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Características de la Pintura Art Decó.

 

Pinturas Art Deco.
Amazon, Pintura al óleo, 1926, Eugène Robert Pougheon.


Características de la pintura Art Deco.



Si tú estás interesado en la pintura Art Decó te muestro algunas de sus mejores características.

La pintura arte decó se ha convertido en un sinónimo de un estilo particular de objetos elaborados y decorados hasta el día de hoy.

Piensas quizás en arquitectura, figurillas de aspecto inocente, radios de la élite, además de carteles producidos en masa de poco mérito tipográfico.

Las pinturas art déco se considera y a veces se confunde con el art nouveau, porque no hubo mucho tiempo entre los dos estilo.

La diferencia puede ser mínima si los ves con los ojos de hoy.

Pero en ese momento la distinción era considerable y el art decó fue una reacción al art nouveau tanto en estilo como en características.

¿Por qué tan pocos pintores y escultores pertenecen al movimiento Art Decó?

La pintura art decó en el período de entreguerras es muy difícil de definir ya que hubo muchos movimientos de vanguardia.

Casi todos los artistas modernistas de la época estaban salpicados de semi-abstracción. El cubismo, el fauvismo y el expresionismo.

Algunos de los artistas que se adhirieron a estas vanguardias, ocasionalmente incorporaron rasgos que ahora consideramos típicamente art decó.

Por ejemplo, las figuras angulares estilizadas y alargadas.

Es como si la historia del arte hubiera estado muy interesada en enviar a varios artistas a campos más respetables y por buenas razones.

Cuando pensamos en pinturas art decó dentro de este vórtice de influencias.

También vemos ilustraciones decorativas y vemos carteles y anuncios, más que pintores y escultores de bellas artes.

Pero hay algunos artistas que encajan cómodamente en el casillero de los pintores Art Decó.

Uno de ellos es el francés Jean Dupas y la talentosa Tamara de Lempicka, nacida en Polonia, que es la pintora art deco de mujeres en particular y de retratos en general.

Otros fueron Raphael Delorme, Jean Gabriel Domergue, René Buthaud y Robert Eugène Poughéon.

Gran parte de las pinturas se realizaron en la década de 1920.

Retrato del Principe Eristoff, 1925, Tamara de Lempicka

Amazon, Pintura al óleo, 1926, Eugène Robert Pougheon

Auto Retrato, 1930,Tamara de Lempicka










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viva el arte
  • Pintura Art Decó.

  • Obra artística que asombra por su corporeidad


    Obra artística que asombra por su corporeidad.


    Sobre “El corazón de Chile”, obra que forma parte de la exposición “Signos y Pictogramas”de Arnoldo Carvajal Letelier, expuesta en la Ante Sala de la Corporación Cultural de Viña del Mar, desde el 11 de Junio al 13 de Julio 2012.




    Dicen que la filosofía comienza con el asombro. Sin asombro no hay conclusión posible de los fenómenos que tenemos delante, los que deben tener explicación y una respuesta a las innumerables preguntas que pueden circular por nuestra mente. 


    Pero no es filosofía lo que trataré de exponer en estas líneas, sino interpretación de una obra artística que asombra por su corporeidad invisible (interior) y que sintetiza el presente de un organismo vivo del cual somos arte y parte. 




    LEER +. 
    GENTILEZA DE (VER) ANDRÉS OVALLE

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    Salón Nacional del Arte del Acuarela

    Salón Nacional del Arte del Acuarela.


    Nos resulta muy grato invitarlos a participar en el concurso"X Salón Nacional del Arte de la Acuarela, Ricardo Anwandter v. S.S" Sólo puede utilizarse acuarela en sus obras, y el tema a desarrollar es libre.


    Pueden participar de todas las ciudades de Chile. Los premios van desde $500.000 más $70.000 en productos Artel hasta $1.600.000 más $300.000 en productos Artel. 

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    El Arte de las Sombras


    Estas son las obras que realizan los artistas británicos Tim Noble y Sue Noble con focos de luz y desperdicios.










    las obras que realizan los artistas británicos Tim Noble y Sue Webster. Sus herramientas de trabajo: focos de luz y montones de desperdicios.



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    La paleta del pintor tiene verdadero valor

    Litografías Versus Cuadros al Óleo y Acuarelas.

    Solo las obras que salen de la paleta del pintor tienen un verdadero valor, las oleografías, litografías o como se les quiera llamar, son solo un papel comercial. Si el autor de un cuadro desea que una máquina le copie sus propias obras, creo que no es un artista. 


    El verdadero artista es el que crea una obra y la realiza una sola vez, aunque después quiera hacer otra igual, simpre tiene algo diferente, ya que por muchas razones ( ambiente, estado de ánimo, etc,) nunca sale una obra exactamente igual a otra. 


    Por lo tanto creo que hacer un cuadro y después sacarle miles de copias en una máquina para que se venda en un supermercado, no es bueno. 






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    5 Consejos para vender arte



    Diván Rojo por Edgar del Canto
    1. Hablando en términos generales, pintando con colores claros se vende mas rápido que aquellos cuadros que se han pintado con colores obscuros.

    2. Temática mas vendida : Virgenes con niños, paisajismo, pinturas de flores, naturalezas muertas sin accesorios mórbidos, pajaros muertos, etc.

    3. Los cuadros de desnudos, marinas, abstractos y surrealismo tienen buenas ventas también.

    4. Asimismo se ha dicho por años que los motivos que contienen vacas y gallinas, los cuadros por si mismo recogen el polvo de las casas. 

    5. Pero, pintando toros y gallos ( o sea los masculinos de los arriba mencionados) las ventas mejoran.

    Xavier
     

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    Arte de Matta en subasta

    La révolte des contraires de Mattas

    Arte de Matta en Subasta


    "La révolte des contraires" de Matta y la pieza surrealista "La cuna" de Leonora Carrington en colaboración con José Horna, Christie's inaugura la temporada de subastas de arte latinoamericano en Nueva York.


    La pintura del artista chileno, cuyo precio de venta estimado oscila entre 1,8 y 2,5 millones de dólares, es un "gran ejemplo del surrealismo abstracto" y "tiene todos los elementos que hicieron de Matta una figura tan influyente para los artistas del expresionismo abstracto", dijo a la AP Virgilio Garza, director del departamento de arte latinoamericano de la rematadora.


    Según la casa, en este óleo de 96,5 por 127 centímetros (38 por 50 pulgadas), dominado por tonos grises y amarillos, Matta buscó representar un espacio cataclísmico en estado perpetuo de cambio mediante el uso de finas capas de pigmento, líneas ondulantes y brotes de color prismático.



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    Tiempo de arte

    Tiempo de Arte

    Tiempo de arte

    Durante este fin de semana un total de 170 artistas entre pintores, escultores, fotógrafos, videoartistas y artistas urbanos participan en esta edición bajo el título 'Tiempo de arte'.

    Los artistas del barrio de Russafa, en Valencia, han abierto este fin de semana las puertas de sus talleres artísticos en la tercera edición de "Russafart 2012" con el objetivo de mostrar a todo el público de manera directa su trabajo, su metodología y su espacio de creación más íntimo.

    Los interesados en el arte y la cultura pueden confeccionar su propia ruta por los cerca de 60 espacios que se convertirán durante tres días en lugares de encuentro a los que habitualmente pocos tienen acceso.

    Según ha destacado el artista y coordinador general de "Russafart", Arístides Rosell, con estas jornadas de puertas abiertas los artistas "dan la posibilidad al público de conocer el proceso creativo de las obras, así como de enseñar sus últimos trabajos".

    Rosell ha destacado el "encanto" del barrio donde los artistas "han ido concentrándose poco a poco y de manera espontánea atraídos por su diversidad cultural y por el bajo precio de los bajos" en la zona.

    "Aunque los artistas siempre hemos estado en crisis, ahora es un buen momento para que haya una explosión de la creatividad y por eso, este año el número de participantes ha aumentado", ha señalado Rosell.

    La pintora Mariona Brines, quien participa por primera vez en este evento artístico, ha abierto las puertas de su casa para enseñar su "taller-vivienda" donde expone sus collage que cuelgan en lugares tan íntimos y familiares como el salón o el pasillo de su casa.




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    Litografías Versus Cuadros al Óleo y Acuarelas

    Litografías versus Cuadros al óleos y Acuarelas:La diferencia entre el artista, el artesano y el imprentero? El artista, pinta una sola vez, con amor, con pasión, con entrega y cada Cuadro es un hijo...
    Litografías v/s Óleos
    El año pasado asistí, a una exposición. La muestra fue un éxito , en lo social, en la convivencia entre artistas y lo que a público se refiere los precios bastante bajos, al alcance de cualquier persona y con las facilidades del caso. Sin embargo no supe, cómo les fue a los pintores, si vendieron o se devolvieron con sus obras en la maleta. 

     Pero la que fue la reina de las ventas, fueron los “grabados “ o las vulgarmente llamadas “litografías” de cierto pintores “Consagrados”, que no vendieron sus Cuadros originales, solo sus grabados, (litografías). Por ejemplo un Pintor “Consagrado”, hizo un buen cuadro, titulado “Jonás y la Ballena”. 

    Con su socio, la Imprenta “El Roble 3”, hicieron 300 Litografías de ese Cuadro, y se vendieron a $400.000, cada una, (Ud. paga $400.00, por tener la copia N° 72 , o la 178, la que le corresponda, de 300 ejemplares …72/300) y si compra la Prueba de Autor, que en jerga de pintores se denomina la P/A ( paga $600.000). De esto podemos deducir que las personas han comprado , no grabados, si no que simplemente Litografías. 

    Los grabados son realizados por los mismos artistas en matrices en piedras, tablas, o cobre, lo que sea; pero ahora le llaman grabados a lo que se hace en una Imprenta, en maquinas Lasser que pueden llegar a reproducir millones de copias produciéndose una confrontación entre lo producido manualmente por el artista y lo que se hace en la máquina. 

    No cabe duda la desventaja, pintar un Cuadro 300 veces que apretar un botón y reproducir el Cuadro en papel 300 veces a 1000.000. 

    La diferencia entre el artista, el artesano y el imprentero? El artista, pinta una sola vez, con amor, con pasión, con entrega y cada Cuadro es un hijo, parido de sus manos. Se reconoce como “Malo para los negocios”, solo pinta, es muy sentimental y si vende, sufre con la separación de su obra. El artesano, puede repetir 30 veces, cien veces, mil veces su producto, vale decir, hacen con mucho amor la misma zapatilla de cuero, la misma bandejita de madera , la misma jarra de greda, las veces que puedan , conforme a su tiempo y el material disponible. Visite una Feria Artesanal, o una muestra de artesanía, verá los mismos productos con leves variantes en cuanto a colores. 

    El artesano, se reconoce, “Bueno para los negocios”, es un comerciante innato. Mientras mas venda, será mas destacado entre la comunidad. En el caso de la Litografía, se trata de sacar una buena fotografía del cuadro llevarla a una buena máquina lasser, que según la calidad de la máquina, sacará los colores primarios del cuadro más fuertes y en algunos casos los colores mezclado aparecerán encimados, si es una maquina buena, la litografía será brillante y ya el artista ha pasado al categoría de grabador, es un artesano de la pintura. 

    Se puede considerar arte esta solo acción de apretar un par de teclas mientras el programa computacional colocado en la máquina hace todo el trabajo?.No señor, aunque sea la primera, la segunda y la N copia, la Prueba del autor, es simplemente una copia mas. El artista ha clonado su obra las veces que ha querido y multiplicado su valor engañando al decir que es arte lo que ha hecho. 

    Ha guardado su obra para en 10 años volver a sacarla y reproducirla , quizás en una obra en 3D o HD. Como ve el pintor no ha perdido nada, no sufre por la separación de sus obras, por cuanto ha vendido solo son fotografías. Un papel salido de una maquina lasser que ha usado sólo químicos. 

    Con esta nueva invención, todos podemos ser artesanos, pero no esta la mano del artista, su esfuerzo, sus penas y alegrías, su compromiso, su relación con la obra no esta su sudor, sus noches sin dormir, su alma, su corazón su oficio, se quedo en la tela o en la tabla o en el soporte que haya pintado. 

    Si compro la copia Lasser, sólo tiene un papel, que con el tiempo irá destiñendo.Solo tiene una hoja de papel sin valor alguno. Prefiera un cuadro pintado al óleo, acuarela o pastel y si si es de pintor desconocido o emergente, tendrá algo mas valioso, porque todavía no ha entrado a ninguna máquina lasser Si estas de acuerdo o le agregas algo mas,publicalo, porque ahora a los pintores les ha dado por ser grabadores en máquinas lasser.




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