En la orilla del corazón, los fantasmas radiante, vuelven a nosotros.

 

Descubrimiento de Arte por Trabajadores del metro en Berlín.

Trabajadores del City Hall de la ciudad de Berlín, Alemania hicieron un extraordinario descubrimiento de esculturas de bronce irreconocibles y oxidadas, como un retrato de Edwin Scharff.

BERLIN - El pasado sigue aún sigue siendo una bomba sin explotar al aparecer en alguna parte. Ahora ha reaparecido como arte.

En enero los trabajadores de una estación del metro cerca del City Hall  de Berlin descubrieron un busto de bronce de una mujer, oxidados, sucios y casi irreconocible. Se cayó de la pala de una cargadora frontal.

Los investigadores reconocieron el busto como un retrato de Edwin Scharff, un modernista alemán casi olvidado,  de 1920. Parecía anómala hasta agosto, cuando más la escultura surgió en los alrededores: "De pie Girl" de Otto Baum, "Bailarina" de Marg Moll y los restos de una cabeza de Otto Freundlich. Las excavadoras también rescató otros fragmento, otra diferente, que pertenece a Emy Roeder titulada "mujer embarazada".

Las 11 esculturas demostrado ser sobrevivientes de la campaña de Hitler contra lo que los nazis notoriamente llamaban "arte degenerado". Varias obras, los registros indican asi, se incautaron de los museos alemanes en la década de 1930, desfilaron en el espectáculo fatídico del Arte Degenerado", y en muchos de los casos también se exploto en películas nazi de 1941, como una comedia anti-semita que arremete contra elarte moderno.

El poeta y sobreviviente del Holocausto, Paul Celan se acercó, en un contexto diferente, con la metáfora de la botella lanzada al mar "en la orilla del corazón", ahora por fin llegó a la orilla. Son como los muertos, estas esculturas, que siempre vuelve a nosotros, los fantasmas radiante.

Van Gogh : "Somos lo que éramos ayer"

Vincentvan gogh

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Vincent van Gogh 13 años

La principal fuente para la comprensión de Van Gogh como un artista es la colección de cartas que se pasaron entre él y su hermano menor, el mercader Theo van Gogh.

Amsterdam, 3 de abril de 1878

He seguido reflexionando sobre el tema de nuestra conversación e involuntariamente he pensado en las palabras «somos lo que éramos ayer». Esto no significa que se deba marcar el paso y no tratar de desarrollarse, al contrario, hay una razón imperiosa para hacerlo y encontrarlo.

Pero para seguir fiel a esa palabra, no se puede retroceder, y cuando se ha empezado a considerar las cosas con una mirada libre y confiada no se puede volver atrás ni claudicar.

Los que decían: «Somos lo que éramos ayer», eran «hombres honrados», lo que resulta claramente de la constitución que han redactado, que subsistirá en todo tiempo y de la cual se ha podido decir que había sido escrita «con el rayo de lo alto» y «un dedo de fuego». Es bueno ser «hombre honrado» y tratar de serlo más y más, y se obra bien cuando se cree que es preciso, para ello, ser «hombre interior y espiritual».

Si se tuviera la convicción de pertenecer a esta categoría, se avanzaría por el camino con calma y confianza, sin dudar del buen resultado final. Había un hombre que un día entró en una iglesia y preguntó: «Es posible que mi fervor me haya engañado, que haya tomado el mal camino y que siga mal, ¡ay de mí! Si me librara de esta incertidumbre y si pudiera tener la firme convicción de que terminaré por tener éxito y vencer». Y una voz entonces le contesta: «Y si tuvieras la certidumbre, ¿qué harías? Haz como si estuvieras seguro y no serás confundido.» El hombre entonces continuó su camino, ya no incrédulo sino creyente, y continuó la obra sin dudar ni vacilar más. Por lo que respecta a ser «hombre interior y espiritual», ¿no se podría desarrollar este estado en uno mismo por el conocimiento de la historia en general y de personalidades determinadas de todos los tiempos en particular, desde la historia sagrada hasta la de la Revolución, y de la Odisea hasta los libros de Dickens y Michelet? ¿Y no se podría sacar alguna enseñanza de la obra de hombres como Rembrandt o de las Malas hierbas de Breton, o Las horas de la jornada de Millet, o la Benedicite de De Groux o Brion o El recluta de De Groux (o si no de Conscience) o los Grandes robles de Dupré, o los molinos y las llanuras de arena de Michel?

Hemos hablado mucho de lo que es nuestro deber y cómo podríamos llegar a algo bueno, y hemos llegado a la conclusión de que nuestro fin en primer término debe ser el de hallar un lugar determinado y un oficio al cual podamos consagrarnos enteramente.

Y creo que estábamos igualmente de acuerdo sobre este punto, que hay, sobre todo, que encarar el fin y que una victoria lograda después de toda una vida de trabajos y esfuerzos, vale más que una victoria lograda más temprano.

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La Mano de Picasso : 271 obras desconocidas por el artista

 

La Mano de Picasso

Electricista jubilado asombra al mundo del arte mediante la revelacion de 271 obras de Picasso nunca antes visto 

El mundo del arte estaba en shock al enterarse de que hoy un electricista jubilado que trabajó para Pablo Picasso en los años setenta se ha presentado con 271 obras desconocidas por el artista.

Naturaleza Muerta

El hallazgo de las litografías, pinturas cubistas, cuadernos y una acuarela se dice que es auténtico, con un valor estimado de al menos £ 50 millones.

Jean-Jacques Neuer, el administrador de los bienes de Picasso, dice Pierre Le Guennec y su esposa mantenían la colección en su garaje en la Riviera francesa. al sur-este de Francia, donde ha escondido las 271 obras de Picasso

La pareja dijo que habían recibido las obras de Picasso y su esposa, Jacqueline, de acuerdo a un funcionario de la policía.Guennec, le mostró muchas de las obras con el hijo de Claude Picasso y los bienes de otros administradores que creen que las obras son auténticos.

Nu Assis

Él afirma haber instalado sistemas de alarma antirrobo en numerosas casas de Picasso en Francia antes de que el artista murió en 1973, y dice que se le dio las obras como regalos.

Según el periódico francés Liberation, el hijo de Picasso, Claude Le Guennec duda la explicación del electricista acerca de cómo entró en posesión de las obras y en contacto con la Oficina Central de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales.

Caballo

Claude Picasso, se cita en la Liberación, señaló que su padre era conocido por su generosidad - pero que siempre fechaba y firmaba sus dones, porque sabía que algunos beneficiarios podrían tratar de vender las obras.

"Para regalar una cantidad tan grande, eso es inaudito. No se sostiene ", dijo. "Esto fue parte de su vida."

Nature Morte Verre

Sr. Neuer dijo: "Claude Picasso se quedó asombrado. No podía creer lo que veía. Casi todo el mundo se ha sentido así ... cuando usted tiene 271 obras de Picasso que nunca fueron vistos, no inventariados - eso es sin precedentes.

Los Picassos recién descubiertas son una acuarela de su período azul, y los expertos creen nueve obras cubistas en posesión del Le Guennec tienen un valor de £ 33 millones de euros solo.

Cuaderno de Picaso

La policía tiene informes,  y ya se allanaron la casa de Le Guennec en la Costa Azul y confiscó las pinturas.

'tubería Papier collé et bouteille

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“Aquí, para darse a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos.”: Sorolla

Joaquín Sorolla cosechó gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la Guerra de la Independencia. De esta manera, fue pensionado por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la vez que trabajaba, conoció el arte clásico y renacentista, así como los grandes museos, contactando, además, con otros artistas.

Con su amigo el pintor Pedro Gil se desplazó a París durante el primer semestre de 1885, viviendo de cerca la pintura impresionista que produjo en él, ya de regreso en Roma, variaciones en su temática y estilo, llegando a pintar el cuadro religioso El entierro de Cristo, con el que no tuvo el éxito esperado, donde se introduce en el Naturalismo y toma contacto con las vanguardias europeas, destacando las obras de los pintores John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Anders Leonard Zorn.
1884, alcanzó la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional gracias a su obra Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra melodramática y oscura hecha expresamente para la exposición; tal y como le dijo a un colega suyo: “Aquí, para darse a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos.”

Sorolla

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Cats are really Dramatic_Los Gatos son realmente Dramaticos

Para Reir!