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Warhol & The Velvet Underground

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  • 7 datos curiosos del Pop Art.
  • El arte deco y Frank Lloyd.  

    Proto Punk.

    Reed fue el jefe y la figura principal de The Velvet Underground. Había escrito canciones legendarias como (Venus in Furs, Heroin & Waiting for the man) ya antes de que The Velvet Underground se formara como banda.

    Lou Reed nació en 1942 y creció con sus estrictos padres judíos conservadores en Brooklyn durante los años cuarenta y cincuenta.

    Cuando tenía diecisiete años en 1959, sus padres lo enviaron a un psiquiatra, para curarlo por sentimientos homosexuales y cambios de humor alarmantes.

    El psiquiatra recomendó un tratamiento con electrochoque en el Hospital Psiquiátrico Estatal Creedmore tres veces por semana durante ocho semanas.

    Sus padres solo querían que estuviera sano y aprendiera a comportarse bien. El tratamiento causó muchos problemas a Reed, porque en los años cincuenta no ajustaron el voltaje por tamaño o condición mental como lo hacen hoy en día. El voltaje que se le dio era demasiado para un pequeño niño vulnerable de diecisiete años. Pensó que se había convertido en una verdura. Se decía a sí mismo.

    No puedes leer un libro porque llegas a la página diecisiete y tienes que volver a la página uno de nuevo. Si caminabas por la manzana, olvidaste dónde estabas.

    Para un hombre con ambiciones de convertirse, entre otras cosas, en escritor, esto era una amenaza terrible. Lou se sintió traicionado por sus padres, y después de esto realmente los odiaba.

    Los amigos de Lou que visitaron su casa familiar obtuvieron otra impresión de sus padres. Pensaron que eran agradables, pero simplemente sobreprotectores para su hijo.

    Lou's dedicó su vida a la poesía y al black rock`n`roll. Escribió poemas y tocó la guitarra todo el tiempo desde 1954, cuando tenía doce años.

    El año de sus tratamientos de electrochoque, 1959, hasta el verano de 1960, fue un tiempo perdido para Lou. A partir de entonces, el tema central de su vida se convirtió en una lucha por expresarse y obtener lo que quería.

    El primer paso fue retirarse del control de su familia. Sus padres tenían otros planes para su hijo mayor, pero Lou no pudo cumplir sus sueños. Un músico homosexual de rock`n'roll fue probablemente casi la peor pesadilla hecha realidad para los padres suburbanos de la década de 1950.

    En 1960 entró en la Universidad de Siracusa, donde desarrolló su interés por la música. Mientras que las universidades de Nueva York y Boston producían cantantes folclóricos al estilo de Bob Dylan, Siracusa creó un montón de rockeros proto-punk.

    Fue Siracusa donde conoció a su compañero guitarrista Sterling Morrison, que tenía antecedentes similares. Pero Lou rápidamente se definió a sí mismo como un extraño solitario.

    Evitando todas las organizaciones, estaba creando una imagen que con el tiempo sería ampliamente reconocida como la esencia del moderno hombre subterráneo de Nueva York.

    Llevaba mocasines, jeans, camisetas y se dejó crecer el pelo un poco más largo que sus otros compañeros de escuela. Reed también comenzó con drogas en Siracusa, y el uso de drogas en ese momento era muy poco común.

    Tuvo una gran influencia en sus compañeros de escuela, así que después de un tiempo comenzó a vender drogas a los productos limpios de la década de 1950, que se prepararon para aceptar trabajos como contadores y abogados.

    Al Aronowitz les organizó sus primeros trabajos. Le robaron su grabadora del tamaño de una billetera en su primer trabajo.

    Solo eran drogadictos, ladrones, estafadores. La mayoría de los músicos de ese momento venían con todos estos ideales de mente alta, pero los Velvets estaban llenos de mierda. Solo eran estafadores.

    Aronowitz los metió en un club, Cafe Bizarre, donde deberían tocar todas las noches durante quince días en diciembre de 1965. Cafe Bizarre era un lugar al que solo iban turistas porque se podían comprar todo tipo de bebidas exóticas allí, como cinco cucharadas de helado y efervescencia de coco. Aquí Andy Warhol conoció a la banda por primera vez.

    Andy Warhol era un optimista que creía de todo corazón en el ideal estadounidense de que cada ciudadano trabajador, con igualdad de oportunidades, se ganaba el derecho a hacerse rico y famoso.

    A lo largo de la década de 1950, Warhol fue un artista comercial extremadamente exitoso, ganando muchos premios y ganando una gran cantidad de dinero por sus elegantes ilustraciones para artículos de revistas y artículos de periódicos.

    Estaba muy comprometido con el hecho de que sus productos deberían «vender» a la audiencia. En algún momento de 1960, el arte de Warhol experimentó un cambio dramático, basado en su intuición de que temas banales y comunes le permitirían entrar en el reino del arte "alto".

    Warhol tuvo un gran éxito en la rama de negocios. Era un especialista en el mundo de los tabloides y trabajó con muchas celebridades como Elvis Presley. Después de la muerte de Marilyn Monroe y el presidente Kennedy, pronto comenzó a publicar pinturas y fotos de ellos. La fama y notoriedad que jugó un papel tan crucial en el arte de Warhol pronto se derramó en su propio estudio, un gran loft del cuarto piso en East 47th Street, llamado The Factory. Esto se convirtió en el epicentro de la cultura pop de Nueva York.

    El lugar funcionaba como una combinación de una casa club, un centro comunitario, un salón y un área de crucero para algunos de los tipos más extravagantes de Nueva York: modelos de moda, despotricando cabezas de anfetamina, poetas sulky y cineastas subterráneos y ocasionalmente algunas personalidades del cine y estrellas de rock.

    La creciente celebridad de Warhol se convirtió en una adicción para él. Invirtió una enorme energía en seguir siendo un tema en las noticias. Su arte se convirtió cada vez más en una provocación intencional, calculada para crear controversia y provocar cobertura de prensa. Su incansable deseo de generar ondas de choque a menudo lo llevó a un sensacionalismo impuro.

    Cuando The Velvet Underground se unió a Andy Warhol, tenía treinta y seis años, era rico y la fuerza impulsora exitosa detrás de un culto devoto a los colaboradores artísticos. Reed tenía veintitrés años, era tan fuerte como el acero inoxidable, confiado y tan ambicioso como su mentor. En Warhol, Reed encontró al padre-madre-protector-catalizador-colaborador omnipermisivo que siempre había anhelado. A su vez, Warhol vio a su yo más joven en Reed y quería recuperar esa vitalidad. Ambos eran personas aisladas que guardaban sus pensamientos más íntimos para sí mismos, y cada uno podía empatizar con la vulnerabilidad enmascarada del otro. Cada uno había tenido crisis nerviosas. Para Reed se abrió a un mundo completamente nuevo de posibilidades.


    The Velvet Underground.

    7 datos curiosos del Arte Pop

    7 datos curiosos del arte pop.  
    Foot and Hand
    By Roy Lichtenstein. 


    Los datos más curiosos del pop art.



    1. La primera obra de arte pop fue creada por el artista escocés Eduardo Paolozzi en 1952. Era un collage hecho a partir de revistas llamadas I was a Rich Man's Plaything.

    2. El arte pop se llamó originalmente arte de publicidad.

    3. Andy Warhol diseñó la icónica portada del álbum para el debut de The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico.

    4. El vestido Souper, una prenda desechable inspirada en la serie Campbell’s Soup Can de Warhol, fue fabricada por Campbell Soup Company en 1966-1967.

    5. El uso de objetos e imágenes utilizados por el arte pop se remontan al movimiento dadaísta de principios del XX.

    6. Artistas como Jeff Koons y Claes Oldenburg satirizaron los objetos cotidianos representándolos en proporciones monumentales. Las piezas icónicas de Oldenburg incluyen bolas de helado gigantes, cucharas, pinzas para la ropa y otros.

    7. El Warhol más caro jamás vendido fue Silver Car Crash (Double Disaster), que creó en 1963. Se vendió por 105 millones de dólares en 2013.







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    Obras del artista pop Andy Warhole y Roy Lichtenstein 2021. La muestra ilustra 60 años de historia del grabado en Estados Unidos.
    Marilyn Monroe, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, POP art

    Obras del artista pop Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

    La muestra ilustra 60 años de historia del grabado en Estados Unidos. Expresiones artísticas de la más diversa índole, como Warhol y Lichtenstein conviven en la CaixaForum en el corazón de Madrid.La nueva exhibición de CaixaForum Madrid consta de 218 obras del arte pop y estará presente hasta enero del 2021.

    Después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos no sólo se afianzaba como potencia hegemónica a nivel geopolítico, también ofrecía un nuevo orden simbólico: el del consumo como fin último. Cuando Monroe se suicidó en 1962 y la ilusión se resquebrajó por un instante para revelar a la persona rota detrás del icono. Sí: el sueño americano ocultaba pesadillas muy reales.

    En las semanas posteriores a la muerte de la diva, Warhol hizo un retrato suyo con serigrafía y pintura, reproduciendo el rostro de la actriz en colores chillantes y gradaciones imperfectas de blanco y negro.

    Es una imagen ambigua que se vale del impacto propio de un diseño publicitario para entregar un mensaje perturbador: hay algo de homenaje y de réquiem en el rostro de Marilyn. Un amplio panel de críticos y galeristas ubicó ese cuadro como la tercera obra más importante del arte del siglo XX, sólo debajo de Picasso y Duchamp.

    La pintura de Roy Lichtenstein de 1961 de un "Hombre mirando a través de una mirilla" se vendió por 43.2 millones de dólares en Nueva York, uno de los 13 récords establecidos en una subasta de arte contemporáneo.




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    El arte de Picasso y Warhol en Costa Rica

    Picasso y el Minotauro

    Picasso y Warhol en Costa Rica.


    Expresiones artísticas de la más diversa índole, como obras de Picasso, Warhol y Matisse, conviven con el teatro callejero en el corazón de San José, gracias al Festival Internacional de las Artes (FIA), que inició hoy en la capital costarricense.

    A pocos metros, en el interior del Teatro, se exhiben algunas obras de grandes maestros como "Minotauro atacando una amazona", de Pablo Picasso (1933), el "Retrato de Madame Paley", de Henri Matisse (1936) y el "Retrato de Rusell Means", de Andy Warhol (1976).


    En el primer día del FIA el público respondió con entusiasmo, aunque el evento estelar que dará por inaugurado el festival más importante de Centroamérica es el concierto gratuito del dúo puertorriqueño Calle 13.


    Los famosos "Residente" y "Visitante" de Calle 13 darán hoy el banderazo oficial de salida a esta fiesta artística desde el escenario del Parque Metropolitano La Sabana y ante un público de unas 20.000 personas.


    En los próximos 10 días los costarricenses disfrutarán de 320 espectáculos y otras actividades de teatro, circo, danza, literatura, plástica, ópera, música clásica y popular, artesanía y cine en los que intervendrán mil 300 artistas de todo el mundo, que se espera sean disfrutados por más de 1.2 millones de personas.









    El Mercado del Arte

    El Mercado del Arte.
    ¿Quién es el reponsable de este nuevo panteón del arte? El mercado asiático. Si en 1989 cayó el Muro de Berlín y el mundo político dejó de ser bipolar, en ese preciso momento, gracias a las nuevas tecnologías de la comunicación y a la globalización, el mercado del arte pasó de ser un dominio meramente occidental a dividirse entre Oriente y Occidente, el imperio pujante y el decadente.


    Les suenan Picasso, Van Gogh o Pollock? Pues ya pueden ir olvidando sus nombres y aprenderse estos nuevos: Qi Baishi, Zhang Daqian y Andy Warhol. Se trata de los artistas cuya obra factura más dinero en las subastas de arte. Y entonces, ¿qué pasa con Picasso? Tras 17 años en lo más alto del pódium, desde 1989, en 2011 no mereció ni un triste bronce.


     Oriente ha pasado, en 20 años, del cero al cuarenta por ciento del mercado mundial artístico. Por eso, el último número de la revista «Art News», enumerando los principales 200 coleccionistas de arte, es sospechoso: la inmensa mayoría son norteamericanos, seguidos de muy lejos por franceses, mexicanos, alemanes, suizos y, agárrense... ¡griegos! Tan sólo 12 asiáticos: dos rusos, dos de Hong Kong, dos de Taiwán, dos de Turquía, dos de Japón, uno de Corea de Sur y uno de Qatar. Asi es el Mercado del Arte !



    Andy Warhol en Europa

    Andy Warhol
    Noventa y nueve  retratos del artista estadounidense Andy Warhol, se exhibirán a partir del 19 de enero en Zaragoza, siendo la primera muestra de Warhol en el continente Europeo, según  fuentes de la Obra Social de Ibercaja


    La exposición "Andy Warhol: Portraits", reúne cinco décadas de popart que el artista Andy Warhol creo desde 1940 hasta 1980. La muestra cubre pinturas, impresiones, dibujos y fotografías que pertenecen al "The Andy Warhol Museum" de Pittsburg, USA.  El museo fue inaugurado en 1994 y esta dedicado exclusivamente a toda la obra de Warhol.



    arte




    Arte de Andy Warhol se desvanece

    En octubre pasado la Fundación Andy Warhol disolvió el Consejo de Autentificación de las obras. Esta oficina, después de estar envuelta en constantes litigios por sus decisiones acerca de la legitimidad de obras de Warhol que ya habían sido subastadas o que estaban a punto de serlo, llegó a la conclusión de la inutilidad de sus servicios. Los warhols ya eran fabricados en talleres con instrucciones telefónicas desde que el artista estaba vivo, hoy mismo cualquiera que tenga los acetatos y un teléfono puede dar las instrucciones pertinentes. Y estas serigrafías post mórtem serán tan auténticas como las anteriores, y más baratas. Próximamente habrá Warhol para todos.




    Colección de Arte Rubell

    "Mao" por Warhol
    "Don y Mera Rubell, dos importantes coleccionistas afincados en Miami, han anunciado el préstamo de más de 200 obras a la Fundación Banco Santander. Se prestarán obras de artistas contemporáneos como Andy Warhol, Luc Tuymans, Marlene Dumas, David Salle o Neo Rauch. En algunos casos, la obra es de artistas que hasta ahora no habían expuesto en nuestro país. 


    El anuncio, que se ha realizado durante la feria Art Basel Miami Beach, que se celebra en la ciudad estadounidense, también ha aclarado que el conjunto de obras formarán parte de una exposición en la Sala de Arte de la Fundación Banco Santander en Boadilla del Monte (Madrid), que se celebrará del 9 de febrero al 27 de mayo de 2012."









       
    Obra de la colección Rubell se exhibiran en la Fundación Banco Santander

    El arte y la comunicación son un negocio.

    A veces me pregunto quien ganaría la carrera a la fama y los millones si Picasso, Andy Warhol y Ai weiwei compitieran en la Internet?


    Mi respuesta sería Andy Warhol en primer lugar, ya que él sabía como crear noticias y cortejar a la prensa y llenarla de frases clichés o "snobish", por lo tanto el se lleva los millones. En segundo lugar Ai weiwei, quién se lleva la fama, ya que logra destacarse en una sociedad totalitaria y se destaca por sobre 1.3 billones de chinos. Y, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso nombre de usario: Pablo Picasso en tercer lugar, quién  solo se queda en los museos autorizados por su nieto o en la bóveda de un short-seller de Wall Street.


       

    El Arte de Takeshi Murakami


     "En el medio artístico se le considera como el Andy Warhol japonés. El arte plástico contemporáneo de Takeshi Murakami goza de fama tanto en el mercado del arte como en el de la moda. Su trabajo se puede ver en pinturas, esculturas, videos, camisetas, llaveros, muñecos de peluche y vinil, fundas para celular, y también en artículos para una clientela con alto poder adquisitivo, como los bolsos, edición limitada de Louis Vuitton, con valor de 5 mil dólares.


    Seguir la huella de este artista nos lleva a la galería Gagosian, en donde actualmente se exhibe su técnica superflat (súper plano), con la exposición Hentai, también conocido como manga para adultos. No sólo se encuentran sus esculturas de flores sonrientes si no también aquellas figuras de "muñecas sexies" en fibra de vidrio, de tres metros de altura. Para un tour visual se puede consultar la página www.gagosian.com."






       

    50 años de Marilyn Monroe




    Marilyn Monroe
    Marilyn Monroe, una chica proletaria que llegó al cine y probó lo mejor y lo peor de la farándula; símbolo sexual, Cenicienta de carne y hueso cuya tragedia personal pasó al dominio público. 


    Marilyn es una diosa que encarna la fuerza divina que mueve a Norteamérica: el dinero. Ante ella Warhol, observador agudo, no podía pasar por alto una realidad incuestionable: no era el arte de los museos la experiencia sensorial última. 


    Era Hollywood la incuestionable fábrica de sueños para las masas.

    Arte en Los Angeles

    "El arte de Los Angeles es bastante parecido a la propia ciudad: es diverso, diseminado por todas partes y no siempre del gusto de todos.


    A pesar de sus antecedentes, la metrópolis no ha recibido el lugar que le corresponde en el sutil mundo de la crítica del arte: nutrió la grandeza de Ed Ruscha y Joe Goode; fue escenario de la primera exhibición de Andy Warhol que eclipsó a Nueva York, y sus congestionamientos de tráfico impulsaron al movimiento grafitero con obras de Chaz Bojórquez en los pasos elevados de las autpistas."

    La exposición, emprendida hace una década, no sólo se circunscribe a instituciones en todo Los Angeles, se ha extendido a San Diego y Santa Bárbara, y estará vigente hasta 2012.


    La muestra, con 130 exhibiciones y numerosos catálogos, da realce a una variedad ecléctica enorme de movimientos y culturas, como arte feminista, arte chicano, arte afroestadounidense y arte asiaticoestadounidense, cuyas formas que van desde el cubismo a la luz abierta, el expresionismo abstracto y el realismo.



       
    Viva el Arte de Cabusri>Megaexhibición de arte, un reflejo de Los Angeles 

    Arte de la NASA | Andy Warhol | Colección


    Norman Rockwell
    Bert Ulrich, comisario del programa de arte de la NASA, explica que la agencia espacial "ha trabajo a menudo con comisarios y expertos en arte para que le ayudaran a elegir las obras . En el nacimiento del programa", explica, "la Galería Nacional de Arte jugó un papel decisivo en ayudar a la NASA a seleccionar e invitar a . Desde entonces", añade, "museos como el Guggenheim o el Hirshhorn y expertos en arte han ayudado a la NASA en sus selecciones".


    En los últimos 50 años, la colección de arte de la NASA ha ido creciendo y ahora cuenta con más de 3.000 obras desde  Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Norman Rockwell, Nam June Paik y Annie Leibovitz, entre otros.

    La NASA da a los carta blanca a la hora de crear su obra. No les impone ni el medio que tienen que utilizar, ni el tamaño de la obra, ni el tema que deben tratar. Muchos aceptan inmediatamente el encargo. 


    Algunos incluso repiten, como Rauschenberg y Rockwell. Otros se lo piensan y acaban rechazando la oferta, como Andrew Wyeth. Y otros se niegan en redondo a participar, como Thomas Hart Benton , al que no le inspiraba pintar "un maldito cohete".

    Duchamp, Warhol y “Gran Hermano”


     ¿Cómo? Ya el arte no es sólo el gran arte, sino que desde principios del siglo XX -con Marcel Duchamp y luego Andy Warhol- va en dirección a lo banal. Y la televisión también se dirige hacia ese destino. Warhol filmó una película, “Sleep”, en la que hay una persona que duerme durante 8 horas. 


    Warhol soñaba con una televisión en la que se pusiera una cámara en una esquina de una calle y se filmara a la gente pasar. Escribió una novela que se llama “A”que es la transcripción de lo que ocurre en su taller durante 3 días. Cuando se la lee, no tiene absolutamente ningún interés. 


    Es comparable a “Gran Hermano”. Salvo que en lugar de ser jóvenes que discuten de cualquier pavada, son pintores que discuten entre ellos de sus temas.
    Pero en Duchamp y Warhol había un gesto de provocación y una búsqueda de innovación que no existe en “Gran Hermano”.


    Tiene razón. Duchamp objetaba un cierto concepto de museo. Warhol replanteó la idea del autor de una obra. Esta recuperación de lo banal ronda toda la TV de hoy. 


    En Francia se habla incluso de telebasura. Desde principios del arte contemporáneo el tacho de basura ocupa un lugar preponderante. Hay pintores que hicieron grandes tachos de basura que están en los museos.


       

    Andy Warhol a los 83 años

    Andy Warhol a los 83

    Vendió su coche para comprar silicona y arcilla con la que realizó la obra realista. Y se inspiró en una vieja foto.
    El artista Edgar Askelovic pasó tres meses trabajando en la pieza , que se expone en las Galerías McDermott en Birmingham .

    "La postura de la pieza la tomé de una fotografía de Warhol de los años sesenta. Él es una gran inspiración para mí y yo quería asegurarme de que hacerle justicia con mi trabajo", dijo el artista de 23 años de edad.


    El famoso artista pop , director de cine y productor de música murió en 1987, de 58 años, después de una cirugía en la vesícula biliar.
          


       

    Arte de Andy Warhol para niños

    Durante el mes de agosto, y desde hace ya 6 años, se imparten talleres de pintura en la Biblioteca Central de Vigo bajo la supervisión de la pintora coruñesa Luisa Valdés. Se trata de talleres en los que los niños, repartidos en grupos por edades, conocen las obras de grandes autores como Andy Warhol o Keith Haring e intentan, una vez adquiridos ciertos conocimientos teóricos, plasmar los diferentes estilos sobre el papel


    "Es una forma de trabajar que resulta muy eficaz, les pongo música y les voy presentando la obra de los autores a través de vídeos muy atractivos visualmente ya que lo que se pretende es que los niños y niñas pasen un tiempo agradable a la vez que aprenden", comenta Valdés.


    La pintora coruñesa trabaja con cuatro grupos diferentes durante el mes de agosto, dedicándole una semana a cada uno de ellos y abarcando a un autor cada día de la semana. "Intento hacerlo lo más dinámico posible para que los niños no se aburran, por eso tratamos cada día a un artista diferente", dice Valdés.


    Este año los cinco pintores seleccionados son Yayoi Kusama, Gustav Klimt, Keith Haring, Joaquín López García y Andy Warhol. "Me gusta que los niños conozcan distintas temáticas porque cada día les pido que hagan un dibujo en función de las características de cada autor, es muy divertido porque ellos usan temas relacionados con su vida cotidiana y el resultado es muy atractivo a la vez que personal". explica la pintora.


    Y es que los niños y niñas, cuyas edades comprenden de los 7 a los 14 años se lo pasan estupendamente mientras aprenden y desarrollan actividades creativas. La mayoría afirman pasárselo muy bien con la "profe" y dicen que repetirían la experiencia.


    Se trata también de una actividad que ayuda a los padres a gozar de ciertas horas de tranquilidad durante el verano, cuando todos los niños están de vacaciones.


       

    Un retrato de Amy Winehouse hecho con pastillas

    Siguen los tributos hacia el recuerdo de Amy Winehouse. En este caso, sin palabras ni melodías. El artista Jason Mecier, reconocido por realizar retratos tridimensionales a escala usando materiales diversos como porotos, caramelos, basura y otros elementos comestibles, hizo lo propio con la cantante pero usando distintos tipos de píldoras. 


    La imagen multicolor de la cara de Amy se suma a una gran cantidad de cuadros realizados en base a caras célebres: Michael Jackson, Courtney Love, Kelly Osbourne y Head Ledger también fueron plasmado usando pastillas mientras que a muchísimos otros (como Andy Warhol, Obama, Lady Gaga, Ryan Adams, Pamela Anderson, por ejemplo) los inmortalizó mediante la implementación de otros materiales.<seguir leyendo>

    Amy Winehouse (Rolling Stone Cover) Music Poster Print - 24x36

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