Restauración de Ecce Homo

La peor restauracion de arte

La peor restauracion del arte.

Una vecina muy bien intencionada decidió, por su cuenta y riesgo, restaurar el fresco “Ecce Homo” pintado por Elías García Martínez y que data de comienzos del siglo XX y que en realidad, estaba en mal estado fruto de la humedad del templo”, señaló Juan María Ojeda, concejal de cultura de Borja.

Ojeda explicó que no se trata de un acto de vandalismo, sino que simplemente de una señora de la tercera edad que sin permiso ni estudios previos, intentó hacer algo bueno. Tras la situación, el Ayuntamiento (gobierno local) de la ciudad informó que se comunicó con un equipo de prestigiosos restauradores, quienes evaluarán los daños, para luego comenzar la reparación.

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Casa Lo Matta Celebra la Pintura Chilena

Casa Lo Matta

Casa Lo Matta  Celebra la Pintura Chilena.

Casa de Lo Matta realiza la exposición 198 Años de Pintura Chilena. La  selección de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, posee varias pinturas nunca antes expuestas en Santiago. 

Se trata de 66 obras de grandes maestros como Gil de Castro, Monvoisin, Valenzuela Puelma, Valenzuela Llanos, Juan Francisco González, Exequiel Plaza y Ximena Cristi.

La Exposición 198 Años de Pintura Chilena estará presente en Casa de Lo Matta, Vitacura hasta el 14 de octubre. Martes a Domingo desde 10.00 hasta 18.00 horas. La entrada es liberada.

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Arte en Tesión

Abismo Florido, Edgar del Canto

Poética en Tesión.

Este niño ya tiene dieciséis años la locura
en sus palabras estalla
no, no está loco pero debería estarlo
rompe sus lágrimas oscurecidas
en la crepitación de su pecho
hoy me ha dicho con los ojos fijos
la cara atónita y pálida:
“pronto me llegará el guante”;
le pedí explicaciones lo miré con recelos
y un miedo inmenso me subió por las entrañas
él quería morir los estadios de luz en sus ojos
las patas de lana corriendo en una noche negra
sus sueños de adolescente claro
gargoleo de sus años en la noche de sus inviernos
las dendritas mordiendo sus lágrimas
el corazón en ascuas de su Chile de alta seguridad
lo malverde del pasto en las plazas religiosamente
la cruz en el pecho las baratas subiendo por su boca
la cetrería de sus manos santas
el ojo mirando la tarde
la muerte en todas sus facetas.

Héctor Santelices 

Cerro Esperanza, Valparaíso 

Revista Botella del Náufrago Nº 19

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5 Consejos para vender arte

Consejos para artistas que quieren vender.

Diván Rojo por Edgar del Canto

1. Hablando en términos generales, pintando con colores claros se vende mas rápido que aquellos cuadros que se han pintado con colores obscuros.

2. Temática mas vendida : Virgenes con niños, paisajismo, pinturas de flores, naturalezas muertas sin accesorios mórbidos, pajaros muertos, etc.

3. Los cuadros de desnudos, marinas, abstractos y surrealismo tienen buenas ventas también.

4. Asimismo se ha dicho por años que los motivos que contienen vacas y gallinas, los cuadros por si mismo recogen el polvo de las casas. 

5. Pero, pintando toros y gallos ( o sea los masculinos de los arriba mencionados) las ventas mejoran.

Xavier

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560 años del arte de Leonardo

560 años del arte Leonardo

Hace poco, se cumplieron 560 años del nacimiento de Leonardo Da Vinci: el acontecimiento fue celebrado como merecía, en grandes centros frecuentados por devotos de su genio que, como se sabe, fue aplicado y admirado más allá de su caballete, por su destaque en la filosofía humanística, y en zonas de la imaginación inventiva que respetaron los tiempos... (la idea original del aeroplano, por ejemplo).


Pero, como si hubiesen estado aguardando la exaltación del gran talento renacentista, se han ido escalonando en la noticia internacional ciertas coincidencias, en formas de locura que brotan en el mundo de hoy como originales primicias.

En el Louvre, el cuadro "Santa Ana con la Virgen y el Niño", fue perdiendo el magnetismo de sus colores exclusivos, y cubriéndose de manchas: se imponía una restauración estudiada y recomendada por expertos, dos de los cuales discutieron acaloradamente tratando de imponer su propia técnica, al extremo de que en mitad del desorden que se produjo en el museo -donde asimismo intervinieron "las barras bravas" de uno y otro- los discrepantes abandonaron el lugar en que se exhibe el cuadro y no volvieron más. Por fortuna, la obra ya puede ser unánimemente elogiada por millones de visitantes ajenos a la pelea museística.


Otro Da Vinci, "La dama del armiño" (que no es la del tango, obviamente) obra maestra del Siglo XV, ha sido maltratada con el paso de los años y la acción de los escarabajos: se descubrieron, además, rastros de mordiscos que deterioraron seriamente a la tela; pese a todo, un conservador de arte del Museo Nacional de Polonia -donde se expone la pintura- afirma que la dama se conserva bien, y no será necesario retorcarle el maquillaje.

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La révolte des contraires de Mattas

Arte de Matta en Subasta

"La révolte des contraires" de Matta y la pieza surrealista "La cuna" de Leonora Carrington en colaboración con José Horna, Christie's inaugura la temporada de subastas de arte latinoamericano en Nueva York.


La pintura del artista chileno, cuyo precio de venta estimado oscila entre 1,8 y 2,5 millones de dólares, es un "gran ejemplo del surrealismo abstracto" y "tiene todos los elementos que hicieron de Matta una figura tan influyente para los artistas del expresionismo abstracto", dijo a la AP Virgilio Garza, director del departamento de arte latinoamericano de la rematadora.


Según la casa, en este óleo de 96,5 por 127 centímetros (38 por 50 pulgadas), dominado por tonos grises y amarillos, Matta buscó representar un espacio cataclísmico en estado perpetuo de cambio mediante el uso de finas capas de pigmento, líneas ondulantes y brotes de color prismático.

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Características de la neofiguración

- Recuperación de la representación icónica haciendo uso de los procedimientos y hallazgos plásticos del informalismo.



- Visión subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el artista.



- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.



- Simbolismo extraído de las experiencias de la vida real, de la historia y del sustrato ideológico.

- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas y atormentadas (Bacon).

- Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada, engendrando el espacio plástico (este espacio puede ser interpretado como una prolongación de la figura o como un espacio vital en el que la figura confirma su existencia).

- Composiciones caóticas y desordenadas (grupo Cobra, Jorn y otros).

Christian Dotremont

- Diversidad de técnicas, predominando la pintura al óleo y acrílica. - En general, pintura directa y pinceladas amplias.

- Cromatismo intenso e incluso violento.

- Diferentes grados de iconicidad que dan lugar a diversas tendencias neofigurativas:

Figuración abstracta: abstracción que sugiere elementos representacionales, como las "pinturas de mujeres" de Kooning, ciertas obras de Kline, las pinturas de Wols, Asger Jorn, Saura, etc.



Figuración grotesco-primitiva: formas humanoides y orgánicas entrelazadas configurando seres extraordinarios o monstruosos, como las obras del grupo Cobra y la figuración ingenuista inspirada en el arte de los niños y enfermos mentales (art brut) típica de las obras de Dubuffet.



Figuración connotativa: formas más objetivas, de menor ambigüedad sintáctica y semiótica, introduciendo connotaciones concretas, este es el caso de Francis Bacon y de ciertas obras del grupo El paso.

Fusión de lo figurativo y lo abstracto: el arte neofigurativo se caracteriza por combinar elementos figurativos con elementos abstractos en la misma obra. Los artistas utilizan formas y colores abstractos para complementar y enfatizar las figuras en la obra, lo que crea una especie de tensión visual.

Cuestionamiento de la realidad: muchos artistas neofigurativos utilizan la figura humana para explorar temas como la identidad, la alienación y la soledad en la era digital. Al descontextualizar y manipular las figuras humanas, los artistas pueden cuestionar la realidad y la percepción que tenemos de ella.

Utilización de técnicas mixtas: el arte neofigurativo a menudo combina técnicas y materiales diferentes en una misma obra, como la pintura, el collage y la fotografía. Los artistas pueden también utilizar diferentes herramientas digitales para crear obras que incorporan elementos digitales y analógicos.

Inclusión de la cultura pop: muchos artistas neofigurativos utilizan elementos de la cultura popular en sus obras, como personajes de cómic, íconos de la cultura pop y elementos de la cultura de masas. Al hacerlo, los artistas pueden explorar temas más amplios y la intersección de la cultura pop y el arte contemporáneo.

Inspiración en el arte antiguo: aunque el arte neofigurativo es una corriente artística contemporánea, muchos artistas encuentran inspiración en el arte antiguo, como las figuras clásicas de la antigua Grecia y Roma. Al fusionar elementos antiguos y modernos, los artistas pueden crear obras que desafían las convenciones y ofrecen nuevas perspectivas sobre la figura humana.