La neofiguración como regresión

de Kooning

La neofiguración como regresión. Tras la noción amplia se cobijan varias actitudes. A. Pellegnni ha indicado con acierto que en ocasiones ha servido para cubrir con «capa nueva a los reaccionarios del arte» . En este contexto se mueve la amplia gama de «neos-ismos» que remiten a tendencias anteriores a la abstracción. Una muestra de esta actitud, a pesar de que algunos resultados se han encargado de invalidar sus premisas, la encontramos en el Premio Marzotto-Europa.

Los textos Introductorios de 1968, preparados por Jos W. de Gruyter, J. P. Hodin y otros, denuncian el Interés por la figuración de todos los tiempos y, de modo especial, por la de primeros de siglo. Hodin refrendó a que «el arte humanista es la forma más idónea de nuestra tradición europea. Si el térmlno arte debe conservar su significado y su esencia sobre los logros de nuestra herencia artística, debemos volver a proponer la diferencia entre el arte expresivo y humanista y el arte decorativo y utilitario. Las bases de este premio, el más Importante de pintura figurativa desde 1967, favorecen a los pintores contemporáneos que «dan prueba de Independencia, originalidad y personalidad, proponiendo de nuevo la expresión artística que constituye la herencia de la cultura universal». Los antecedentes se encuentran en la exposición «Nuevas Imágenes del hombre», organizada por P. Selz en 1959 y con ciertas influencias de los estudios del historiador J. Gantner .

Partiendo de una posición estricta del término puede abocarse a ciertos resultados regresivos similares a los enunciados anteriormente. Un crítico español, entusiasta de H. Sedlmayr, Insinuaba ya desde 1959 la superación del informalismo y advertía que la neofiguración tenía como premisa la existencia de aquél. Pero, enfrentándose a las tesis de V. Sánchez Marín , niega el carácter neofigurativo a las tendencias del «ultrarrealismo reporteril», crónica de sociedad —Intento de «resucitar al realismo socialista»—, pues «cuando un artista se mete a sociólogo, siempre es previo abandono del arte». Estas afirmaciones, de claro contenido reaccionario y acientífico, tienden a Invalidar o frenar tendencias que no sólo han cuestionado la representación, sino también la realidad representada —como sucederá sobre todo en el pop y en los diversos realismos críticos o de reportaje social.

Cualquier Interpretación regresiva o subordinada a ciertos prejuicios y códigos estilísticos del humanismo clásico descuida la naturaleza semiótica de la representación Visual, el carácter Icónico del signo artístico y su inserción a nivel Iconográfico de connotaciones simbólicas en el entorno histórico-social. No existe contradicción en el hecho de que el arte problematice la realidad a través de la representación , ni que ésta constituya una amplia unidad de significados y que cada uno refleje diferentes niveles de la realidad, sin que sea necesario el «previo abandono del arte». En términos semióticos, «la suma de estos significados parciales, que se agrupan progresivamente en unidades superiores, es la obra como complejo total de significados»

Características de la neofiguración

- Recuperación de la representación icónica haciendo uso de los procedimientos y hallazgos plásticos del informalismo.



- Visión subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el artista.



- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.



- Simbolismo extraído de las experiencias de la vida real, de la historia y del sustrato ideológico.

- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas y atormentadas (Bacon).

- Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada, engendrando el espacio plástico (este espacio puede ser interpretado como una prolongación de la figura o como un espacio vital en el que la figura confirma su existencia).

- Composiciones caóticas y desordenadas (grupo Cobra, Jorn y otros).

Christian Dotremont

- Diversidad de técnicas, predominando la pintura al óleo y acrílica. - En general, pintura directa y pinceladas amplias.

- Cromatismo intenso e incluso violento.

- Diferentes grados de iconicidad que dan lugar a diversas tendencias neofigurativas:

Figuración abstracta: abstracción que sugiere elementos representacionales, como las "pinturas de mujeres" de Kooning, ciertas obras de Kline, las pinturas de Wols, Asger Jorn, Saura, etc.



Figuración grotesco-primitiva: formas humanoides y orgánicas entrelazadas configurando seres extraordinarios o monstruosos, como las obras del grupo Cobra y la figuración ingenuista inspirada en el arte de los niños y enfermos mentales (art brut) típica de las obras de Dubuffet.



Figuración connotativa: formas más objetivas, de menor ambigüedad sintáctica y semiótica, introduciendo connotaciones concretas, este es el caso de Francis Bacon y de ciertas obras del grupo El paso.

Fusión de lo figurativo y lo abstracto: el arte neofigurativo se caracteriza por combinar elementos figurativos con elementos abstractos en la misma obra. Los artistas utilizan formas y colores abstractos para complementar y enfatizar las figuras en la obra, lo que crea una especie de tensión visual.

Cuestionamiento de la realidad: muchos artistas neofigurativos utilizan la figura humana para explorar temas como la identidad, la alienación y la soledad en la era digital. Al descontextualizar y manipular las figuras humanas, los artistas pueden cuestionar la realidad y la percepción que tenemos de ella.

Utilización de técnicas mixtas: el arte neofigurativo a menudo combina técnicas y materiales diferentes en una misma obra, como la pintura, el collage y la fotografía. Los artistas pueden también utilizar diferentes herramientas digitales para crear obras que incorporan elementos digitales y analógicos.

Inclusión de la cultura pop: muchos artistas neofigurativos utilizan elementos de la cultura popular en sus obras, como personajes de cómic, íconos de la cultura pop y elementos de la cultura de masas. Al hacerlo, los artistas pueden explorar temas más amplios y la intersección de la cultura pop y el arte contemporáneo.

Inspiración en el arte antiguo: aunque el arte neofigurativo es una corriente artística contemporánea, muchos artistas encuentran inspiración en el arte antiguo, como las figuras clásicas de la antigua Grecia y Roma. Al fusionar elementos antiguos y modernos, los artistas pueden crear obras que desafían las convenciones y ofrecen nuevas perspectivas sobre la figura humana.