El Arte para los invidentes

Maricel Gómez de la Errechea

“Un día vi en una galería a un padre explicándole un grabado de José Basso a su hijo. Me pareció interesante y me acerqué por atrás. Finalmente, me percaté de que el niño era ciego. La escena me estremeció y me fui muy mal a mi casa. Estuve mucho tiempo pensando qué podía hacer”, expresó en relación a su nuevo trabajo.


La escultora chilena Maricel Gómez de la Errechea convirtió una serie de grabados y pinturas del artista Roberto Matta en relieves escultóricos en metal, dirigidos para el disfrute del público invidente, inusuales obras con las que hoy desea recorrer América Latina e iluminar el arte. La joven artista expone sus obras en el Centro Cultural Espacio Matta de la ciudad de Santiago de Chile. Durante la exposición evocó el instante en el que considera “el destino la convocó a crear pinturas para personas invidentes”.

“Tuve que hacer la primera obra 15 veces, pues la gente no la entendía al tocarla. Mi subjetividad era distinta a la de ellos. El tacto tiene dimensiones diferentes a la vista”, aseveró.


“Fui descubriendo -prosiguió- que los rostros requerían líneas más limpias, que lo que para nosotros es luz para ellos es sombra. Es decir, lo convexo es luminoso y lo cóncavo es sombra al tocarlo en un relieve”.

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El arte de Giacometti

Se trata de una recurrente confrontación de dos universos artísticos con la que la muestra "Giacometti y los etruscos" , que puede visitarse hasta el próximo 8 de enero, pretende contribuir a enriquecer el debate de la historia del arte, explican los comisarios de la exposición, Claudia Zevi y Marc Restellini.


"Las estilizadas figuras del milenario arte etrusco y el existencialismo en bronce de las esculturas del suizo Alberto Giacometti, inspiración primitiva para unos y semejanza casual para otros, se someten a un controvertido examen en la Pinacoteca de París.


Entre las esculturas filiformes de esa extinta civilización mediterránea llegadas a París se cuenta la estatua votiva de casi sesenta centímetros que el poeta Gabriele D'Annunzio bautizó como "L'Ombra della sera" (La sombra de la noche) , y que nunca antes había salido de Italia."


Man Walking Art Poster PRINT Alberto Giacometti 9x12

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Viva el arte de Cabusri>París explora la influencia etrusca de Giacometti

Arte y Esculturas por Degas

Edgar Degas realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero también sobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos en los que explora el movimiento. 


Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas.


A partir de 1880 Edgar Degas usó cada vez más el Pintura al oleo, en particular cuando trata desnudos femeninos. Esta técnica resultaba ideal para materializar su interés por el dibujo y la realidad instantánea y cambiante.


Esta línea de preferencia por la luz artificial y los ambientes urbanos es seguida por el postimpresionista Toulouse-Lautrec. Edgar Degas fue uno de los pintores, junto a Ingres y Rafael, que Paul Gauguin admiraba y Van Gogh detestaba, como senala el primero en una carta a Émile Bernard, datada en Arlés, 1888.

Cópia (2) de escultura edgar degas

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Arte, Armonía cósmica y Cuba

Matanzas, Cuba, 17 sep (PL) La exposición de artes plásticas Armonía cósmica, del dibujante, escultor, pintor y ceramista Sergio Roque Ruano, fue inaugurada en el museo provincial Palacio de Junco de esta ciudad cubana.


La muestra la conforman 16 piezas con obras creadas desde 1983 a la fecha, y que incluyen pinturas sobre papel, lienzo y cartulina, además de esculturas y cerámicas.


El especialista José R. Sousa Ojito afirmó que una simple observación permitiría descubrir en la obra de Roque al gran maestro creador de imágenes sosegadas y definitivamente simbólicas que defienden y representan las tradiciones clásicas del quehacer artístico.

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Noticias de Prensa Latina - Inauguran en Cuba exposición de artes plásticas Armonía cósmica:

'La Comba' y 'la Danza'

Las dos esculturas, denominadas 'La Comba' y 'la Danza', fueron arrancadas de sus peanas, en el Parque Escultórico Antonio Campillo, ubicado en la avenida Príncipe de Asturias de Murcia, y posteriormente vendidas al peso en una chatarrería próxima al cementerio de Nuestro Padre Jesús de Espinardo.


Las esculturas de bronce, donadas por el artista murciano, Antonio Campillos, al municipio antes de su fallecimiento, fueron entregadas troceadas y desfiguradas para evitar que fueran reconocidas.


Las obras pesaban alrededor de 50 kilogramos y estaban valoradas ambas en cerca de 100.000 euros, aunque fueron vendidas supuestamente a un precio muy inferior. Un vecino de la zona detectó el pasado jueves, a las 20.40 horas, la ausencia de dos de las esculturas que forman parte del patrimonio municipal.


La Policía Nacional busca a un individuo acusado de trocear y vender a una chatarrería las dos estatuas de bronce del escultor murciano Antonio Campillo, que fueron sustraídas de un jardín de Murcia la semana pasada, según han informado a Europa Press fuentes próximas a la investigación.



Este robo «es una atrocidad, un acto de vandalismo y un atentado contra la esencia y la cultura de Murcia. Se ha destrozado sin más y se ha hecho un daño irreparable», subrayaba el alcalde, quien ya apuntaba el posible final de las esculturas al pedir a la Policía que dé con los «desalmados que han hecho este estropicio e incluso con sus colaboradores, si luego lo van a fundir o vender al peso, para que tengan un castigo ejemplar».


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Pintura, Escultura y Forja “Ex toto corde”

  

 Les Espero 

María Inés Carod

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Vicente Frades Forja y Escultura

Vicente Frades

REFLEXIONES SOBRE LA PIEDRA

El distraído, tropezó con ella.
El violento, la utilizó como proyectil.
El emprendedor, construyó con ella.
El poeta, la hizo versos.
David la usó para vencer a Goliat.
Y con esa piedra Miguel Angel ejecutó sus mejores esculturas .

El Grito de los Juegos Olimpicos

Cinturón de Castidad

Monje Inquisidor

Esteatopigia

Piscis Herido

Mi laúd y la madre que lo parió

Obras por el Escultor Chileno 
Vicente Frades

Escultras de Papel por Allen y Patty Eckman

Allen y Patty Eckman, artistas norteamericanos, han realizado esculturas detalladas únicamente hechas de papel. 


Las creaciones seducen por su temática (los indios norteamericanos) y el proceso de realización, especialmente desarrollado para éstas en un papel especial.


Allen y Patty son los inventores de un procedimiento único, el método Eckman, que permite realizar esculturas tan verdaderas como la naturaleza, en papel.


Moldeando la pulpa de papel y presurizándola para evacuar el agua  es como los Eckman realizan sus esculturas.


La escultura de base es sacada del molde pero está en estado bruto, ningún detalle, ni cabellos, etc …
Entonces, se esculpe la forma y se añaden los detalles: superposición de las diferentes capas de papel de diferentes espesores.


La realización puede llevar hasta 11 meses.

Esculturas enpapel

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En la orilla del corazón, los fantasmas radiante, vuelven a nosotros.

 

Descubrimiento de Arte por Trabajadores del metro en Berlín.

Trabajadores del City Hall de la ciudad de Berlín, Alemania hicieron un extraordinario descubrimiento de esculturas de bronce irreconocibles y oxidadas, como un retrato de Edwin Scharff.

BERLIN - El pasado sigue aún sigue siendo una bomba sin explotar al aparecer en alguna parte. Ahora ha reaparecido como arte.

En enero los trabajadores de una estación del metro cerca del City Hall  de Berlin descubrieron un busto de bronce de una mujer, oxidados, sucios y casi irreconocible. Se cayó de la pala de una cargadora frontal.

Los investigadores reconocieron el busto como un retrato de Edwin Scharff, un modernista alemán casi olvidado,  de 1920. Parecía anómala hasta agosto, cuando más la escultura surgió en los alrededores: "De pie Girl" de Otto Baum, "Bailarina" de Marg Moll y los restos de una cabeza de Otto Freundlich. Las excavadoras también rescató otros fragmento, otra diferente, que pertenece a Emy Roeder titulada "mujer embarazada".

Las 11 esculturas demostrado ser sobrevivientes de la campaña de Hitler contra lo que los nazis notoriamente llamaban "arte degenerado". Varias obras, los registros indican asi, se incautaron de los museos alemanes en la década de 1930, desfilaron en el espectáculo fatídico del Arte Degenerado", y en muchos de los casos también se exploto en películas nazi de 1941, como una comedia anti-semita que arremete contra elarte moderno.

El poeta y sobreviviente del Holocausto, Paul Celan se acercó, en un contexto diferente, con la metáfora de la botella lanzada al mar "en la orilla del corazón", ahora por fin llegó a la orilla. Son como los muertos, estas esculturas, que siempre vuelve a nosotros, los fantasmas radiante.