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El Arte Deco y Frank Lloyd

El arte deco y Frank Lloyd.  

El Art Déco surgió a principios del siglo XX gracias a la influencia de las primeras vanguardias, como el cubismo, el constructivismo y el futurismo, como una tendencia que buscaba la funcionalidad y la estética.

Siguiendo el pensamiento racionalista de la Bauhaus, el Art Déco se caracterizó por diseños atractivos, sobrios y elegantes, con formas rectas y volúmenes geométricos, los cuales tuvieron un auge entre la década de 1920 y 1930.

Frank Lloyd Wright Continua el concepto de arquitectura orgánica, los diseños de este arquitecto estadounidense consistían en estructuras que tuvieran armonía con el entorno que las rodeaba. 

Por ello, la transparencia visual y la propagación de luz fueron factores que lo llevaron a incluir diversos vitrales en sus obra de arte, muchos de ellos con elementos característicos del Art Déco.

Elementos modernos, ventanas alargadas y formas cuadradas fueron tan solo os patrones que Wright incluyó en algunas de sus construcciones más famosas, convirtiéndose en un sello de sus diseños.

Incluso antes del auge del Art Déco, Frank Lloyd Wright incluía elementos modernos, ventanas alargadas y formas cuadradas en sus diseños, lo cual denotaba que este arquitecto estadunidense estaba al tanto del movimiento y sus influencias americanas y europeas. 

Sin embargo, los vitrales fueron el punto focal de esta referencia: las formas abstractas y patrones geométricos de la naturaleza en distintos colores fueron un elemento presente en construcciones como la casa Frederick C. Robie y la casa Hollyhock.


Piazza Ucraina

Piazza Ucraina: Biennale di Venezia 2022 - Viva el Arte.  
Piazza Ucrania


Instalación al aire libre en los Giardini de La Biennale.

La Biennale di Venezia presentó Piazza Ucraina, de los curadores del Pabellón de Ucrania Borys Filonenko, Lizaveta German, Maria Lanko. Realizada en el contexto de la 59ª Exposición Internacional de Arte con la colaboración del Fondo de Arte de Emergencia de Ucrania (UEAF) y la Fundación Victor Pinchuk, Piazza Ucraina es una instalación al aire libre en los Giardini de La Biennale, diseñada por la arquitecta ucraniana Dana Kosmina.

¿Cuál es el objetivo al aire libre en los Giardini de la biennale?

El objetivo de este proyecto es dar voz a los artistas y a la comunidad artística de Ucrania, así como a otros países en solidaridad con el pueblo de Ucrania tras la brutal invasión del gobierno ruso, y crear un espacio para el debate, la conversación. y apoyo a la cultura ucraniana.

¿Cuál es el objetivo de la biennale 2022?

“En tiempos de guerras brutales como la que vive actualmente Ucrania – dijo Cecilia Alemani, Curadora de la 59 Exposición Internacional de Arte – parece casi imposible pensar en arte. Pero quizás la larga historia de La Biennale nos ha enseñado es que esta Institución puede funcionar como un espacio de conversación, una plaza donde el diálogo puede continuar y donde el arte puede servir como una herramienta para desafiar la noción misma de identidad nacional y política.

¿Cuál es el futuro de las próximas bienales?

En sus 127 años de existencia, La Biennale ha registrado los choques y revoluciones de la historia como un sismógrafo. Nuestra esperanza es que con Piazza Ucraina podamos crear una plataforma de solidaridad para el pueblo de Ucrania en la tierra de los Giardini, entre los pabellones históricos que se construyeron sobre el ideal mismo del Estado-nación, moldeado por la dinámica geopolítica y colonial del siglo XX”.

Taiwan relief NT$4.5 billion plan for artists.

Taiwan’s Ministry of Culture relief NT$4.5 billion plan for artists.
 

Taiwan's Ministry of Culture (MOC) launched the "bailout 4.0" on Thursday, distributing NT$260 billion to families and companies to help them get through the pandemic, the MOC launched the NT$4.5-billion plan to support the nation's artistic and cultural industries.

Anyone who is a Taiwanese art worker, whether they are a freelancer or studio runner, can apply online or by post. In addition, any art or culture-related business can apply for the maximum subsidy of NT$250,000 for purposes such as personnel and necessary expenses.

Most Expensive Works of Art Sold at Auction




Art work sold at auction in 2020.  

Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus is a 1981 oil on canvas

Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus is a 1981 oil on canvas triptych painting by Francis Bacon. It is one of 28 large triptych paintings by Bacon, each comprising three oil on canvas panels which measure 198 cm × 147.5 cm (78.0 in × 58.1 in).Price $84.6 millions.

Best Abstract Art Book of 2020

Best art book of the Year  

A leading authority on the subject presents a radically new approach to the understanding of abstract art, in this richly illustrated and persuasive history.


This wide-ranging examination incorporates work from Asia, Australia, Africa, and South America, as well as Europe and North America.

In his fresh take on abstract art, noted art historian Pepe Karmel chronicles the movement from a global perspective, while embedding abstraction in a recognizable reality.

Karmel builds this fresh approach to abstract art around  five inclusive themes: body, landscape, cosmology, architecture, and man-made signs and patterns. In the process, this history develops a series of narratives that go far beyond the established  figures and movements traditionally associated with abstract art.

Each narrative is complemented by a number of featured abstract works, arranged in thought-provoking pairings with accompanying extended captions that provide an in-depth analysis.

This wide-ranging examination incorporates work from Asia, Australia, Africa, and South America, as well as Europe and North America, through artists ranging from Wu Guanzhong, Joan Miró, Jackson Pollock, to Hilma af Klint, and Odili Donald Odita. Breaking new ground, Karmel has forged a new history of this key art movement.





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4 Características del Arte Abstracto.

Arte abstracto - Viva el Arte.
Arte abstracto, Art, abstracto,
On White By Kandinsky.  


¿Qué es el arte abstracto?



1. El arte abstracto es un arte que no intenta representar una representación precisa de una realidad visual.

El arte abstracto utiliza formas, colores, formas y marcas gestuales para lograr su efecto.

¿Puede algo de nuestro mundo físico ser reemplazado metafóricamente?

2. El Propósito del arte abstracto: los artistas abstractos se apartan de realizar las cosas reales existentes de la vida en lugar de usar colores, formas, marcas gestuales.

El arte abstracto representa su arte en el sentido moderno.

La pintura abstracta tiene un hermoso propósito tanto para el artista como para el espectador.

Así que, ¿cuáles son los tipos de arte abstracto?

3. Estilísticamente, el arte abstracto incluyó los movimientos del surrealismo, dadaísmo, cubismo y fauvismo.

Otras formas de arte abstracto incluyen Suprematismo, Art Informel, Neoplasticismo y De Stijl.

¿Qué es el movimiento expresionista abstracto?

4. El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de la pintura estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, desarrollado en Nueva York en la década de 1940.

Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que logró influencia internacional y puso a la ciudad de Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, un papel que antes ocupaba París.





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  • viva el arte

    Marc Chagall from Paris to AGO



  • viva el arte

    Expresionismo Abstracto

  • Vandalismo en el arte

    Vandalo ataca obra de arte de Picasso. La acción vandalica fue grabada por uno de los trabajadores de la Menil
    arte
    Mujer en un sillón Rojo
    La Obra de Picasso Mujer en un sillón Rojo fue atacada por un desconocido en la prestigiosa Menil Collection en la ciudad de Houston. El vándalo ataco la obra con spray reproduciendo la palabra "Conquista" después de dibujar un torero y un toro.

    La obra del genial Picasso "Mujer en un sillón Rojo" fue trasladada inmediatamente al laboratorio de conservación de la pinacoteca, donde se comenzó inmediatamente a la restauración del cuadro.

    La acción vandalica fue grabada por uno de los trabajadores de la Menil con un celular y cuyo video fue exhibido en YouTube el mismo día. Asimismo el ataque a la obra de arte de Picasso fue totalmente grabada por las cámaras de seguridad de la institución.

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    Marc Chagall from Paris to AGO


    "Chagall changed his colours completely. They were more vivid, they were brighter. And he was so happy to have this new inspiration...and his colours really start singing, as someone said at the time," Lampe told CBC News.


    Although he was in Paris in the golden age that led to abstract art, Cubism and surrealism, Chagall never abandoned representation entirely, she said. He was influenced by his contemporaries in France, but wanted to keep his work rooted in folk art and accessible to all, she added.


    “To look at Chagall makes people happy because they saw all these figures in the air, the acrobats, the dances and particularly the colours,” Lampe said.


    In the exhibit, she set out to connect Chagall to his contemporaries in Russia, including Wassily Kandinsky, Kasimir Malevich, Natalia Goncharova and others. There are elements of his work that strongly reflect these avant-garde painters, she said."



       
    Viva el arte de Cabusrri>Marc Chagall works loaned to AGO from Paris - Arts & Entertainment



    365 days of Creativity

    365 Days of Creativity

    365 Days of Creativity


    Art, creativity, inspiration, arte
    365 days of Creativity

    365 Days of Creativity is a thoughtful and inspiring book designed to help you carve out moments of self-expression and unlock your creative potential. Award-winning illustrator Lorna Scobie shows you that art does not have to be scary – it can be done with any materials, in any color, in any style and, most importantly, it can be done anywhere! With themes that look at imagination, nature, memory, and pattern, this book is designed to encourage you to think outside the box and spark the artist within. Featuring a creative thought for every week, goal-setting, and mood-based activities, as well as plenty of supportive prompts and tips, this fun and inspiring book will make a perfect gift and keepsake as well as being a powerful tool for positive change.


    Arte del Expresionismo Abstracto

    Arte del Expresionismo Abstracto
    Arte, art, expresionismo  abstracto
    Escape de Realidad

    Durante el expresionismo abstracto De 1947, Pollock desarrolló un procedimiento radicalmente nuevo, vertiendo y goteando pintura disminuida sobre lienzos toscos colocados en el suelo en lugar de las técnicas habituales para pintar en las que la sombra se aplica con pincel sobre el lienzo extendido preparado situado sobre un caballete.
    Las creaciones artísticas fueron completamente inusuales. En su tema (o aparente ausencia de uno), escala (enorme) y procedimiento (sin cepillo, sin barras de cuna, sin caballete), las obras fueron impresionantes para numerosos observadores. De Kooning, también, estaba construyendo su propia adaptación de un estilo gestual excepcionalmente cargado, alternando entre el trabajo teórico y las asombrosas imágenes notorias no literales.


    Diferentes socios, incluidos Krasner y Kline, se ocuparon de manera similar en hacer una especialidad de señal dinámica en la que hasta el último fragmento de una imagen está completamente energizado. Para los expresionistas abstractos, la legitimidad o valoración de una obra reside en su certeza y rapidez de articulación.


    Una composición pretende ser una revelación de la verdadera personalidad del artista. El movimiento, la "marca" del artista, es prueba del ciclo genuino de creación de la obra. Es en esta parte de la obra que el experto Harold Rosenberg engendró la expresión "pintura de actividad" en 1952: "En un segundo específico, el lienzo comenzó a aparecer a un pintor estadounidense tras otro como un campo en el que actuar, en lugar de como un espacio donde repetir, replantear, investigar o 'expresar' un artículo, genuino o imaginado. Lo que iba a ir en el lienzo no era una imagen sino una ocasión ”.



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    Arte del Mural

    ¿Qué es un mural?

    Un mural es una obra de arte que se pinta en las paredes. Puede estar en el interior de los edificios o en el exterior para su exhibición pública. Son grandes y necesitan experiencia artística para pintarlos. La obra de arte incorpora la arquitectura del edificio para resaltar la pintura y el edificio como uno solo.

    Los murales se remontan al 30.000 a. C. y son las primeras pinturas de la cueva Chauvet en Francia. La mayor cantidad de pinturas son de tumbas egipcias en 3150 a. C., Pompeya en 100 a. C.-79 d. C. y lugares minoicos 1700-1600 a. C. Todo el período dentro del cual se encuentran las pinturas antiguas se conoce como el Paleolítico Superior.

    Yeso seco es cómo se ensamblaron las pinturas en la Edad Media, el siglo XIV. La pintura mural de Kerala es un ejemplo de fresco secco. Cuando la técnica de pintar murales sobre yeso húmedo se arraigó en Italia, hacia 1300, la calidad de la pintura mural aumentó. Es la época en la que la pintura mural comienza a tomar forma y modernizarse.

    El estilo de pintura mural más conocido es el Fresco, pero existen muchos métodos y técnicas, como lo demuestra el movimiento artístico del muralismo mexicano que echó raíces significativas en los tiempos modernos. Los pioneros de este movimiento incluyen a Diego Rivera, David Siqueiros y José Orozco.

    Existe un debate en curso sobre si los dibujos que están en lienzos y luego se colocan en las paredes califican como murales. Es un estilo artístico que, sin embargo, se utiliza desde el siglo XIX. Los murales solo están en las paredes laterales; pueden estar en techos y pisos.

    Hoy en día, la gente aprecia aún más los murales y los métodos son diferentes. Ahora incorporan pintura al óleo que es muy popular. Hay pinturas abstractas y murales embaucadores que se conocen como Trompe-l'oeil. El cambio significativo se produjo a través de las obras de Graham Rust y Rainer Maria en la década de 1980. En Europa, la pintura al óleo ha ocupado un lugar central y se encuentra en edificios públicos y privados.

    La pintura mural es revolucionaria y demuestra que las paredes y los techos no tienen por qué ser lisos. Ahora, las pinturas murales se pueden mostrar transfiriendo el arte de la pared a un lienzo de papel de póster y luego pegar en una pared. La imagen artística o fotográfica da la ilusión de una escena realista en la pared.

    Art and vandalize

    The Lincoln sculpture is a colossal seated figure of United States President Abraham Lincoln (1809–1865) sculpted by Daniel Chester French (1850–1931) and carved by the Piccirilli Brothers. and encompassing landmark were not vandalized during late fights, as indicated by a representative for the National Mall and Memorial Parks, albeit some spray painting was left at the means paving the way to the landmark. Adjusted photographs indicating the landmark respecting previous President Abraham Lincoln harmed and shrouded in shower paint started flowing after fights for George Floyd, who passed on after a Minneapolis cop squeezed his knee into his neck for a few minutes as he asked for air. 


    "The media is attempting to conceal this image from you," an Instagram post sharing one controlled photograph said. "Democrats are stating mobs and disorder is essential for change." Mike Litterst, head of interchanges for the National Mall and Memorial Parks, said in an email that the photograph coursing on the web was a scam. "The main defacement at the Lincoln Memorial was spray painting at the base of the means at road level, far away from the sculpture," he stated, including it had been expelled as of now. The National Mall National Park Service tweeted various examples of defacement to its destinations on May 31. 


    One of the photographs in the tweet highlighted indicated the means close to the Lincoln Memorial shower painted with the words "you all not drained at this point?" "For ages the Mall has been our country's chief metro gathering space for peaceful showings, and we request that people carry on that custom," the tweet said. The Associated Press has taken a few photographs indicating both National Park Service cops and National Guard individuals looking out for the Lincoln sculpture as dissenters exhibit on the National Mall before the remembrance. In the photographs taken on June 6 and June 7, the Lincoln sculpture gives no indications of defacement.


    Fake Picture



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    El Arte de Animal Crossing

    Animal crossing

     (どうぶつのもり Dōbutsu no Mories una serie de simulación de vida publicada por Nintendo, en la que el jugador vive en un pueblo habitado por animales antropomórficos, llevando a cabo diversas actividades. Entre ellas el arte.

    ¿QUÉ HAGO CON EL ARTE?

    El arte se puede donar al Museo, siempre que sea genuino. También se puede utilizar como un mueble normal para exhibir en su hogar. Si es una estatua, también se puede colocar en cualquier lugar de la isla.
    Si compras una falsificación, ni siquiera Timmy y Tommy querrán comprarla. Tendrá que deshacerse de él con un elemento de decoración de la papelera si ya no lo quiere. O simplemente puede mostrarlo y engañar a sus amigos incultos.


    CÓMO DECIR CUÁLES DE LAS OBRAS DE ARTE DE REDD SON REALES Y CUÁLES SON FALSAS


    Todas las obras de arte de Redd se basan en pinturas y esculturas del mundo real. Pero el zorro tramposo puede intentar venderle una falsificación que se parece mucho al artículo genuino. Cada falsificación tendrá una diferencia visible con la versión real.
    Redd realmente ha mejorado su juego esta vez y su arte es bastante difícil de diferenciar de las versiones reales. Tenga en cuenta que las diferencias entre lo real y lo falso no son las mismas que en Animal Crossing: New Leaf y son mucho más difíciles de detectar.
    En la lista a continuación, incluiremos descripciones de cómo puede diferenciar entre una obra de arte real y una falsificación. Seguiremos actualizándonos a medida que encontremos más.
    Actualización (23 de abril): si bien usamos las texturas de pintura del juego para enumerar las pinturas a continuación, parece que ha habido informes de múltiples tipos de pinturas falsas que no estaban en las texturas que usamos. Dicho esto, asegúrese de inspeccionar las pinturas cuidadosamente y compararlas con las pinturas reales a continuación antes de realizar cualquier compra. Continuaremos investigando y actualizando esta guía a medida que encontremos más información.

    Arte Neofigurativo y Cine

    David Lynch

    Iconoclasmo e iconodulia son lados inversos de una moneda similar: la religión de las imágenes. A través de la representación, el hombre, de ocasiones burdas, ha tratado de comprender su mundo interno y de esta manera se ofreció ascender al razonamiento sobrenatural y más tarde a la estricta confianza. 

    En ese momento, la convención filosófica se ocuparía de estas cuestiones para encontrar un hecho que existe más allá de las apariencias del mundo obvio. Como flujos de vanguardia magistral, la rareza, las imágenes y la neofiguración tomarían la reflexión sobre los símbolos y su distorsión con el objetivo de que el hombre podría ser el punto focal de las obras visuales. 

    La creación artística, con los creadores, por ejemplo, Edward Hopper y Francis Bacon, planteará la discusión entre la imagen y la reflexión, la luz y la oscuridad, el cuerpo y el alma. David Lynch, el jefe de la película de la camarilla, mostrará en sus películas esta interminable discusión ordinaria de una forma de pensar que busca la autosuficiente y la increíble calidad del ser.



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    Desnudos en el arte

    Quizás este ha sido el tema más dudoso, discutible y comentado a lo largo de toda la existencia de la pintura. Hoy en día, nadie en su correcta psique consideraría escandalizarse por la idea de un cuerpo humano desnudo. No sería un buen augurio sentirse molesto, aturdido o herido en la afectación al considerar a los humanos como parecen ser, sin prendas ni complementos diferentes. Otro rasgo distintivo sería el pensamiento unilateral, malvado o lujurioso de estos cuerpos, por esta situación estaríamos ante una perniciosidad pasada, fijación sexual o parcialidad extravagante con respecto al espectador. Ya que, ¿qué tal si vemos ... de qué sería una buena idea que nos avergonzáramos cuando consideramos que fuimos hechos?


    En el ámbito de obra, la búsqueda de la excelencia del cuerpo humano, especialmente femenino, ha sido constante, dada la incomparable calidad de los pintores masculinos. En cualquier caso, los obstáculos para pintar este tema han sido infinitos. La Iglesia Católica siempre ha pensado en lo desnudo como algo intocable, inductor de bajos intereses, objeto de deshonra y fuente esencial de maldad y despegue del evangelio. No deberíamos decir la religión islámica, que niega la representación de individuos y criaturas, desnudos o vestidos. Numerosos pintores han languidecido los malos tratos y los trámites lícitos sobre los desnudos de obras de arte (Goya). En ocasiones puntuales hubo más indulgencia, por ejemplo en el Renacimiento, cuando se apreciaba a griegos y romanos y se duplicaban sus desnudos. En cualquier caso, generalmente se necesitaba descubrir una razón para hablarle a un cuerpo desnudo: es posible que fuera una vieja diosa como Venus o Afrodita (diosas de la excelencia carnal), o que fuera Diana (otra diosa) saliendo del baño o era una mujer que se estaba cayendo incidentalmente de la ropa, etc. El primero que se propuso pintar un desnudo sin perdones fue Goya con su conocida "Maja Desnuda" y ese atrevimiento le costó un trámite de la Inquisición.





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    Black Live Matter and Art

    Black Live Matter 12 Artist

    Fine Acts teamed up with twelve astounding Black typographers and lettering craftsmen on an open pack of dissent banners – fit to be utilized in real life, all yours to print and offer. Take them to the roads. Spot them around your neighborhood. Put them on your windows. Send them to companions and friends and family. Let them enhance your voice.

    El Arte de Juan Genovés

    Juan Genovés

    El cuadro se titula El abrazo y fue en el estudio de Juan Genovés cuando en una reunión clandestina de la Junta Democrática, Franco fallecido recientemente, planificó una campaña exigiendo una amnistía que permitiera elaborar la reconciliación pendiente. 


    Por casualidad tenían a mano una escena que representaba perfectamente esa intención. Eligieron esta pintura algo improvisada y se imprimieron varios cientos de miles de carteles, que terminaron tanto en las calles como en los hogares. 

    Con el tiempo, El abrazo se ha convertido para la Transición en El Guernica de la Guerra Incivil, una imagen que resume todas las posibles.


    No es de extrañar que después de pasar por una colección privada norteamericana y dos museos españoles, haya acabado (desde 2016) en el llamado Salón Constitucional de nuestro Congreso de los Diputados.

    El abrazo 


    Remate de arte contemporáneo en Christie´s


    Remate de arte contemporáneo.


    La casa Christie´s subastará esta noche una interesante colección de arte contemporáneo por el pionero frances Ives Klein. Entre las obras que mas destaca de este artista frances se encuentra la obra "Relief éponge bleu". 


    Otras obras importantes que estaran presente esta noche son las del artista de post-guerra  Francis Bacon "Study for self-portrait" y sus primeros trabajos tales como "Head of a Greek Man", que forma parte de la coleccion de John Craxton y sus herederos desde 1947.



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    Arte de Boris Grigoriev

    Boris Griegoriev.

    En 1918, Boris Grigoriev, estudió en la Escuela de Dibujo de Stogonoff, en Moscú, y en la Academia Imperial de San Petersburgo.


    Grigoriev publicó “Erótica Rusa”, y fue miembro del “Mir Isakusstva klub”. Viajó por Alemania, Francia, Italia, donde establece su amistad con Modigliani


    Recorrió  E.E.U.U., Cuba, Jamaica, Ecuador, Perú y en 1928 visita Chile, donde ejerce como profesor de pintura en el Curso Superior de la Academia de Bellas Artes, y  participar, ese mismo año, como jurado del Salón Oficial. 


    En E.E.U.U., trabajó como profesor en la Academia de New York. Volvió a Chile nuevamente en 1936, para retornar luego a Europa.

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    Arte Sub 30


    Arte Sub 30.


    arte
    Arte Sub 30
    La Sala de Artes de Las Condes exhibe actualmente la exposicion    "Artificios de Mirada Presente" en la que participan Vicente Irarrázaval, Jaime Silva, Santiago Figueroa, Josefina Varela, Andrés Espinoza, Francisco Rojas, Victoria Allende, Clemente Frigerio y Faiz Mashini.

    Lejos de los grandes nombres del arte contemporáneo nacional, de conceptos preconcebidos o tendencias foráneas, los 9 artistas que componen “Artificios de mirada presente” buscan desde sus individualidades entregar nuevas luces de lo que sucede en el arte chileno actual, aquél de artistas sub 30, distante de los conflictos sociales de otras décadas, y que encarnan un nuevo pensamiento y la búsqueda incesante de cada disciplina en la que trabajan.

    La exposición estará abierta al público desde el 30 de mayo al 30 de junio en la Sala de Arte de Las Condes, ubicada en el Centro Cívico, Av. Apoquindo 3.300, metro El Golf, de lunes a sábado, de 10.00 a 19.00 hrs.


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