El Minimalismo.
Arte Minimalismo |
Según el diccionario de la Real
Academia Española (RAE),
el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y
básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,etc.
El minimalismo se desarrolló en
el campo de la escultura cuyos representantes principales son: , Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista tiene influencias del Constructivismo y sobre todo del planteamiento
reduccionista de Ad Reinhardt. Algunos pintores son: Robert Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin y Eduardo Sanguinetti.
La reconstrucción del Pabellón
Alemán de Mies van der Rohe Ludwig en Barcelona.
El término minimalismo también se
utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde en el sujeto se reduce a sus elementos
necesarios.
El diseño minimalista ha sido muy influenciada por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo.
De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.
El diseño minimalista ha sido muy influenciada por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo.
De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.
Se puede igualmente hablar de una
arquitectura minimalista visible en la obra de, por ejemplo: John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.
En el mundo de
la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a veces a
la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):
· Repetición de frases musicales cortas, con variaciones
mínimas en un período largo de tiempo;
· Éctasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de
zumbidos y tonos largos;
· Énfasis en una armonía tonal;
· Un pulso constante.
La primera
composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de
Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich
, Philip Glass y Eduardo Sanguinetti entre otros.
La música minimalista puede
sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic
Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como alguna
de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero el
procedimiento de acercamiento no lo es. También se habla de techno minimal, un
género secundario de la música de techno, se caracteriza por un bajo desnudo,
sonido entrecortado, un compás ritimico de 4/4 simple (generalmente, alrededor de
120-135 BPM), una repetición de bucles cortos, y cambios sutiles.
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