La comida y la pintura

Acercar el arte al público es una de las preocupaciones de Ricardo Pollman. Aunque estudió gastronomía, este michoacano de 23 años con residencia en Nuevo León, ahora sólo se pone el mandil mientras pinta alguna de sus composiciones, que curiosamente nacen entre su taller y restaurantes, donde expone su obra.


“La comida es uno de los placeres del hombre y, al igual que con la pintura, involucro mis cinco sentidos”, señala el artista autodidacta, quien anteriormente dedicó parte de su tiempo a estudiar gastronomía.
Pero esta experiencia sensorial no sólo consta de alimentos, vino y pintura, sino que en ella también tiene que ver mucho la música.


“Para pintar estos cuadros escuché mucho a Vicente Amigo, Paco de Lucía, Tomatito y pasodobles”, al referirse de su última obra dedicada a la tauromaquia y expuesta en el restaurante sampetrino Las Paellas.
Anteriormente ha llevado sus cuadros a establecimientos de comida argentina y a degustaciones, entre otros lugares.


En la actualidad se encuentra en el Distrito Federal para plasmar sus sensaciones en una cata de vino organizada por el Liceo Francés. “Que la gente vea en vivo cómo realizo un trabajo ayuda a que comprenda y asimile la experiencia de cada una de las obras”.


Admirar un cuadro sobre Francia que evoque a vino o a foie o un cuadro de España que antoje una paella es posible. “En las galerías, los cuadros están aislados del mundo. En los restaurantes todos pueden participar de la experiencia sensorial completa”.

La Serena, Chile

El Faro

La Serena es una ciudad y comuna, capital de la IV Región de Coquimbo, Chile. Forma parte de la provincia de Elqui y limita al sur con Coquimbo y Andacollo, al norte con La Higuera, al oeste con el Océano Pacífico y al este con Vicuña.

Avda. Del Mar

Es un importante sitio turístico, especialmente durante el verano, donde la gente va a visitar sus playas. Se encuentra en ella la casa central de la Universidad de La Serena y, además, es sede de la Arquidiócesis de La Serena, una de las cinco arquidiócesis católicas de Chile.

Parque Japones

Fue fundada por el capitán Juan Bohón con el nombre de Villanueva de La Serena. Aunque se discute la fecha exacta de la fundación, señalándose como probables el 15 de noviembre ó 30 de diciembre de 1543 y el 4 de septiembre de 1544, muchos historiadores dicen simplemente que fue fundada en 1544. Cinco años más tarde, en la noche del 11 al 12 de enero de 1549, y cuando recién comenzaba a cimentar su historia, una sublevación de indígenas provoca la muerte a casi todos los españoles , destruyendo e incendiando el poblado.( al parecer sólo un sobreviviente un español llamado Juan Cisternas, quien escapa del incendio)

Catedral de La Serena

El 26 de agosto de 1549, por orden de Pedro de Valdivia, el Capitán Francisco de Aguirre refunda la ciudad bajo el nombre de San Bartolomé de La Serena (actual patrono de la ciudad), en el mismo lugar donde hoy se levanta la Plaza de Armas. Tiempo después, el 4 de mayo de 1552, el rey Carlos I de España le confiere por real cédula el título de ciudad.

El Casco Histórico o Casco Fundacional de la ciudad fue declarado Zona Típica por el Consejo Nacional de Bienes Nacionales en el año 1989 y posee 170 hectáreas, con lo que se convierte en la zona típica urbana más grande del país, en donde se encuentran algunos de los inmuebles más atractivos e interesantes de la ciudad.

Barrio Colonial

Su marcado estilo neocolonial y ecléctico que se puede apreciar en la mayoría de sus edificios y casonas aristocráticas del los siglos XIX y comienzos del XX se funde con los edificios públicos realizados durante el gobierno del presidente Gabriel González Videla para el conocido Plan Serena dándole un carácter arquitectónico único en el país.

Algunos de estos edificios patrimoniales e interesantes de visitar son el Edificio Gabriela Mistral (hoy ocupado por la Secretaría Ministerial de Educación), con un bello trabajo de luces nocturnas. También destaca el mercado o La Recova con una gran variedad de artesanías de todas partes del norte de Chile, incluso tejidos de lana de Bolivia y Perú, además de la gran cantidad de objetos en piedra Lapizlázuli y Combarbalita, piedras únicas en el mundo y autóctonas de la región.

También es interesante el Museo Arqueológico de La Serena, que ocupa un antiguo solar esquina donde se conserva su interesante portal en piedra del siglo XIX. Dentro se encuentra la muestra arqueológica más importante de las antiguas culturas indígenas de la zona, Ánimas, Molle, Huentelauquén y Diaguita, que como principal legado dejaron su desarrollo en la alfarería de colores terrosos. Dentro del museo se encuentra también uno de las 3 Moais que se encuentran fuera de la Isla de Pascua, y que continuamente es llevado a exposiciones en el extranjero, además de algunos objetos de la cultura polinésica.

La Serena por Carmen Lobos
1999

El Parque Japonés Kokoro No Niwa es un excelente lugar para ir en familia, con lagunas, islas y puentes, es un bello recorrido a pasos del centro. También es interesante el Mural de Gregorio de La Fuente (MN), ubicado al interior del edificio de la Ex-Estación de Ferrocarriles. Otro de los recorridos que históricamente han llamado a la comunidad serenense a recrearse es la bella Alameda de la Avenida Francisco de Aguirre, considerada un Museo al Aire Libre, posee 37 réplicas originales de esculturas griegas, todas en mármol.

Además del Centro Histórico-Cultural, un segundo polo de desarrollo para el turismo es la pujante Avenida del Mar, centro de veraneo por excelencia de los chilenos, que posicionan a La Serena como el segundo polo turístico del país, y que sus 6 kilómetros de Playas que se extienden desde el Faro Monumental de La Serena hasta el límite comunal con la ciudad de Coquimbo, es el lugar que por datos del Sernatur, recibe más de 1.000.000 de turistas anuales. Pubs, cafés, discoteques, karaoke, restaurants, juegos, una bella costanera con ciclovías, edificios, ferias artesanales, cabañas y los mejores hoteles de la ciudad se pueden encontrar en este lugar. Últimamente la práctica del surf llama a deportistas de todas partes, para competir en los diversos circuitos de surf por sus torrentosas marejadas en el sector de "El Faro".

"Pinceladas del Mar" en La Serena

Horacio Kutman

José Traub,Pintor Serenense,reconocido en el mundo como el pintor impresionista, que pinta viejos remolcadores o vapores con chimineas humeantes,recibe mis felicitaciones, porque tu arte es una alegoria a aquellas viejas naves que surcaron los 7 mares.Si alguien gusta de coleccionar vistas, fotografías y pinturas de estas viejas naves, valla a su exposición.

Clarita del Solar 

La Serena bella ciudad, donde tengo mi casita en el alto de un cerro, mirando el mar, cuna de pintores y músicos geniales;quien iba a pensar que una exposición de un pintor impresionista como Traub, sacaría a relucir las hermosas joyas de esta mi ciudad.Serenenses, visiten a la Esposición del Señor de los Vapores, en cuatro Esquina 060,ya que le debemos que gracias a este Blog Maravilloso, puedan conocer otra faceta de ella.

Annabella de la Cerda: 

La EXPOSICIÓN DE J. Traub es en la Serena , calle CUATRO ESQUINA 060.....no dejen de asistir.

Caravani :

Te deseo que te vaya muy bien en tu exposición en La Serena para semana Santa y que no vuelvas con ningún cuadro, Señor de los Vapores..

Mercedes Eguiluz

Espero estar en la expo. 

Andrés Silva 

Traub eres muy buen pintor, eres impresionista de barcos, antiguos que ya no se ven , ni se pintan,espero que tu exposición sea todo un éxito,desde Barcelona...

Ruth Vera  

Es un cuadro realizado con arte y con el Don que Dios le dios al pintor, que ha sido visitado por el espiritu de Dios, espero que el le ayude en su exposición que es en La serena, los que vayan de vacaciones para semana Santa vayan a visitarla.la dirección está al lado derecho, donde dice UPU.

Anónimo :

NO SE OLVIDEN DE VISITAR LA EXPO DE TRAUB , SI VAN DE VACACIONES A LA SERENA, ENTRE EL 15 DE ABRIL Y EL 21.DIRECCIÓN ES CUATRO ESQUINA 060...PREGUNTEN POR FACILIDADES DE PAGO.....

Anonimo:

Félicitations au Monsieur des Vapeurs, pour son exposition, désir qui lui va très bien, parce qu'un espace se mérite entre les peintres impressionnistes du monde.

Jan Thierri

J'ai vu l'oeuvre du Monsieur Traub, on remarque son office de peintre, ses vapeurs paraissent avancer par la large mer et son falidad dans l'utilisation de la couleur transporte à des lieux éloignés avec ses bateaux, en portant charge, à des terres éloignées, est l'impressionniste des vapeurs, comme l'a été Turner dans le temps passé.  

Eliana Almarza 

Espero ir a la expo. del Señor de los Vapores, y ver sus obras, que gustan tanto.Felicitaciones, he seguido su obra y descubrí otra pagina de este artista en la SNBA.

Anónimo :

Veremos la expo del señor Traub, porque es un Señor de los Vapores, en el Blog, para los que no podamos verla , porque somos de otros países.Colombiana.

Exposicion Pinceladas del Mar > 

Compositor de La Serena

Guerrero y su estudiante Glen Gould

Antonio Alberto García Guerrero (6 febrero 1886-7 noviembre 1959) fue un compositor chileno-canadiense, pianista y profesor. Es recordado como el mentor del pianista canadiense Glenn Gould, Guerrero influyó a varias generaciones de músicos a través de sus muchos años de enseñanza en el Conservatorio de Música de Toronto.
 

Nacido en La Serena, Chile, Guerrero, primero estudió piano con su madre y su hermano mayor, Daniel, que era un autodidacta. En la década de 1890  la familia se traslada a Santiago, donde pasó a formar parte de un grupo de artistas e intelectuales que se llamaban a sí mismos “Los Diez”. Como compositor es ingenioso y un talentoso concertista de piano, Guerrero tendría una influencia reformista en la vida musical de Chile. Su hermano Eduardo se convirtió en un crítico musical y Alberto contribuyó con artículos y reseñas para el periódico El Diario Ilustrado.
 
Guerrero introdujó al público la música moderna de su época, con obras de Debussy, Ravel, Cyril Scott, Scriabin y Schoenberg. Fundó y dirigió la primera orquesta sinfónica de Santiago y participó activamente en la fundación de la Sociedad Bach en 1917.

En 1918, durante un viaje de luna de miel a Nueva York, Guerrero entró en contacto con los miembros de la familia de Hamburgo, quienes lo invitaron a enseñar en el recientemente creado Conservatorio de Hamburgo en Toronto. Guerrero aceptó esta posición y emigró a Canadá con su esposa y su hija al año siguiente.

En Toronto, Guerrero realizó presentaciones con el trío Hamburgo (sustituyendo al pianista Mark Hamburgo). Guerrero al mismo tiempo mantuvo su enfoque en la técnica del piano y la pedagogía, y  asimismo amplió su repertorio para incluir la realización de obras de Purcell a través de “Les Six”. Considerado como uno de los pianistas más activos de Canadá, daba conciertos regulares para radio (un movimiento muy innovador en esa época) a partir  de la década de 1920 y hasta la década de 1950. También inició una serie de recitales desde 1932 a 1937. Cada recital de cuatro o cinco obras de Bach, Scarlatti, Haydn, Mozart, compositores españoles del siglo 18, los compositores franceses del siglo 20, y Stravinsky.  Las piezas de Bach incluidas las invenciones y sinfonías completas, así como las Variaciones Goldberg, todo lo cual sería más tarde popularizado por su discípulo Glenn Gould.  Guerrero realiza varias presentaciones de música de cámara, con músicos como  Frank Blachford (violín), Leo Smith (cello), Harold Sumberg (violín), y Cornelio Ysselstyn (violonchelo). Durante más de una década, fue también miembro del  “Five Piano Ensemble”.

En 1922, Guerrero dejó el Conservatorio de Hamburgo y se unió al Conservatorio de Música de Toronto (Conservatorio Real  de Música), donde permaneció hasta su muerte en Toronto en 1959, se crea a sí mismo uno de los profesores de música preeminente en Canadá.

Guerrero era conocido por ser tranquilo y concentrado. Su modestia dio lugar al nacimiento de  los músicos canadienses más destacados de finales del siglo 20. Tuvo una influencia decisiva en las técnicas y estéticas de Glenn Gould, quien fue mentor durante 10 años, aunque este último más tarde dice ser autodidacta. Guerrero también fue conocido por su agudo intelecto y habilidad en la discusión de temas como la pintura, la poesía y la filosofía (Comte, Husserl, Sartre). "Fue uno de los pocos músicos de los cuales un estudiante obtenía una vista de las ideas más allá de la música", recuerda el compositor R. Murray Schafer, [2] que escribió In Memoriam Alberto Guerrero, unos meses después de la muerte de su maestro.
 
Guerrero había sido conocido como un compositor versátil en Santiago. Además de una serie de obras de cámara y de solos de piano, escribió música para operetas, 4 o 5 zarzuelas (ahora perdidas), que se produjeron en Chile entre 1908-1915. Sin embargo, después de mudarse a Canadá, Guerrero, se centró más en la enseñanza, aunque un par de obras para piano (Tango y el Mar del Sur) se publicaron en 1937. También colaboró con su esposa Myrtle Rosa Guerrero co-autor del nuevo enfoque al piano (2 vols., 1935-36).
 
Como miembro prominente de los círculos de música de Santiago y posteriormente en el Conservatorio de Música de Toronto, Guerrero influencia a generaciones de estudiantes que dieron forma a la vida musical de Chile, Canadá, y más allá. Lo que sigue es una lista incompleta de sus mas destacados estudiantes.

• William Aide
• John Beckwith
• Helmut Blume
• Gwendoly Duchemin
• Ray Dudley
• Dorothy Sandler Flick
• Jeanette Fujarczuk
• Glenn Gould
• Myrtle Rose Guerrero (2nd wife)
• Stuart Hamilton
• Paul Helmer
• Horace Lapp
• Edward Laufer
• Gordana Lazarevich
• Pierrette LePage
• Jean Lyons
• Edward Magee
• Ursula Malkin
• Bruce Mather
• John McIntyre
• Gordon McLean
• Gerald Moore
• Oscar Morawetz
• Arthur Ozolins
• George Ross
• Domingo Santa Cruz
• R. Murray Schafer
• Oleg Telizyn
• Malcolm Troup
• Neil Van Allen
• Ruth Watson Henderson

 

Pintor de La Serena

Carlos Sotomayor

 Carlos Sotomayor (1911-1988) fue un pintor chileno que se dedicó al cubismo. Nacido en La Serena, su madre fue doña Julia Román Morales y su padre don Carlos Sotomayor Cáceres, Ingeniero Civil, Director del Departamento de Vía y Obras de la Empresa de los FF.CC. del Estado. Tuvo 4 hermanos: Julio (poeta, autor de Dios es Dos y Tráfico entre Auroras), Lucía, Inés (Ingeniera Agrónoma) y Elena.

En su adolescencia conoce a la pintora y escultora Laura Rodig, que acababa de regresar de Europa y trabaja con ella, exponiendo por primera vez junto a Pedro Olmos.

En su juventud estudió en el Instituto Nacional de Santiago y en 1931 ingresó a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile. Sin embargo, en 1932 optó por estudiar en la Escuela de Bellas Artes de dicha Universidad. Sigue cursos con los profesores Jorge Caballero, Hernán Gazmuri y Augusto Eguiluz.

Su primera exposición formal se realizó en septiembre de 1933 en la Librería Walton, centro de reuniones intelectuales. Auspició dicho evento artístico e intervino con su palabra el poeta chileno Vicente Huidobro, con quien lo unió una cálida amistad. En 1934 integra el Grupo Decembrista, junto con María Valencia, Gabriela Rivadeneira, Jaime Dvar y Waldo Parraguez. Este grupo de pintores neocubistas es patrocinado por Huidobro.

En mayo de 1936 contrae matrimonio con doña Francisca Serka Yurac, compañera de estudios en la Escuela de Bellas Artes.

En 1937 se integra al Grupo Rectángulode Arte Moderno, impulsado por el pintor Vergara Grez. Expone en la Alianza de Intelectuales de Chile junto con María Valencia, Waldo Parraguez y Haroldo Donoso.

En agosto de 1944 expone 20 telas en la Sala del Ministerio de Educación. Comenta este evento en el catálogo respectivo el poeta Eduardo Anguita ye incluye algunos versos el poeta Julio Molina. Comenta elogiosamente la exposición en la prensa el crítico de arte Antonio Romera.

En 1946 expone nuevamente en la Sala del Ministerio de Educación varias telas y dibujos. Comenta el escritor Andrés Sabella.

Mujer con Gato

En diciembre de 1952 expone en la Sala Pro Arte y durante el año 1953 participa en el Primer Salón de Primavera de la Casa de la Cultura de Ñuñoa, junto a otros 50 pintores, entre ellos José Balmes, Sergio Montesinos, Raúl Santelices y José Venturelli.

 En el año 1955 se incorpora como Dibujante Técnico a la Empresa de los FF.CC. del Estado, en las oficinas de la Estación Mapocho, en el Depto. de la Vía y Obras.

Participa en diciembre de 1960 en la 2ª Feria de Artes Plásticas (Parque Forestal) organizada por el Museo de Arte Moderno. Obtiene el 2º Premio de Pintura.

Expone en la Exposición de Pintura Chilena Nueva en marzo de 1962, organizada por la Empresa Esso St. Oil. Expone junto a Nemesio Antúnez y José Balmes. Durante noviembre de 1966 realiza una exposición de sus óleos en la Sala del Instituto de Artes Plásticas de la U.de Chile.

Su última exposición fue en 1979 en la Galería Eco, en que presentó 30 pinturas, entre ellas “el pintor y sus modelos”, Violación 1” y “Paisajes de Cartagena”. Comentó elogiosamente en la prensa el crítico de arte don José María Palacios.

Para el año de 1973 se jubila de los FF.CC. del Estado y se dedica solo a la pintura, actividad artística que continuó hasta sus últimos días. En 1987 viaja a Europa y visita museos de arte moderno en Francia, Inglaterra, Italia y España.

author: Carlos Sotomayor Román source URL: http://www.geocities.com/carlos_sotomayor_roman/medio.jpg

This is an artwork done by my grandfather. I Own all the legal rights of it, and i'm uploading it as an example of his artwork

Eva Koch

Videoværket Salammbô

Eva Koch es una artista multidisciplinaria nacida en Dinamarca en 1953 y que "cada vez se afianza con mayor fuerza" en el panorama internacional, según ha informado el Museo de Bellas Artes de Santander.
 

Comenzó su trayectoria artística formándose como escultora, pero en los años noventa, el videoarte, al que se acerca durante una época en la que vive en Barcelona, será su principal modo de expresión, sin abandonar por completo la escultura.
 

A través de sus trabajos, Eva Koch elabora historias protagonizadas por hombres y mujeres de a pie, con los que el espectador se identifica rápidamente.
 

Mediante esta complicidad, la artista danesa consigue impregnar de una total trascendencia a la mayoría de sus obras, elaboradas desde una estética nada artificiosa y con una fuerte impronta emocional.
Algunas de sus video-instalaciones más importantes son Nomad, Approach, Evergreen, Salammbô o Villar. 

Esta última es un impactante documental emocional, rodado en el pequeño pueblo de Teruel del mismo nombre. En él, muestra la historia de su madre, nacida en Villar y separada de su familia siendo una niña debido a la Guerra Civil.
 

Las actitudes del hombre en sociedad, el devenir de la historia, la diversidad de formas de comunicación, su propia vida cotidiana y su familia, son algunos de los temas presentes en la obra de Koch, "siempre abierta a la metáfora, a la reflexión y al compromiso social, sin ser por ello tendenciosa".
"Engrandece la figura del hombre de a pie y con los temas que expone, aúna pasado y presente, y concilia tendencias artísticas y formas culturales de lo más diversas".
 

El Museo de Bellas Artes de Santander posee en propiedad tres obras de ella: Nomad, Approach, Evergreen, una video creación, una fotografía y una pieza sonora, piezas que han venido siendo expuestas en la colección permanente del Museo.