El mundo del arte celebra a Biden

Martha Rosler

Artistas, coleccionistas, responsables políticos y propietarios de galerías comparten sus reacciones después de las reñidas eleccion

El mundo del arte se regocija con la victoria de Biden en la presidencia de Estados Unidos .

 Artistas, coleccionistas, responsables políticos y propietarios de galerías comparten sus reacciones después de las reñidas elecciones.

   “Las ranas han logrado saltar de la olla hirviendo justo a tiempo ”, dijo la artista Martha Rosler a The Art Newspaper Foto: Martha Rosler

 Desde Los Ángeles a Nueva York, miles de estadounidenses salieron a las calles para celebrar la victoria de Joseph Biden en las elecciones estadounidenses del sábado, cuando su liderazgo en Pennsylvania, cada vez más lento, finalmente le aseguró los votos necesarios en el Colegio Electoral para ganar la presidencia y sacar a Donald Trump  desde la Casa Blanca después de un solo período presidencial.

Hubo una avalancha similar de reacciones positivas del mundo del arte para el nuevo presidente electo y su compañera de fórmula, la ex senadora de California Kamala Harris, junto con advertencias de que todavía hay problemas urgentes que deben resolverse en todo el país.  "Las ranas han logrado saltar de la olla hirviendo justo a tiempo", dijo la artista Martha Rosler a The Art Newspaper, compartiendo el collage de fotos que hizo, arriba.

El arte figurativo

Weeping Woman,
By Pablo Picasso, año
1937.

"El término arte figurativo se ha utilizado particularmente desde la llegada del arte abstracto."

1. El término arte figurativo se ha utilizado particularmente desde la llegada del arte abstracto para referirse a artistas que retienen aspectos del mundo real como su tema, aunque en un sentido general figurativo también se aplica retrospectivamente a todo el arte antes del arte abstracto.

2. El arte figurativo moderno puede verse como distinto del realismo moderno en que el arte figurativo utiliza modismos modernos, mientras que los realistas modernos trabajan en estilos anteriores al posimpresionismo (más o menos). De hecho, el arte figurativo moderno es más o menos idéntico a la corriente general del expresionismo que se puede rastrear a lo largo del siglo XX en adelante.

3. Picasso después de 1920, aproximadamente, es el gran ejemplo de la pintura figurativa moderna, y Alberto Giacometti desde 1940 es el gran escultor figurativo. Después de la Segunda Guerra Mundial, la figuración se puede rastrear a través del trabajo de Francis Bacon, Lucian Freud y los otros artistas de la Escuela de Londres, y a través del arte pop, el neoexpresionismo y la pintura de nuevos espíritus.

The Address Book

The Address Book: What Street Addresses Reveal About Identity, Race, Wealth, and Power

Deirdre Mask

Journalist Mask’s wonderful and wide-ranging debut investigates the records of avenue addresses and their “strength to determine who counts, who doesn’t, and why.” A brilliant storyteller, Mask describes the “multisensory maps” historical Romans used to navigate their town and the origins of avenue names in medieval England (Frying Pan Alley became domestic to ironmongers; Booty Lane became “named both after bootmakers, Viking booty, or the Booty family”). 

 Shifting from the historic report to the cutting-edge world, Mask files efforts to assign avenue addresses withinside the slums of Kolkata, India, and takes readers to Japan, in which towns are prepared through blocks and the absence of avenue names makes navigation challenging. 

Other subjects encompass the origins of the cutting-edge postal system, virtual addresses of the future, and the problems confronted through homeless humans in an technology while a domestic deal with is “a manner for society to test which you aren't simply someone however the man or woman you assert you are.” Mask’s fluid narration and surprising studies discover the significance of an factor of every day existence that maximum humans take for granted, and he or she profiles a extraordinary array of activists, historians, and artists whose paintings intersects with the evolution and which means of avenue addresses. This evocative records casts its situation in an entire new light.

The Address Book: What Street Addresses Reveal About Identity, Race, Wealth, and Power

Marc Chagall from Paris to AGO

"Chagall changed his colours completely. They were more vivid, they were brighter. And he was so happy to have this new inspiration...and his colours really start singing, as someone said at the time," Lampe told CBC News.


Although he was in Paris in the golden age that led to abstract art, Cubism and surrealism, Chagall never abandoned representation entirely, she said. He was influenced by his contemporaries in France, but wanted to keep his work rooted in folk art and accessible to all, she added.


“To look at Chagall makes people happy because they saw all these figures in the air, the acrobats, the dances and particularly the colours,” Lampe said.


In the exhibit, she set out to connect Chagall to his contemporaries in Russia, including Wassily Kandinsky, Kasimir Malevich, Natalia Goncharova and others. There are elements of his work that strongly reflect these avant-garde painters, she said."

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Viva el arte de Cabusrri>Marc Chagall works loaned to AGO from Paris - Arts & Entertainment

365 Days of Creativity

365 days of Creativity

365 Days of Creativity is a thoughtful and inspiring book designed to help you carve out moments of self-expression and unlock your creative potential. Award-winning illustrator Lorna Scobie shows you that art does not have to be scary – it can be done with any materials, in any color, in any style and, most importantly, it can be done anywhere! With themes that look at imagination, nature, memory, and pattern, this book is designed to encourage you to think outside the box and spark the artist within. Featuring a creative thought for every week, goal-setting, and mood-based activities, as well as plenty of supportive prompts and tips, this fun and inspiring book will make a perfect gift and keepsake as well as being a powerful tool for positive change.

3 retratos más famosos de Boris Grigoriev y un Poeta Asesinado.

Pintor Ruso Boris Grigoriev.

Boris Grigoriev, estudió en la Escuela de Dibujo de Stogonoff, en Moscú, y en la Academia Imperial de San Petersburgo. 
 Boris Grigoriev publicó “Erótica Rusa”, y fue miembro del “Mir Isakusstva klub”. Viajó por Alemania, Francia, Italia, donde establece su amistad con Modigliani.

 
Portrait of Vsevolod Meyerhold 1916
Expressionism oil on canvas. 247 x 168 Received in 1920 from the Alexander Korovin collection, Petrograd

 Portrait Of Sergei Rachmaninoff
1930. 50х35 | Expressionism oil canvas |
Moscow, Glinka Museum of Musical Culture

Face of Russia
1923
oil painting
Expressionism

El poeta asesinado

Como Orfeo, todos los poetas estaban en peligro de tener una mala muerte. En todas partes los editores habían sido saqueados y las antologías de versos quemadas. En todas las ciudades se producían masacres. Por el momento la admiración universal iba dirigida a ese Horace Tograth, que desde Adelaida (Australia) había desencadenado la tempestad y parecía haber destruido para siempre la poesía. En aquel instante Croniamantal se adelantó hasta Tograth y apóstrofó a la masa: –¡Canallas, asesinos! Estallaron carcajadas. Alguien gritó: –¡Al agua con ese gilipollas! –Canalla, ríete de mí, que tus alegrías están contadas porque una a una te las irán quitando. ¿Y sabes, populacho, quién es tu héroe? Tograth sonreía y la masa callaba atenta. El poeta prosiguió: –Tu héroe, populacho, es el Tedio que trae la Desdicha.