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Arte del Expresionismo Abstracto

Arte del Expresionismo Abstracto
Arte, art, expresionismo  abstracto
Escape de Realidad

Durante el expresionismo abstracto De 1947, Pollock desarrolló un procedimiento radicalmente nuevo, vertiendo y goteando pintura disminuida sobre lienzos toscos colocados en el suelo en lugar de las técnicas habituales para pintar en las que la sombra se aplica con pincel sobre el lienzo extendido preparado situado sobre un caballete.
Las creaciones artísticas fueron completamente inusuales. En su tema (o aparente ausencia de uno), escala (enorme) y procedimiento (sin cepillo, sin barras de cuna, sin caballete), las obras fueron impresionantes para numerosos observadores. De Kooning, también, estaba construyendo su propia adaptación de un estilo gestual excepcionalmente cargado, alternando entre el trabajo teórico y las asombrosas imágenes notorias no literales.


Diferentes socios, incluidos Krasner y Kline, se ocuparon de manera similar en hacer una especialidad de señal dinámica en la que hasta el último fragmento de una imagen está completamente energizado. Para los expresionistas abstractos, la legitimidad o valoración de una obra reside en su certeza y rapidez de articulación.


Una composición pretende ser una revelación de la verdadera personalidad del artista. El movimiento, la "marca" del artista, es prueba del ciclo genuino de creación de la obra. Es en esta parte de la obra que el experto Harold Rosenberg engendró la expresión "pintura de actividad" en 1952: "En un segundo específico, el lienzo comenzó a aparecer a un pintor estadounidense tras otro como un campo en el que actuar, en lugar de como un espacio donde repetir, replantear, investigar o 'expresar' un artículo, genuino o imaginado. Lo que iba a ir en el lienzo no era una imagen sino una ocasión ”.



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Konrad Mägi

Paisajista de Estonia. Fue uno de los pintores más  sensibles al color de las primeras décadas del siglo 20,  y la magia de las obras sobre los motivos de la isla de Saaremaa son los primeros cuadros modernos de paisajes de Estonia.


Mägi recibió su educación artística primaria de los cursos de dibujo de la Sociedad de Artesanos  de Tartu (1899-1902). Al mismo tiempo, se dedicaba intensamente en el teatro, violín, y varios deportes.


Mägi continuó su educación artística como estudiante  en San Petersburgo (1903-1905), estudiando con Amandus Adamson. En el otoño de 1907, se trasladó a París.  Mägi estudió en una academia gratuita. De 1908 a 1910, vivió en Noruega. En 1912, en Tartu,  trabajó como profesor de arte.


En Åland, creó viñetas en el estilo del Art Nouveau: Kahekesi ( 1908; dibujo de tinta china). En París, Mägi fue influenciado por el impresionismo y el fauvismo, que tuvo un impacto significativo en sus colores: Lilleline Väli majakesega (un campo de flores con una casita; 1908-1909), Norra maastik männiga (Un paisaje noruego con un pino, 1910) .


Desde 1918, la influencia del expresionismo se pone de manifiesto, impulsado por una sensibilidad extrema y la respuesta emocional a los tiempos de ansiedad: Pühajärv (Lago Puha); 1918-1920), Otepää maastik (Paisaje de Otepää; 1918-1920). También se ve influida por el expresionismo como su figuras grandes, la composiciones Piedad (1919), Kolgata (Gólgota, 1921). Konrad  Mägi- Rannamaastik (paisaje de playa)
Mägi Inicia una nueva etapa artística en Italia: Varemed Capril (Ruinas de Capri; 1922-1923). Junto con  paisajes, pintó flores y retratos, sobre todo de hermosas modelos femeninos. Mägi expresa el ideal de estilo Art Nouveau de la belleza: Holsti (1916). En sus retratos más tarde desde la década de 1920,  con un carácter más grave se expresa: Madonna (1923-1924).



   

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