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El Arte de Juan Genovés

Juan Genovés

El cuadro se titula El abrazo y fue en el estudio de Juan Genovés cuando en una reunión clandestina de la Junta Democrática, Franco fallecido recientemente, planificó una campaña exigiendo una amnistía que permitiera elaborar la reconciliación pendiente. 


Por casualidad tenían a mano una escena que representaba perfectamente esa intención. Eligieron esta pintura algo improvisada y se imprimieron varios cientos de miles de carteles, que terminaron tanto en las calles como en los hogares. 

Con el tiempo, El abrazo se ha convertido para la Transición en El Guernica de la Guerra Incivil, una imagen que resume todas las posibles.


No es de extrañar que después de pasar por una colección privada norteamericana y dos museos españoles, haya acabado (desde 2016) en el llamado Salón Constitucional de nuestro Congreso de los Diputados.

El abrazo 


Los jugadores de cartas por Cézanne

Los jugadores de Cartas
Los jugadores de cartas por Cézanne.
"Los jugadores de cartas" constituye un ejemplo de lo que se ha llamado el período sintético de Cézanne. Representa la realidad objetiva sin ajustarse a los mecanismos y criterios puramente ópticos de los impresionistas; distingue, no obstante, la realidad natural de la plasmada en el lienzo: "pintar no significa copiar el objeto, sino realizar sensaciones coloreadas".


Se puede observar, de entrada, la compostura y seriedad de los dos campesinos que ponen en el juego el mismo ritual que en el trabajo (clara asimilación de la realidad por la conciencia), así como la relación psicológica entre los dos jugadores: concentrado un en escoger la carta que tiene que jugar y esperando el otro. Veamos cómo Cézanne ha definido esta situación.


La postura y el gesto son simétricos, pero el eje del cuadro, el reflejo blanco de la botella, no coinciden en la mitad exacta del lienzo: la composición es ligeramente asimétrica. No existe expresión psicológica en sus rostros. El jugador de la izquierda -el que fuma en pipa- está prácticamente falto de líneas de contorno, de manera que la forma se ha construido a base de un mosaico de pinceladas que tiene estructura reticular


La fijeza del jugador que está esperando, está definida por la forma cilíndrica de su sombrero (que repite en la manga), por la recta de la silla, las manchas blancas de la pipa y del cuello de la camisa; incluso el mantel rojizo de la mesa cae a plomo por su lado y se levanta en ángulo por el otro; este jugador se ve entero, el otro, en cambio, está recortado


La atención, la movilidad psicológica del otro se manifiesta por los colores claros y sensibles a la luz de la chaqueta, el sombrero, y por la forma menos rígida y más ondulada de los trazos. La monumentalidad de la acción proviene de la construcción de masas y volúmenes con el uso del color


La aportación de Cézanne no es a nivel de caracterización psicológica, sino a nivel de la forma con la que las masas de color se desarrollan en el espacio.





El cuadro más caro de la historia del arte



es considerado por ahora el cuadro más caro de la
historia del arteSu valor es de 250 millones de  dolares.



Cuadro de Jackson Pollock es Falso

Jackson Pollock
La casa de subastas Christie´s dio a conocer la peor noticia del 2011 para el mundo del arte: el  cuadro de Jackson Pollock, de 1950, por el que en 2007 se  había pagado 17 millones de dólares por el multimillonario belga Pierre Lagrange es falso. La novedad no sólo sacudió al magnate damnificado, también fue un cimbronazo para todo el mercado de arte internacional.


La mala suerte de Lagrange no se acabó ahí. Cuando el 2 de diciembre demandó en un juzgado federal de Estados Unidos a la hasta ahora prestigiosa galería neoyorquina Knoedler & Company –donde había adquirido el cuadro– se enteró de que la casa, de 165 años de trayectoria, había cerrado para siempre dos días antes, después de recibir un peritaje de la obra solicitado por Lagrange.


Ahora, el FBI investiga la posible falsificación de otros 18 cuadros vendidos –adjudicados a Willem de Kooning, Pollock, Robert Motherwell, Franz Kline y Richard Diebenkorn, entre otros.




Vapor Somio por Traub

“Para mí un cuadro debe ser algo amable, alegre y bonito, si, bonito. Ya hay en la vida suficientes cosas molestas como para que fabriquemos todavía más.”




   

Arte | Picasso | Tradición y vanguardia


Desde 1971, la obra de Picasso "La acróbata de la bola", no había salido de la capital rusa. A Madrid llegó prestada para el programa "La obra invitada", en el marco del Año Dual España-Rusia. "De todos es conocida "la obsesión del Prado por Picasso", dijo hoy el director de la pinacoteca española, Miguel Zugaza, que recordó que "esta obra de arte es fundamental" y faltó en la exposición "Picasso. Tradición y vanguardia" que el Prado organizó 2006 con la colaboración del Museo Reina Sofía


"Pablo Picasso llegó hoy al Museo del Prado de Madrid con una de sus obras más representativas del periodo rosa: "La acróbata de la bola", que el artista español pintó en 1905 y que habitualmente exhibe el museo Pushkin de Moscú.


"La acróbata de la bola", un óleo sobre lienzo, se exhibirá en la pinacoteca madrileña durante tres meses, hasta el 18 de diciembre.


"Enviar el cuadro de Picasso a otro país es para nosotros una decisión muy especial ya que es una de las pinturas más importantes y más representativa de muestro museo", manifestó la directora del Pushkin, Irina Antonova. Picasso "representa lo más alto, lo más elevado y lo más violento del siglo XX", añadió.




Picasso llega al Prado 

desde Moscú con "La acróbata de la bola" 



Dafen la ciudad de la copia


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Bienvenidos a Dafen, un pequeño suburbio de la ciudad china de Shenzhen, situado a 30 km. de Hong Kong. Un barrio donde trabajan más de 10.000 pintores que se dedican a realizar copias de cuadros para todo el mundo.





   

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