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El Arte del Carnaval de Rio

 RIO DE JANEIRO (AP) -- Strutting in a rainbow of glittering colors, Rio's samba groups opened two days of Carnival parades with a dazzling show that included a rousing welcome for one of the elite bands that lost most of their elaborate costumes and floats in a fire last month.
The Portela group made a dramatic entrance into the throbbing Sambadrome stadium late Sunday, its 300-strong percussion section abruptly quieting its thundering drums and crouching down in a moment of silence for its losses in the fire.





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Perú recupera legado cultural Machu Picchu

Perú recuperó hoy parte del legado cultural de Machu Picchu al volver al país un primer lote de 363 piezas y 1,000 fragmentos extraídos hace casi un siglo de las famosas ruinas incas por el explorador norteamericano Hiram Bingham.   

Los restos arqueológicos llegaron a Lima en un avión carguero y luego fueron trasladados en una caravana hasta el Palacio de Gobierno, donde fueron recibidos por el presidente Alan García y varios de sus ministros.   “En nombre de todo Perú doy la bienvenida a estos tesoros arqueológicos, cerámicos, extraídos de nuestra patria hace cien años y que hoy día vuelven gracias a la convicción, a la decisión y a la voluntad de todo el pueblo peruano de recuperar lo que es parte de él”, afirmó el gobernante.   

García dijo que el regreso “de estos recuerdos fundamentales” de Machu Picchu “fortalece” el orgullo y la autoestima de su país y demuestra “que cuando hay razón y convicción todo se puede lograr".   Enfatizó, además, en la importancia y el valor cultural que tienen las piezas, a pesar de que no se trata de objetos de oro o piedras preciosas.   “El tesoro verdadero es nuestro pasado, el tesoro verdadero es que han sido hechos por las manos de nuestros ancestros, de la sangre de nuestra sangre y al cumplirse cien años del hallazgo occidental, del descubrimiento para el mundo de Machu Picchu tenían que estar, como estarán, dentro de una semana en el Cuzco”, acotó.   

El gobernante también destacó el acuerdo alcanzado con la Universidad de Yale, que permitió el regreso del primer lote de piezas, a las que se sumará un segundo envío en diciembre próximo y luego otros a lo largo del 2012, según dijo.   “Serán remitidas hasta las últimas de las piezas que fueron extraídas del Perú en el año 1912”, explicó.   

Hiram Bingham llegó por primera vez a Machu Picchu el 24 de julio de 1911 y luego volvió en dos expediciones de 1912 y 1915, en las que se llevó los objetos arqueológicos a Estados Unidos en calidad de préstamo por unos meses.   

Según García, Bingham hizo otro envío de piezas en 1916 “parte del cual fue anteriormente devuelto” a Perú y el actual acuerdo “establece que cualquier vestigio, cerámica, textil o producto en metal que pertenezca a Machu Picchu será entregado (por Yale) hasta el último vestigio a Perú".   El gobernante también ratificó que Bingham no fue el descubridor de Machu Picchu, que era un sitio conocido por los cuzqueños, sino el primer experto que difundió su importancia en el mundo.   

El acuerdo con Yale se logró luego de una negociación en medio de un litigio judicial y una campaña internacional que iniciaron las autoridades peruanas para lograr la devolución total de 46.332 piezas y fragmentos encontrados por Bingham en la ciudadela inca.   

El ministro de Cultura, Juan Ossio, también destacó el convenio suscrito entre Yale y la Universidad San Antonio Abad, del Cuzco, que permitirá desarrollar investigaciones y trabajos en conjunto.   “Estudiantes del Cuzco van a ir a perfeccionarse a la Universidad de Yale. También habrá intercambio de profesores. Un final feliz”, dijo.   

Las piezas no serán exhibidas hasta la próxima semana, ya que los requerimientos técnicos establecen que las cajas solo podrán ser abiertas dentro de dos días y se procederá a hacer un inventario pormenorizado de las mismas.   

A partir del lunes, y durante siete días, las piezas serán exhibidas en el Palacio de Gobierno y luego serán enviadas a la Casa Concha de la ciudad de Cuzco, donde permanecerán hasta la construcción del “Gran Museo del Tahuantinsuyo".   

El Gobierno peruano y Yale acordaron el año pasado que este primer lote de piezas volvería a Perú para conmemorar el centenario de la llegada de Bingham a la ciudadela inca. 

El Diario de Yucatán
  

El Origen del Machu Picchu 1

Muy pocos conocen la auténtica historia de ésta maravilla humana debido a que estuvo oculto a la vista de las personas hasta el siglo XX y la mayoría de los cronistas de  la conquista no lo mencionaron ni recibieron información alguna sobre su existencia.
 





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Se acabó la fiesta

El diario The Guardian califica de “mala”, “sumisa” y “de segunda mano” la pintura que se hace actualmente en España.

Adrian Searle, crítico de Arte del diario The Guardian, está convencido de que “hay que salir de España para encontrar a sus creadores más interesantes”. Searle opina que lo que hay dentro "carece muchas veces de vitalidad".

El influyente columnista cree que “España es diferente, y también complicada”, ahora que se ha convertido en “un país en las garras de la crisis cultural”. A pesar de que “gastó una fortuna tratando de situarse en el centro del mundo del Arte”, los artistas más ambiciosos se marchan, y la pintura de quienes se quedan es “mala”, “sumisa”, “de segunda mano”.

La demoledera opinión de Adrian Searle se sustenta en puntos de vista como el de Iñaki Martínez, director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, que califica de "apresurado” el proceso de creación de una infraestructura cultural que “en muchos casos se llevó a cabo sin planificación, dando prioridad al continente y no al contenido, y ahora no sabemos qué hacer con todos estos edificios". Martínez, que es presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo, declaró a Searle que "la situación actual sólo demuestra las consecuencias de una política de despilfarro y showbusiness".

"Los artistas son los que más sufren", añade el director del museo gallego, ya que, con la crisis, "lo primero que se ha revisado es la política de adquisiciones”. Las colecciones públicas españolas “se han bloqueado” y “otras han reducido su capacidad de desarrollarse”. Además, “nadie sabe qué va a ocurrir próximamente con la actividad cultural de las cajas de ahorros".

El jefe de la sección de Arte del diario The Guardian se ha entrevistado también con el director del Museo Reina Sofía de Madrid, que resume la situación que vive el mundo del Arte con cuatro palabras: "se acabó la fiesta". Manuel Borja-Villel, prefiere contemplar la crisis económica como “una oportunidad”, y aconseja a las instituciones más pequeñas “no tener miedo a cometer errores” a la hora de buscar “su propia identidad" en este momento de “cambio en la Historia”.

Pero “el verdadero problema es más profundo”, según el periodista británico, y apoya su afirmación en otras declaraciones de Paloma Polo, artista española residente en Ámsterdam, que con 20 años “escapó de la conservadora y moribunda Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Madrid”. "Era como una escuela de artesanía", explica la joven, que también atribuye parte del problema a la “política de becas y premios destinados a jóvenes artistas”.

The Guardian explica a sus lectores que las instituciones españolas siempre están a merced de los cambios de gobierno, y el dinero y los directores de museos van y vienen con los cambios que se producen a nivel nacional, regional y hasta local. Además, en España hay muy pocos espacios alternativos y exposiciones en antiguos almacenes, como ocurre en el Reino Unido.

Por si todas estas catástrofes no fueran suficientes, Adrian Searle asegura que España tiene "muy pocos coleccionistas serios, y los que comenzaron a coleccionar hace pocos años lo están dejando". Es posible que sea porque "están arruinados", como aventura el artista Ignasi Aballí, que recomienda a sus colegas “exponer en el extranjero”, como "única manera posible de sobrevivir".

     

El Arte de Vladimir Kush




Kush
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Vladimir Kush


Vladimir Kush, nacido en 1965 en Moscú, es un pintor surrealista que define su arte como realismo metafórico.
Aburrido con el estilo de Paul Cézanne en el que se centraba su escuela de bellas artes, Kush comenzó a mezclar imágenes surrealistas pintando su primer cuadro de este estilo a los catorce años. 

Experimentó con diferentes estilos impresionistas después de ver un libro de Salvador Dalí de los años ’80, mas este estilo no prevaleció en su obra. Influido por su padre, científico de oficio, piensa que la pintura realista muestra la capacidad profesional del artista adentrando al espectador en un mundo fantástico, como haría un matemático. Éste, fascinado por lo que ve, acepta lo suficiente dichas imágenes imposibles como para ver metáforas en ellas y explorar sus diferentes significados.

A los diecisiete años, entró en el Instituto de Arte de Moscú y, con dieciocho, se le ordenó pintar los murales y lonas de infantería mientras cumplía sus dos años de servicio militar obligatorio.

En 1987, comenzó a vender sus pinturas y exposiciones dentro de la Unión de Artistas. Por aquel tiempo le invitaron a pintar una serie de retratos para el personal de embajada estadounidense. Sin embargo, tuvo que dejarlos de lado, después de que la KGB lo hiciera sospechoso de apoyar a los norteamericanos debido a algunos libros que leía durante su servicio militar.

En 1990, presentó sus trabajos en Alemania junto a otros dos artistas rusos. Tiempo después visitó Los Ángeles para una nueva exposición y se quedó en los Estados Unidos. En 1991 su sueño se hizo realidad. 

Por mucho tiempo había alquilado un pequeño garaje en Los Ángeles para pintar, mas no podía mostrar sus cuadros en ningún sitio. Con el dinero que ganó dibujando gente sobre el muelle de embarque en Santa Mónica compró un ticket para Hawai y durmió sobre la playa de Santa Mónica hasta el día de su partida.

El arte de Kush fue observado primero en el continente asiático y después en América. En 2001 abrió su primera galería, el en Lahaina, Hawai. Actualmente tiene otra galería en la Playa Laguna de California



   

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