The Art of Misiem Yipintsoi

Misiem Yipintsoi 

Conceived in Thailand in August 1906 Misiem Yipintsoi was the little girl of ethnic Chinese-Indonesian parents.

She was taught at the Assumption Convent School in Bangkok. She wedded not long after finishing her instruction and brought up five childreYipintsoi had no conventional preparation in craftsmanship, however, her enthusiasm for painting was aroused during a long remain in Denmark (where she went through 14 months while one of her kids was being treated for polio). 

While in Denmark, she saw numerous works of art, both in exhibition halls and the homes of companions, and bought numerous artistic creations to design her home in Thailand. 

Monet Satomi, a Japanese social attache to Thailand. Not long after she started examining the painting, Yipintsoi presented her canvas 'Santikam' to Thailand's first National Exhibition of Art in 1949.&nbspShe won a gold award and continued to win gold decorations in the following two years also for her compositions 'Honolulu' and 'Sriracha'.

Even though not, at this point qualified to contend a short time later, she kept on showing in the National Exhibition of Art every year through 1979. Yipintsoi later examined mold under the acclaimed Italian-Thai craftsman Silpa Bhirasri. After her demise, Silpakorn University set up a model nursery with a large number of her pieces.

Other figures are gathered in the Misiem Sculpture Museum in Nakhon Pathom area; her last model, 'Demure Girl', incomplete at the hour of her passing, was taken from that gallery in 2015. Yipintsoi was granted the Ordre des Arts et des Lettres in 1984 by the French Ministry of Culture, one of the initial three Thais to get the award. Silpakorn University granted her a privileged Doctor of Arts degree in 1985.

Her granddaughter, Klaomard Yipintsoi, proceeded with her creative inheritance by subsidizing shows, happenings, and craftsmen's workspaces.

El arte de la Nueva Figuración

Una de las batallas estéticas más interesantes a comienzos de la década de los sesenta fue la presentación del grupo que formaron Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega, más la artista plástica Carolina Muchnik y el pintor y fotógrafo Sameer Makarius, del 26 de agosto al 6 de septiembre en la galería Peuser, ubicada en la calle Florida 750, hoy es conocido como la Nueva Figuración.
La Otra Figuración aparece en la escena plástica como un movimiento de ruptura, como una vanguardia cuyo propósito fue quebrar en la imagen el orden, la buena forma, el valor compositivo, en aras de una expresión libre y antiacadémica.El nombre que ellos mismos se dieron fue el de Otra Figuración propuesto por Rómulo Macció.

Spring Lake Students Paint Murals

The DDA has utilized five specialists to create divider works of art around the town, expressly in Central Park. 

Building an artwork is certainly not a youngster's ordinary summer work, anyway five of Spring Lake Village's able experts are getting serious. 

The town's Downtown Development Authority (DDA) has been cautious about conveying workmanship into the domain. DDA Director, Angela Stanford-Butler, said a part of the endeavors has been moved down due to COVID-19, anyway was moved closer by a business visionary about structure a divider painting this pre-summer.

Los errores acerca del Arte Neofigurativo

Mujer

El arte neofigurativa,  neofiguración o la pintura neofigurativa es un desarrollo creativo de la segunda mitad del siglo XX, retratado por una llegada a la creación artística alegórica en lugar de la reflexión, a pesar del hecho de que los pintores tratan el tema de una manera informal y expresionista. Surge como una respuesta para extraer el arte después de la Segunda Guerra Mundial, particularmente durante las décadas de 1950 y 1960.
La expresión "neo-" y "alegórico" surgió durante la década de 1960 en México y España para hablar de otro tipo de arte no literal. En España se creó hasta 1965, momento en el que se convirtió en historia de la figuración.

Kooning

La nueva figuración apoyó una llegada al artículo y a la realidad regular. La realidad ("iconocidad"), específicamente la figura humana, se habla una vez más, sin embargo, con las estrategias de informalismo. Generalmente tiene un sentimiento de censura social. Se valoran las inclinaciones expresionistas, en las que se reciben estructuras naturales retorcidas o colosales, por ejemplo, elaboradas por Francis Bacon, formadas de manera desordenada (reunión de Cobra).

Antonio Saura

En Estados Unidos y en la mayoría de las naciones europeas, la neofiguración tuvo un breve giro de los acontecimientos, creando un movimiento rápido de la deliberación pictórica e informal hacia figuras obviamente delegadas, por ejemplo, pop y nueva autenticidad. Un caso poco común fue España. En esa nación, la neofiguración tuvo un gran avance hasta 1965 y logró un reconocimiento mundial extraordinario. A partir de mediados de la década de 1960, la mayoría de los artistas neo-alegóricos españoles abandonaron las ambigüedades subjetivistas convencionales y comenzaron a incorporar, en mayor o menor grado, las posiciones de la figuración de la historia, de una representación de objetivos considerablemente mayor y, posteriormente, más actos para comunicar una sustancia de análisis al entorno financiero, social y político (fascismo de Franco) que ganó España en aquellos años.

El arte y la Pandemia

Una gran exposición de obras de arte presentando la lucha del pueblo chino contra la pandemia de COVID-19 se está celebrando en Museo Nacional de China en la actualidad.

La exposición ofrece una mirada sobre los esfuerzos del país frente a la epidemia, la vida cotidiana de las personas en la lucha contra el virus, la reanudación del trabajo y la producción, y la asistencia médica a otros países.

Las casi 200 obras expuestas incluyen pinturas tradicionales chinas, pinturas al óleo, esculturas, caligrafía, corte de sellos y otras bellas artes.

El evento, que fue inaugurado el sábado y durará dos meses, es organizado por el Museo Nacional de China, en colaboración con la Asociación de Artistas de China y la Asociación de Calígrafos de China.

Edgar del Canto - Cortometraje.

Pintores Chilenos

Las obras de Edgar del Canto see encuentran en: Universidad de Playa Ancha, Universidad Católica de Valparaíso, Universidad Federico Santa María, I. Municipalidad de Valdivia, Empresas Seguridad Brink Santiago, Propiedades particulares a lo largo de Chile, al igual que en países como: Argentina, Canadá, México, USA (New York), Suecia, España, Alemania, Holanda, Australia e Irlanda.