La Tecnica del Pastel

El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporción de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles ni sustancias diluyentes.


El hecho de que el pastel sea una técnica seca proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer veladuras y también trabajar con empaste y colores saturados.

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Isabel Brinck

Isabel Brinck nació en Chile en una familia de artistas por el lado de su padre. Isabel es una diseñadora gráfica y trabajó en esta área durante muchos años en Chile y también dando clases de arte para niños, donde podría tener una fuerte influencia en los niños.

En "In Vivo" es su primera gran exposición en Chile en el año 2002 con  24 pinturas al óleo y acrílico en varios tamaños haciéndole honor a Eva, la primera mujer. Isabel Brinck vive en Miami desde el 2003 pinta bajo la dirección del  destacado artista chileno, Jaime Ferrer. "El mundo que quiero mostrar en mis cuadros es un mundo de colores a través de mis ojos. El color, para mí, tiene que ver con la pasión y la acción." La presencia de la mujer está siempre en mi arte. Ya sea que la represente como un maniquí, un vestido, una flor.

El arte de Isabel se basa en el color y en el espacio envolvente, donde desarrolla un lenguaje de figuras cargadas de sensualidad y sutileza. El  uso de colores brillante y muy bien controlados es su toque personal con el que construye diversos escenarios donde el tema femenino se presenta como un danza de los elementos que tocan lo figurativo y lo  temporal en todo lo que es intangible. Sus conocimientos de diseño gráfico ha sido el fundamento de su trabajo serio y constante para lograr  composiciones con un perfecto equilibrio entre la forma, el  color y el espacio.

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Konrad Mägi

Paisajista de Estonia. Fue uno de los pintores más  sensibles al color de las primeras décadas del siglo 20,  y la magia de las obras sobre los motivos de la isla de Saaremaa son los primeros cuadros modernos de paisajes de Estonia.


Mägi recibió su educación artística primaria de los cursos de dibujo de la Sociedad de Artesanos  de Tartu (1899-1902). Al mismo tiempo, se dedicaba intensamente en el teatro, violín, y varios deportes.


Mägi continuó su educación artística como estudiante  en San Petersburgo (1903-1905), estudiando con Amandus Adamson. En el otoño de 1907, se trasladó a París.  Mägi estudió en una academia gratuita. De 1908 a 1910, vivió en Noruega. En 1912, en Tartu,  trabajó como profesor de arte.


En Åland, creó viñetas en el estilo del Art Nouveau: Kahekesi ( 1908; dibujo de tinta china). En París, Mägi fue influenciado por el impresionismo y el fauvismo, que tuvo un impacto significativo en sus colores: Lilleline Väli majakesega (un campo de flores con una casita; 1908-1909), Norra maastik männiga (Un paisaje noruego con un pino, 1910) .


Desde 1918, la influencia del expresionismo se pone de manifiesto, impulsado por una sensibilidad extrema y la respuesta emocional a los tiempos de ansiedad: Pühajärv (Lago Puha); 1918-1920), Otepää maastik (Paisaje de Otepää; 1918-1920). También se ve influida por el expresionismo como su figuras grandes, la composiciones Piedad (1919), Kolgata (Gólgota, 1921). Konrad  Mägi- Rannamaastik (paisaje de playa)
Mägi Inicia una nueva etapa artística en Italia: Varemed Capril (Ruinas de Capri; 1922-1923). Junto con  paisajes, pintó flores y retratos, sobre todo de hermosas modelos femeninos. Mägi expresa el ideal de estilo Art Nouveau de la belleza: Holsti (1916). En sus retratos más tarde desde la década de 1920,  con un carácter más grave se expresa: Madonna (1923-1924).

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