Puntos Claves :
Una formación artística abstracta explica las ideas sobre la forma y el sentido.
El abstracto es la ausencia de contenido o el hecho de mostrar lo que no hay. El arte abstracto es la creación de objetos exentos de toda referencia humana.
Una formación artística abstracta explica las ideas sobre la forma y el sentido con frecuencia sin tener en cuenta la realidad observable del medio donde se desarrollan. Henry D. Kooning, uno de los principales expresionistas del cambio, era uno de los primeros artistas abstractos en mostrarse en la Exposición Universal de Nueva York en 1939. Esta pieza representativa nos recuerda que el arte se desarrolla a partir de la experimentación y de corregir su forma y su estilo con el paso del tiempotenso.
La carrera temprana de Kooning estuvo marcada por la autoeducación. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Copenhague de 1909 a 1911 y en la Academia Di Belle Arti de Venecia de 1911 a 1915. Esto dio lugar a su primera exposición en 1912, donde presentó tres pinturas, incluida la "Composición n.o 1", que ahora se exhibe en la Galería Nacional de Dinamarca en Copenhague. Sin embargo, Kooning no estaba satisfecho con su trabajo y con la Academia Danesa durante su período de formación. Por lo tanto, viajó a París, donde continuaría su aprendizaje artístico por su cuenta.
El trabajo de Kooning se caracteriza por las líneas fuertes y la pintura gruesa utilizadas por los expresionistas abstractos. Las líneas son audaces y variadas, como si estuvieran pintadas con un pincel ancho. Su pintura densamente aplicada también crea una apariencia intensa y dinámica en su trabajo. A veces, aplicaba varias capas de pintura para crear tonos más oscuros y efectos más prominentes en sus obras. En otras palabras, experimentó con sus materiales para crear obras que reflejaran ideas abstractas expresadas a través de formas y técnicas no figurativas.
Una de las piezas más famosas de Kooning es "Mural", también conocida como "Mural 1", que se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte (Met) de la ciudad de Nueva York.
Fue encargado para una estación postal en Coney Island llamada Blue Door por John Graham Dowling en 1949 y se completó en 1950 después de 2 años de trabajo. La Puerta Azul estaba ubicada en una zona conocida como Coney Island que tenía un gran parque de atracciones con montañas rusas y otras atracciones divertidas para que el público disfrutara.
La oficina de correos estaba situada encima de una de estas atracciones, una arcada, que creó una interesante yuxtaposición entre el arte y la cultura popular. Aunque ya no existe, el mural de Kooning sigue en pie con orgullo en el Met como ejemplo de su obra magistral.
Kooning no se limitó a los murales al crear arte, sino que también experimentó con otros medios como la escultura y la fotografía. Por ejemplo, creó una serie de fotografías llamadas "Migraciones, Estados del mar I y II" que fueron tomadas entre 1936 y 1942 utilizando una cámara de película de filtro ortocromática (azul-verde) hecha a medida para él por Kodak Laboratories.
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La mayoría de estas imágenes muestran a personas caminando o corriendo por playas de arena bajo cielos azules salpicados de nubes blancas. Las olas negras chocan contra estas costas creando patrones oscuros en la arena más clara debajo de los pies de cada sujeto.
Cada imagen muestra evidencia de movimiento a pesar de su quietud porque el viento hace que la ropa de cada persona revolotee y se mueva a través de sus cuerpos mientras cada sujeto camina o corre hacia la vista a la altura de los ojos de la cámara.
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Las imágenes resultantes transmiten una sensación de unidad entre los individuos a pesar de las diferencias en sus apariencias físicas debido al clima o la edad, ya que todos parecen estar experimentando emociones similares mientras se mueven a lo largo del mismo camino de playa de arena a través del mismo entorno de cielo azul visible sobre ellos en la superficie de la tierra debajo de la superficie del mar.
Basándose en lo que sabemos sobre el crecimiento artístico de Kooning a través de la autoeducación, sus obras parecen reflejar cómo se desarrolló como artista a lo largo de su carrera a través de la experimentación con la forma, la perspectiva y la materialidad con el fin de expresar sus ideas sobre la vida sin tener en cuenta la realidad o los puntos de referencia externos. En última instancia, ¡esto dio lugar a algunas de las obras de arte de la cultura pop estadounidense más icónicas jamás creadas!
