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Viva el Arte: Otros datos curiosos del Pop Art

¿Datos curiosos del Pop Art?- Viva el Arte  

Puntos Claves :

  • El arte pop es un movimiento artístico del siglo XX caracterizado por formas simplificadas de imágenes de estilo cómic combinadas con colores brillantes y patrones abstractos.
  • Muchos creen que los artistas pop utilizaron varios medios en sus obras, como pintura, neón, dibujos animados, fotorrealismo, fotografía, grabados en madera y tipografía, pero esto no es del todo cierto.
  • Una cosa que todos los artistas pop parecen compartir es su reacción a la cultura actual: satirizan la cultura popular usando imágenes icónicas de la vida cotidiana, como rostros de estrellas de cine o botellas de Coca-Cola.
  • Otros datos curiosos del Pop Art.

    El arte es cualquier cosa que expresa pensamientos o emociones a través de la expresión visual o conceptual. Es una expresión del espíritu humano que mejora o cambia la vida humana de alguna manera. A lo largo de la historia, el arte ha sido considerado un desafío a las normas y valores sociales. De esta manera, el arte puede adquirir significación política. La obra de arte de un artista se convierte en una herramienta poderosa para hablar en contra de la injusticia social y otros males en una cultura determinada.

    El arte pop es un movimiento artístico del siglo XX caracterizado por formas simplificadas de imágenes de estilo cómic combinadas con colores brillantes y patrones abstractos. Curiosamente, Pop Art es un acrónimo de "pop" o "arte", lo que enfatiza que este arte es para que todos lo disfruten. En este sentido, muchos creen que el Pop Art nació como una estrategia de marketing para llegar a las masas con sus obras humorísticas y coloridas. Otro nombre para el arte pop es kitsch, porque las obras suelen ser kitsch, pero también tienen un profundo valor simbólico. De hecho, los artistas pop utilizan imágenes de la vida cotidiana para crear obras humorísticas y satíricas.

    Muchos creen que los artistas pop utilizaron varios medios en sus obras, como pintura, neón, dibujos animados, fotorrealismo, fotografía, grabados en madera y tipografía, pero esto no es del todo cierto. Algunos artistas eligieron ciertos medios como el collage, mientras que otros crearon obras en papel usando solo colores de bolígrafo sin ninguna capa adicional de pintura o tinta. ¡Algunos incluso eligieron medios no convencionales como el microfilm que hizo que su trabajo fuera visible bajo un microscopio! Al elegir los medios para sus obras, algunos artistas pop se vieron influenciados por su entorno cultural de diferentes maneras: de izquierda a derecha, fueron: surrealismo, cubismo y dadaísmo.

    Una cosa que todos los artistas pop parecen compartir es su reacción a la cultura actual: satirizan la cultura popular usando imágenes icónicas de la vida cotidiana, como rostros de estrellas de cine o botellas de Coca-Cola. Los temas de sus obras a veces son temas triviales o ridículos, como Mickey Mouse y Marilyn Monroe, ambos son íconos estadounidenses muy famosos a lo largo de los siglos. Los artistas pop tenían diferentes puntos de vista sobre estos temas, ya que ellos mismos formaron parte de la cultura popular actual en un momento dado, por lo que podían comentarlo con humor y sarcasmo. Además, se pueden ver otros íconos populares en las obras de muchos artistas pop, como Adolf Hitler o Winston Churchill; ambos personajes desempeñan papeles en la vida cotidiana pero también tienen un gran peso histórico debido a las Guerras Mundiales o los roles de liderazgo político dentro de los países, respectivamente.

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  • James Whistler.
  • Litografía versus Cuadro
  • Marcel Reynaert.
  • Pop Art Critical History

    Four major Pop artists: Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, and Andy Warhol.   Pop Art

    Pop Art: A Critical History chronicles one of the most controversial art movements of the century.


    An invaluable chronology of the major '60s exhibitions by Pop Art artists.

    The anthology draws from a great range of sources, from the leading art magazines and art historical journals to newspapers and news magazines such as the New York Times, Life, and Newsweek.

    What emerges from this rich cross-section of critical and journalistic commentary is a fascinating view of the tumultuous rise of Pop art and its establishment as a major force in contemporary art.

    A broad selection of articles traces the emergence of the movement itself in England and , as seen through the eyes of the working critics of the day.

    The focus then narrows to present in-depth writings on the four major Pop artists: Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, and Andy Warhol, along with an examination of many other artists involved in the movement.

    From reviews of the very first shows of many of these artists to interviews with them, to news stories about their collectors and their lifestyles, Pop Art : A Critical History represents the most complete and coherent record of Pop art yet published.

    The book concludes with an invaluable chronology of the major '60s exhibitions by Pop artists. Among the contributors are Lawrence Alloway, John Coplans, Donald Judd, Max Kozloff, Gerald Nordland, Peter Plagens, Barbara Rose, Robert Rosenblum, John Russell, Gene Swenson, and Sidney Tillim.

    7 datos curiosos del Arte Pop

    7 datos curiosos del arte pop.  
    Foot and Hand
    By Roy Lichtenstein. 


    Los datos más curiosos del pop art.



    1. La primera obra de arte pop fue creada por el artista escocés Eduardo Paolozzi en 1952. Era un collage hecho a partir de revistas llamadas I was a Rich Man's Plaything.

    2. El arte pop se llamó originalmente arte de publicidad.

    3. Andy Warhol diseñó la icónica portada del álbum para el debut de The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico.

    4. El vestido Souper, una prenda desechable inspirada en la serie Campbell’s Soup Can de Warhol, fue fabricada por Campbell Soup Company en 1966-1967.

    5. El uso de objetos e imágenes utilizados por el arte pop se remontan al movimiento dadaísta de principios del XX.

    6. Artistas como Jeff Koons y Claes Oldenburg satirizaron los objetos cotidianos representándolos en proporciones monumentales. Las piezas icónicas de Oldenburg incluyen bolas de helado gigantes, cucharas, pinzas para la ropa y otros.

    7. El Warhol más caro jamás vendido fue Silver Car Crash (Double Disaster), que creó en 1963. Se vendió por 105 millones de dólares en 2013.







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