Secretos artísticos de Kim Kardashian

 ¿Te diste cuenta de que la familia que la puso en el mapa, los Kardashian, también tienen certificaciones mundiales de artesanía? Han abrumado todos los aspectos de la sociedad en general, por lo que parece normal que el control global de la artes puede ser inmediato. Además, considerando esto, hemos separado cómo los Kardashian están asociados con el mundo del arte. Kim Kardashian puede parecer más diseño que mano de obra, pero seguro que se da cuenta de cómo consolidar los dos. Desde el comienzo de su relación, Kim y Kanye se destacaron como verdaderamente dignatarios de noticias cuando el Sr. West habilitó un fondo con un paquete Hermes Birkin que había sido pintado por George Condo. Además, como recompensa adicional, es posible que se sienta intrigado al darse cuenta de que Kim Kardashian (Kanye West) con frecuencia utiliza artistas para planificar las portadas de su colección, con Takashi Murakami y George Condo entre sus favoritos. En 2016, Khloe Kardashian publicó su parte preferida de "Artesanía activista de las mujeres de la droga" en su solicitud, una foto de Raquel Welch siendo asesinada, tomada por Terry O'Neill. "La imagen fue filmada en 1966 para representar cómo Welch fue 'ejecutada' por los medios de comunicación por su sexualidad", aclaró, cerrando a cualquier individuo que necesitara escudriñarla por ser sacrílega. Quien recuerda esa vez que Kourtney Kardashian pensó que descubrió un Modigliani ? Fue una escena épica en el contexto histórico de KUWTK. Incluso reclutó conservadores para estimar la pieza, pero todo terminó en deplorable, cuando se consideró una farsa. No importa Kourtney, a pesar de todo lo respetamos por su ataque al conocimiento de la artes.

El Arte de Juan Genovés

Juan Genovés

El cuadro se titula El abrazo y fue en el estudio de Juan Genovés cuando en una reunión clandestina de la Junta Democrática, Franco fallecido recientemente, planificó una campaña exigiendo una amnistía que permitiera elaborar la reconciliación pendiente. 

Por casualidad tenían a mano una escena que representaba perfectamente esa intención. Eligieron esta pintura algo improvisada y se imprimieron varios cientos de miles de carteles, que terminaron tanto en las calles como en los hogares. 

Con el tiempo, El abrazo se ha convertido para la Transición en El Guernica de la Guerra Incivil, una imagen que resume todas las posibles.

No es de extrañar que después de pasar por una colección privada norteamericana y dos museos españoles, haya acabado (desde 2016) en el llamado Salón Constitucional de nuestro Congreso de los Diputados.

El abrazo 

The art of Harlem Renaissance

Nzinga

Discover and be inspired through the determined, effective women of the Harlem Renaissance Movement with  Shonna McDaniel of the Sojourner Truth African Heritage Museum in fun, informal classification for beginners. Then, after reviewing the fundamentals of composition and acrylic paint properties, create a painting on stretched canvas. Enrollment clases August 15 at noon. 

Arte y Covid 19

Paul Getty Trust ha iniciado el Fondo de Ayuda COVID-19 de LA Arts, un fondo de $ 10 millones para apoyar a los museos y organizaciones de artes visuales sin fines de lucro con sede en Los Ángeles. Administrado por la Fundación Comunitaria de California (CCF), el fondo brinda apoyo operativo de emergencia y subvenciones de recuperación a organizaciones pequeñas y medianas elegibles en el condado de Los Ángeles.
El fondo tiene como objetivo tener un proceso de revisión eficiente y acelerado para que las organizaciones receptoras reciban los fondos de manera oportuna. Getty y CCF han sido colaboradores desde hace mucho tiempo para garantizar que las artes se eleven en Los Ángeles. Durante más de 30 años ambas organizaciones se han unido para administrar una de las becas para artistas visuales más prestigiosas del país. Este fondo de ayuda es una extensión natural de ese apoyo y reconocimiento de que las artes son fundamentales para un condado vital de Los Ángeles.

Arte y efectos Covid 19

El Ministerio de Cultura de España ha clausurado los centros históricos de Madrid por los efectos del coronavirus 19.
La medida, que ya ha entrado en vigor y continuará hasta nueva notificación, influye en el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museo Arqueológico Nacional y el Museo Nacional de Antropología, entre otros.

El arte del Bodegón

Bodegón Cubista

El término bodega en español puede significar "despensa", "taberna" o "bodega". El término derivado bodegón es un aumentativo que se refiere a una gran bodega, generalmente de forma despectiva. En el arte español, un bodegón es una pintura de naturaleza muerta que representa elementos de la despensa, como víveres, juegos y bebidas, a menudo dispuestos en una simple losa de piedra, y también una pintura con una o más figuras, pero con elementos significativos de bodegones, típicamente ambientado en una cocina o taberna. También se refiere a objetos vulgares o cotidianos, que se pueden pintar con flores, frutas u otros objetos para mostrar la maestría del pintor.

A partir de la época barroca, tales obras de arte se generalizaron en España en el segundo cuarto del siglo XVII. La costumbre de la pintura de bodegones parece haber comenzado y era, sin duda, más corriente en los artesanos flamencos y holandeses contemporáneos (Bélgica y Holanda hoy) que en el sur de Europa. Las naturalezas muertas del norte tenían numerosos subgéneros; el trozo de comida de la mañana se amplió con el trampantojo, el paquete de rosas y las vanitas.
En España había muchos menos partidarios de tal cosa, sin embargo, se hizo muy conocida una especie de pieza de desayuno, que incluía un par de objetos de comida y cubiertos colocados sobre una mesa. 

A pesar de que actualmente se considera una creación española, la introducción ejemplar en trampantojo de un producto natural en una sección de piedra era normal en la Roma anticuada. Anciano friendo huevos, de Diego Velázquez, 1618 (Galería Nacional de Escocia) La pintura de bodegones en la España barroca era regularmente sombría; contrastaba con las naturalezas muertas del barroco flamenco, que con frecuencia contienen comidas ricas acompañadas de cosas lujosas y suntuosas con textura o vidrio. 

En bodegones, el juego consiste en criaturas muertas habitualmente a pesar de que todo se detiene para ser limpiado. Los productos del suelo están crudos. Los cimientos son angustiosos o simples cuadrados matemáticos de madera, que frecuentemente dan un aire surrealista. Ambos bodegones españoles holandeses tenían regularmente un buen componente de vanitas. Su crudeza, similar a la melancolía de una parte de los niveles españoles, nunca duplica las alegrías sexys, la riqueza y la extravagancia de numerosas composiciones de naturalezas muertas del norte de Europa.