US$ 1,500 (1 millón de yuanes) en premios. Realmente muy contento, para ser honesto, he participado en muchas exposiciones internacionales y había recibido un elevado nivel  durante las premiaciones, y con cada premio adicional, mi "emoción de ganar" siempre fue muy  bajo, pero con este premio estoy muy, pero muy emocionado, y destaco tres razones:

Obra Ganadora "Casino de Viña del Mar"

 En primer lugar, sólo la evaluación de los tres premios, sólo 39 obras seleccionadas, realmente lamentable, veo los premios y la cantidad de expositores, en comparación con la escala doméstica, es de hecho una prima, no importa cuántas personas concursaran.
    En segundo lugar, los he visto en exposiciones anteriores, las obras premiadas y seleccionadas son muy de vanguardia, se muestran acuarelas vanguardista! Por lo tanto, tiendo al realismo tradicional que simplemente no considero ganar, ya había participado en la mayoría de los concursos internacionales  a la espera de la buena suerte para obtener una "mención honorífica" muy buena, pero siempre con bajas expectativas.
    En tercer lugar, ese respeto hacia los EE.UU. y Europa por parte de nosotros mismo, y lo muy poco que sabemos de América del Sur y Central en todos los aspectos de la comprensión contemporánea, por no hablar del arte ensimismo, y mucho menos de una pequeña acuarela, y ellos así, aun no nos entienden. Artistas chinos no han puesto un pie en esta tierra, yo soy un pie del pasado, es como tomar una pequeña parte de una virgen, por supuesto, que apenas disimulo mi placer!
    No se trata de la fama y la fortuna, me parece que la idea vaga de que este número es algo, casi sin sentido, aunque en realidad es para mí personalmente, algo muy significativo.

Zhou Tianya

Versace hace devolución de pintura robada

Una pintura robada  de una casa en Londres en 1979 y que terminó en la colección del  diseñador de moda italiano Gianni Versace ha sido devuelto a sus dueños originales, dijo el lunes “ Gran Bretaña Loss Register”.

La obra  del siglo 18 del artista alemán Johann Zoffany había sido anunciado como la estrella de una subasta de Sotheby's, la cual el año pasado, tubo que  ser retirda  a último momento.

"Lo que podría haber sido una prolongada batalla legal entre dos muy bien financiada familias europeas y sus conjuntos de copiosas de abogados ha sido resuelta de manera amistosa por el equipo de Art Loss Register de arte de la mediación", dijo el ALR.

Aunque los términos del acuerdo entre las dos familias se mantuvo confidencial, Cristóbal de ALR Marinello dijo: "No hay duda de que Gianni Versace no tenía conocimiento de que esta pintura fue robada cuando la compró en la década de 1980.

"Este retrato  ... tienen un valor sentimental especial para  los herederos ... y la familia Versace fueron muy amables y muy de acuerdo en ver su regreso."

La venta de Sotheby en marzo de 2009 planteó 7.400.000 libras, casi tres veces la estimación pre-venta, a pesar de la retirada de la pintura Zoffany.

Puerto loco y contradictorio,como la vida : Guess who is in Town!. 猜猜看!

Que buena!.....te felicito muy buena idea,lo que me recuerda el actualizar mi blog,el problema es que quedó bloqueado y no lo puedo transformar,haré otro.............por fin vi tu rostro,debo decirte que eres muy guapa y te queda genial ese pelo corto,tu mirada era como me lo imaginaba,me alegro mucho de verte y de que compartas tu tremendo mundo con nosotros todos.

Felicitaciones por tus pinturas,las encuentro muy logradas y muestran ese bagaje y el amor por el Arte que tanto tienes¡BIEN CABUSRI!! 

Yo me encuentro muy concentrado en mi trabajo y muy satisfecho de sostener una mirada en el tiempo, cada obra que hago es superior a la anterior y cada ves se reafirma el concepto, dentro de todas estas incertidumbres hay grandes certezas y eso es impagable.................

Un tremendo abrazo para ti desde este puerto loco y contradictorio,como la vida...............edgar. 

Pintores Rusos_俄羅斯風景油畫_ Russian Painters

Pintores rusos.pps(part 1)

View more presentations from Mark Busta.

Aivazovsky

Es mejor conocido por sus paisajes y escenas de la costa. Su técnica y la imaginación en la representación de la obra brillante de la luz sobre las olas y la espuma de la mar es especialmente admirado, y da a sus paisajes una calidad romántica  realista, que se hace eco de la obra de JMW Turner Inglés acuarelista y pintor ruso Sylvester Shchedrin. Aivazovsky, es especialmente eficaz es su capacidad de representar la luz solar difusa y luz de la luna, a veces viene  detrás de las nubes, a veces viene a través de una niebla, con capas casi transparentes de pintura. También pintó paisajes, incluyendo escenas de la vida campesina de Ucrania y la vida de la ciudad de Constantinopla. Algunos críticos han llamado a sus pinturas  “Constantinopla orientalista”.

Arkhipov

 Representa  situaciones agudas. El significado básico se revela a través del medio o entorno en el que los eventos tienen lugar. Este era un dispositivo típico de los artistas al final del siglo XIX. Una de las obras mejores y más interesantes Arkhipov es la pintura “Las  Lavanderas-Las mujeres, de los cuales hay dos versiones:
(1899, RM;. Y 1901 GT). Mientras trabajaba en ella, el artista buscó incansablemente por un modelo. Visitó lavaderos y pasaba horas mirando los movimientos de las mujeres en el trabajo. Cuando la pintura estaba casi terminada, se dio cuenta de una lavandera de edad sentada en un lavadero en el mercado de Smolensk, en Moscú. Su espalda encorvada, cabeza y su brazo colgando inertes, todo habla del total agotamiento, la apatía espiritual profunda y la desesperanza. Profundamente conmovido por todo esto, Arkhipov decidió iniciar un nuevo lienzo, y de este modo la segunda versión se produjo. El artista ignora muchos detalles innecesarios, aumentando las cifras acercándolos al espectador. Levantó la imagen a un nivel universal, la personificación de la desesperanza y la fatalidad de la existencia de estas mujeres.

Bryullov Karl

Su obra más conocida, “El último día de Pompeya” (1830-1833), es una composición de gran comparación de Pushkin y Gogol a las mejores obras de Rubens y Van Dyck. Fue una sensación en Italia y se estableció Briulov como uno de los mejores pintores europeos de su época. Después de completar este trabajo, regresó triunfante a la capital rusa, donde hizo muchos amigos entre la élite y aristocracia intelectual y obtuvo un alto puesto en la Academia Imperial de las Artes.

Dubovskoy

En 1886, se convirtió en miembro del Grupo de los Itinerantes, y al final del siglo se convirtió en uno de sus líderes más influyentes de su epoca. En 1898, recibió el título de Académico "por su reputación en las artes." Un realista acérrimo, Dubovskoy pintó principalmente paisajes, incluidos los de la acuarela. Que viven principalmente en San Petersburgo, Dubovskoy viajado mucho alrededor de la Europa occidental y el Cercano Oriente.
Maestro del paisaje pintoresco, la fase transitoria del romanticismo al simbolismo, el artista fue con frecuencia se aplican a los motivos de invierno.

Pintores rusos.pps(part 2)

View more presentations from Mark Busta.

Kamenev

El verdadero florecimiento de la creatividad Kamenev llegó en 1860 de los años 70, cuando su pintura de Vialidad Invernal tomó su lugar en la colección de Tretiakov. En 1869 para la obra de invierno Vista desde las afueras de Moscú y Vista desde las afueras de Porechye recibió el título de académico de la pintura de paisaje de la Academia de las Artes y se convirtió en un miembro y uno de los fundadores de la Asociación de Viajes de Arte Exposiciones (Peredvizhniki ).

Levitan

 Levitan fue una respuesta profunda al encanto lírico del paisaje ruso. Levitan no pintó paisajes urbanos, con la excepción de la vista del Monasterio Simonov (paradero desconocido), mencionada por Nesterov, la ciudad de Moscú, sólo aparece en la iluminación de la pintura del Kremlin. Durante el 1870  trabajó a menudo en las cercanías de Moscú, y ha creado la variante especial del "paisaje del estado de ánimo", en el que se espiritualiza la forma y condición de la naturaleza, y se convierten en portadores de las condiciones del alma humana (día de otoño. Sokolniki, 1879). 

Polenov

Polenov concentró en la pintura los paisajes de la tradición realista de Aleksey Savrasov y Fyodor Vasilyev. Él trató de difundir la poesía silenciosa de la naturaleza de Rusia, en relación a la vida humana cotidiana.

Fue uno de los artistas rusos  que logró una frescura de color combinado con un acabado artístico de la composición (El patio de Moscú de 1878, el jardín de la abuela, 1878; estanque Zarosshy, 1879). Los principios desarrollados por Polenov tubieron un gran impacto sobre el desarrollo ulterior de Rusia (Unión Soviética y, sobre todo) la pintura de paisaje.

Surikov

Se centró en las vidas de la gente común. Sus obras son notables por la forma original en que representan el espacio y los movimientos de personas. Surikov, en algunos casos parece que ha pintado la misma imagen en más de un tamaño, probablemente como un prototipo para una imagen más grande que tiene en su mente, o que pueda tener la versión más pequeña le gustó tanto que decidió que sería más agradable  ampliada.

 

No estaba muerto andaba de parranda

Bueno asi dicen que quedaron los invitados a la celebracion de los 25 de la Window. Segun las malas lenguas el ponche estaba hecha de una fruta muy jugosa llamada Amarula, la cual contiene un alto porcentaje de alcohol en su semilla (17% para ser exacto).

Como en esta época no hay mucha agua a parte de la Mi aquario mas abajo, cuando esta fruta madura, muchos de los invitados se acercaron y comieron grandes cantidades de la misma para hidratarse.

Lo que pasa después, lo verás tú mismo en este video.