10 citas del arte para tu inspiración pospandemia

 

Citas

Citas del arte para inspirarse pospandemia

1 " El propósito del arte es quitar el polvo de la rutina de nuestras almas.” -Pablo Picasso.

2 “El ser humano no es nada sin el arte” - Edgar del Canto.

3“ El arte de un pueblo es el verdadero espejo de sus pensamientos.” – Jawaharlal Nehru.

4 “Sólo hay una cosa valiosa en el arte: las cosas que no puedes explicar.” – Georges Braque

5 “Lo menos que puede pedirse a una escultura es que no se mueva.” – Salvador Dalí.

6 “Todo lo que la mano del escultor puede hacer es romper el hechizo y liberar las figuras dormidas en la piedra” – Miguel Ángel

7 “La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma.” – Susan Sontag.

8 “La pintura es un estado del ser… Todo buen artista pinta lo que es.” – Jackson Pollock

9 “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.” – Pablo Picasso

10 “El que trabaja con sus manos es un trabajador. El que trabaja con sus manos y su cabeza es un artesano. El que trabaja con sus manos, su cabeza y su corazón es un artista.” – San Francisco de Asis

10 ideas para inspirarse pospandemia

Inspiración. 

Las mejores ideas para inspirarse pospandemia.

Todos queremos sentirnos conmovidos y luego usar esos sentimientos para crear amor, alegría, pasión y propósito.

Si se ha sentido estancado o sin inspiración durante la pandemia, estas ideas pueden ayudarlo a encontrar la anhelada inspiración.

Encuentre inspiración en la naturaleza.

1. Salga a caminar por la naturaleza, practique la atención plena y pierda la noción del tiempo por un momento.

2. Medite o practique yoga en un parque cercano.

3. Observe a los niños jugar en el parque y luego asegúrese de llevar su espíritu con usted durante todo el día.

4. Observe a su gato o perro en la naturaleza y trate de emular la atención plena y la alegría de su mascota.

5. Lleve una cámara o capturadora móvil al exterior y fotografíe todo lo que le parezca hermoso.

6. Practique la respiración profunda mientras escucha los sonidos de la naturaleza.

7. Dibuja o pinta una escena fuera de tu ventana.

8. Mire los Videos del Planeta Tierra para experimentar la belleza de los océanos, bosques, selvas, Grandes Llanuras y cuevas.

9. Piérdete en fotos de la naturaleza en la red.

10. Dedique algún tiempo a contemplar el arte basado en la naturaleza.

Retratos Imaginarios de Antonio Saura

 

Crucificción

Cabeza de Perro.

Antonio Saura quedó impresionado, estética y emocionalmente, desde su juventud, por la obra de Diego Velázquez y Francisco de Goya, dos de los más grandes maestros españoles. Pero como pintor y testigo del clima represivo político y cultural de principios de la década de 1950 en la España del siglo XX, sintió que una herencia tan grandiosa tenía que ser arrancada de la cultura franquista, lo que lo colocaba en una posición opuesta a la de Franco. Arte informal europeo contemporáneo. Paradójicamente, al someter esta maravillosa herencia española a formas de pintura innovadoras y más radicales, Saura logró liberarla y darle una nueva y poderosa vida: adoptó la pintura gestual asociada al Arte y la Pintura Informales. de American Action y lo aplicó a figuras y temas tradicionales españoles. Tras una breve estancia en París en la década de 1950, durante la cual se codeó brevemente con los surrealistas, Saura regresó a España y fundó el grupo El Paso (1957-1960) que, en su obra y en la publicación homónima, defendía las formas de la pintura. innovaciones que se estaban desarrollando en Europa y Estados Unidos. (Saura fue uno de los grandes defensores de Jackson Pollock en España) Durante este período, Saura limitó su paleta al blanco y negro y comenzó la serie temática que ocuparía gran parte del resto de su carrera artística y que incluía las "Crucifixiones", “Damas”, “Desnudos”, “Multitudes”, “Retratos” y “Retratos imaginarios” (estos últimos retratan personajes históricos españoles como Goya y Felipe II). Saura fue muy versátil: además de pintar hizo grabados, ilustró libros, diseñó escenas y fue un prolífico escritor.

Una de las llamadas Pinturas negras de Goya (Pinturas negras, 1821-1823) en el Museo Nacional del Prado de Madrid ha fascinado espacialmente a Saura desde su infancia. Esta obra, Cabeza de perro (Perro semihundido), es una pintura muy enigmática y claramente reduccionista en la que la cabeza de un perro sobresale de un montón de tierra situado en la parte inferior de la composición. La mayor parte de la superficie de la pintura está ocupada por un cielo ocre vacío. Este cuadro inspiró una serie de retratos de Saura, titulados Retrato imaginario de Goya (Retrato imaginario de Goya) o El perro de Goya (El perro de Goya), en los que Saura trabajaría habitualmente entre 1957 y 1992. En el Retrato imaginario de Goya ( 1985) del Museo Guggenheim Bilbao, la oscuridad o el vacío ocupa la mayor parte de la composición y solo queda un pequeño espacio en blanco limitado a la esquina superior derecha, encima de la figura garabateada del perro . Según Saura, "las nociones de emergencia, nacimiento y apariencia [y] están indisolublemente ligadas a la marcada importancia del vacío" 1. Representan todos los estados de ánimo vinculados a la creación artística: conseguir que surja un espacio y algo que antes no estaba o que algo que estaba ahí desaparezca. Pero el tema pintado o dibujado también tiene otro valor metafórico: “la cabeza del perro que señala, y que es nuestro retrato de la soledad, no es otra cosa que el propio Goya, observando algo que está en proceso de suceder ”.

Galerías de Arte en el Barrio Gótico de Barcelona

 

Galerías de Arte más destacadas de Barcelona que se pueden apreciar en El Barrio Gótico.

El Barrio Gótico de Barcelona, lejos de su espléndido arte público goza de una actividad cultural codiciado. Por eso en el casco antiguo se pueden encontrar numerosas galerías de arte diseminadas por el área. El extenso catálogo de estilos y de vocaciones da lugar a una diversidad extraordinaria para una zona comparativamente pequeña.

Mencionamos algunas de las galerías más destacadas de Barcelona que se pueden apreciar en el Barrio Gótico. Para los aficionados al arte más desembarazado donde existen impresionantes exposiciones de arte urbano como la galería Base Elements Urban Art Gallery, en Carrer del Palau. Obras que rompen con los cánones y propician la exención artística del creador, abundancia de materiales y texturas y totalmente con un colorido activo que cautivan la contemplación.

En Artevistas Gallery tendrá el momento de destapar pintura, escultura y fotografía de artistas actualmente reconocidos y de aquéllos que luchan por hacerse un epígrafe en un espacio tan competitivo. Para los más avezados eternamente habrá la ocurrencia de revelar los nombres que marcarán propensión en el horizonte artístico internacional.

Villa del Arte Galleries ofrece al público un plato raro formado por lo excelente de la escultura y pintura en el entero el universo. La distinción y el valor son los rasgos distintivos de esta galería. Todo un júbilo para la vista.

Mulas y Pedrosa Art Gallery, una galería en la que apreciaras firmas reconocidas y arte contemporáneo de productores noveles. Un rincón idóneo para regocijarse del trabajo de algunas puntas de lanza del arte mundial.

En Galería La Lesia se dan la ayuda al mito y la modernidad, una extraordinaria galería de obras que reinterpretan las corrientes locales crecidamente asentadas para brindar un arte de importe esmerado.

Pintura the Hockney valorada en 27 millones

Nichols Canyon

Nichols Canyon Valorada en 27 millones de libras

Como colaborador importante del movimiento de arte pop de la década de 1960, se le considera uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.

Una pintura de David Hockney valorada en 27 millones de libras esterlinas (35 millones de dólares) y descrita como "el paisaje más significativo de Hockney que jamás haya aparecido en una subasta" se exhibió en Londres.

David Hockney, es un pintor, dibujante, grabador, escenógrafo y fotógrafo inglés. Como colaborador importante del movimiento de arte pop de la década de 1960, se le considera uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.

La pieza de 1980, Nichols Canyon, representa un camino sinuoso a través de colinas en Los Ángeles y marca el comienzo de la exploración de paisajes panorámicos de Hockney.

Arte Saudí por Al-Soliman

 

Nap

Al-Soliman fue miembro de Dar Al Funoon Al Sa'udiyyah (La Casa de Arte Saudita), el primer espacio independiente completamente dedicado al arte en el Reino, y es ampliamente considerado como una de las figuras más importantes en el desarrollo del arte contemporáneo. en su tierra natal.

Esta pieza abstracta, de 1981, es una de una serie de cinco pinturas, y marcada, la casa de subastas dice "una divergencia de las representaciones cubistas angulares más familiares de Soliman". Muestra una cabeza humana apoyada en un sofá, y la calidad onírica de la obra recuerda deliberadamente al subconsciente.

“Vemos formas parecidas a gotas, que también están destinadas a sugerir una mano conectada a la Tierra: una existencia dual en cierto sentido, un reflejo de nuestros estados subconscientes y conscientes.

La forma ovalada en el centro de la pintura representa una rosa floreciente, que está destinada a reflejar la promesa de una vida feliz y feliz ", dice Sotheby's. Se espera que la pintura alcance hasta 71.000 dólares en una subasta.