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El cuadro se titula El abrazo y fue en el estudio de Juan Genovés cuando en una reunión clandestina de la Junta Democrática, Franco fallecido recientemente, planificó una campaña exigiendo una amnistía que permitiera elaborar la reconciliación pendiente.

Por casualidad tenían a mano una escena que representaba perfectamente esa intención. Eligieron esta pintura algo improvisada y se imprimieron varios cientos de miles de carteles, que terminaron tanto en las calles como en los hogares.

Con el tiempo, El abrazo se ha convertido para la Transición en El Guernica de la Guerra Incivil, una imagen que resume todas las posibles.

No es de extrañar que después de pasar por una colección privada norteamericana y dos museos españoles, haya acabado (desde 2016) en el llamado Salón Constitucional de nuestro Congreso de los Diputados.

El abrazo

El término bodega en español puede significar "despensa", "taberna" o "bodega". El término derivado bodegón es un aumentativo que se refiere a una gran bodega, generalmente de forma despectiva. En el arte español, un bodegón es una pintura de naturaleza muerta que representa elementos de la despensa, como víveres, juegos y bebidas, a menudo dispuestos en una simple losa de piedra, y también una pintura con una o más figuras, pero con elementos significativos de bodegones, típicamente ambientado en una cocina o taberna. También se refiere a objetos vulgares o cotidianos, que se pueden pintar con flores, frutas u otros objetos para mostrar la maestría del pintor.

A partir de la época barroca, tales obras de arte se generalizaron en España en el segundo cuarto del siglo XVII. La costumbre de la pintura de bodegones parece haber comenzado y era, sin duda, más corriente en los artesanos flamencos y holandeses contemporáneos (Bélgica y Holanda hoy) que en el sur de Europa. Las naturalezas muertas del norte tenían numerosos subgéneros; el trozo de comida de la mañana se amplió con el trampantojo, el paquete de rosas y las vanitas.
En España había muchos menos partidarios de tal cosa, sin embargo, se hizo muy conocida una especie de pieza de desayuno, que incluía un par de objetos de comida y cubiertos colocados sobre una mesa.

A pesar de que actualmente se considera una creación española, la introducción ejemplar en trampantojo de un producto natural en una sección de piedra era normal en la Roma anticuada. Anciano friendo huevos, de Diego Velázquez, 1618 (Galería Nacional de Escocia) La pintura de bodegones en la España barroca era regularmente sombría; contrastaba con las naturalezas muertas del barroco flamenco, que con frecuencia contienen comidas ricas acompañadas de cosas lujosas y suntuosas con textura o vidrio.

En bodegones, el juego consiste en criaturas muertas habitualmente a pesar de que todo se detiene para ser limpiado. Los productos del suelo están crudos. Los cimientos son angustiosos o simples cuadrados matemáticos de madera, que frecuentemente dan un aire surrealista. Ambos bodegones españoles holandeses tenían regularmente un buen componente de vanitas. Su crudeza, similar a la melancolía de una parte de los niveles españoles, nunca duplica las alegrías sexys, la riqueza y la extravagancia de numerosas composiciones de naturalezas muertas del norte de Europa.

El arte Neofigurativo del Equilibrium Saqrium

El arte Neofigurativo del Equilibrium Saqrium: la Pasión de Jesucristo se compone de 25 cuadros cuyo costo mínimo es de mirar la técnica plasmada en

Pasión de Jesucristo

Un paño, su inspiración fue La exposición en color dorado con las herramientas también en dorado calificada como sacra que el milenario artista guayaqileño Federico Gonzenbach bautizó como disponible al Equilibrium Saqrium.

Equilibrium Saqrium En la Pasión de Jesucristo se compone de 25 cuadros cuyo costo mínimo es de mirar la técnica plasmada en óleo donde fueron pintados durante el año, donde además la composición y la simetría se apoderan de uno a partir de enero, manifestó el artista.

Su vida artística la clasifica en cinco etapas: la primera, cuando dibujó con tinta china temas urbanos; la segunda, en la que plasmó arte impresionista; la tercera fue cuando elaboró el arte neofigurativo; la cuarta tuvo como protagonista al arte sacro; y la quinta recoge lo abstracto.

La peor restauracion del arte.

Una vecina muy bien intencionada decidió, por su cuenta y riesgo, restaurar el fresco “Ecce Homo” pintado por Elías García Martínez y que data de comienzos del siglo XX y que en realidad, estaba en mal estado fruto de la humedad del templo”, señaló Juan María Ojeda, concejal de cultura de Borja.

Ojeda explicó que no se trata de un acto de vandalismo, sino que simplemente de una señora de la tercera edad que sin permiso ni estudios previos, intentó hacer algo bueno. Tras la situación, el Ayuntamiento (gobierno local) de la ciudad informó que se comunicó con un equipo de prestigiosos restauradores, quienes evaluarán los daños, para luego comenzar la reparación.

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Arte Sub 30

Arte Sub 30.

Arte Sub 30

La Sala de Artes de Las Condes exhibe actualmente la exposicion "Artificios de Mirada Presente" en la que participan Vicente Irarrázaval, Jaime Silva, Santiago Figueroa, Josefina Varela, Andrés Espinoza, Francisco Rojas, Victoria Allende, Clemente Frigerio y Faiz Mashini.

Lejos de los grandes nombres del arte contemporáneo nacional, de conceptos preconcebidos o tendencias foráneas, los 9 artistas que componen “Artificios de mirada presente” buscan desde sus individualidades entregar nuevas luces de lo que sucede en el arte chileno actual, aquél de artistas sub 30, distante de los conflictos sociales de otras décadas, y que encarnan un nuevo pensamiento y la búsqueda incesante de cada disciplina en la que trabajan.

La exposición estará abierta al público desde el 30 de mayo al 30 de junio en la Sala de Arte de Las Condes, ubicada en el Centro Cívico, Av. Apoquindo 3.300, metro El Golf, de lunes a sábado, de 10.00 a 19.00 hrs.

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Pedro Lira: Pintura eterna

Retrato Guillermo Puelma

Pedro Lira: Pintura eterna.

La Corporación Cultural de Las Condes realiza un homenaje a Pedro Lira: en 1992, hace veinte años, donde realizó una gran muestra antológica que batió todos los récords de público de la época, con largas filas de gente a la entrada de las salas y de la casona.

“La personalidad de Pedro Lira Rencoret se agiganta con el paso del tiempo y alcanza niveles epopéyicos si pensamos en el momento que le tocó actuar –expresa Ricardo Bindis en el texto de la exposición- En él se funden condiciones de orador, teórico, profesor y creador, que muy difícilmente pueden repetirse en las bellas artes nacionales.

Su portentosa actividad eclipsó a todos los que estaban a su lado, que admiraban a este caudillo tan determinante en nuestro breve historial plástico.

Editó libros de arte, fundó sociedades, activó la construcción de nuestro primer museo, reglamentó el Salón Anual de los artistas, estructuró programas docentes y realizó cientos de cuadros, en una tarea cultural sin precedentes”.

Fecha: 16 de mayo al 15 de julio de 2012 Lugar: Corporación Cultural de Las Condes Dirección: Avda. Apoquindo 6570 Teléfono: 562 8969800 Horario: Martes a domingo, 10.30 a 19.00 horas

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Santiago Adicto al Arte

Desde 1940, la Sociedad Nacional de Bellas Artes, se ha instalado en este recinto, cuya donación fue obra de Julio Garrido Falcón, el tercer dueño de la casa. El Palacio de La Alhambra, ubicado en Calle Compañía de Jesús 1340, fue construido entre 1860 y 1865, en base a una arquitectura morista.

En este capítulo de "Santiago Adicto", el presidente del directorio de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Fabriciano Rojas, comentó junto a Rodrigo Guendelman, las características de este palacio, el cual ha sufrido algunos daños menores, producto del terremoto del 27 de febrero de 2010.

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Arte y Ego

¿Qué es el ate y ego?

Feeling Her Way

Arte y Ego

¿Los cánones de la belleza en el arte? A Asdrúbal Colmenárez (Trujillo, 1936) no le importan. Él es disléxico, daltónico y no controla sus movimientos: "Son muy rápidos y torpes", dice. Para cualquier creador estas características serían un caos. Para Colmenárez ha significado una reinvención. "En un escrito que hicieron sobre el arte cinético nacional afirmaban que yo era el único de la época que no me había convertido en un periquito. No tuve esa capacidad (...) Por eso descubrí que no me importa que la obra de arte sea fea o bonita. Me importa es que la gente pueda reflexionar sobre su vida, sobre el espacio y sobre la sociedad".Leer +

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Arte Erotica de Picasso en Rusia.

Suit 347 Pablo Picsso

Arte Erotica de Picasso en Rusia.

La Iglesia ortodoxa rusa condenó la exposición de arte del pintor Pablo Picasso en la ciudad de Novosibirsk, donde se muestran grabados y litografías de su serie erótica suite 347. La exposición se llama "Tentación". No sé para quién será una tentación. La gente se ha quejado a nuestro ministro de Cultura, pero por ahora no responde”, afirmó el arzobispo local, Tijon.
“Dicen que ésta es la exposición de arte más creativa, que iluminará la razón de los habitantes de Novosibirsk. ¿Qué es lo que ilumina?”, preguntó el religoso, para luego agregar: “Dicen que es para mayores de 18 años y muestran anuncios por la televisión y también en los autobuses. Los niños van con sus mochilas y ven todo”.

Arte Erotica de Picasso en Rusia

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Precocidad en el arte

Precocidad en el arte.

"Osmar Pete Hernández, de cuatro años, ha participado en ferias de arte en San Diego y comenzado a vender obras, ganándose a través de su página de internet un círculo internacional de admiradores.

Su mentor y maestro Howard Woodward, fundador de la iniciativa “Niños del Arte del Condado de San Diego”, dijo a Efe que pese a su corta edad Hernández ha desarrollado un estilo propio, difícil de imitar, que puede ser descrito como “surrealista abstracto”, porque combina fondos abstractos con primeros planos figurativos, incluyendo su percepción de animales, rostros y objetos.

“Osmar sabe cuándo ha terminado un trabajo. Cuando pinta no le gusta que lo distraigan, y fue así desde que empezó cuando tenía 19 meses”, dijo a Efe su madre Alicia."

Niño hispano llama la atención por su precocidad en el arte - Gente - ElNuevoHerald.com:

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Botero: En el arte no hay fin.

Fernando Botero

Botero: En el arte no hay fin.

"Me siento muy satisfecho por haber tenido la suerte de que mi placer en la vida haya sido mi trabajo", dijo en Ciudad de Mejico, el pintor y escultor Fernando Botero, uno de los artistas latinoamericanos vivos más reconocidos internacionalmente.

Botero, cuyas obras son reconocibles por los volúmenes exagerados y desproporcionados de las figuras y objetos que aparecen en ellas, hasta el punto que popularmente se habla de los "gordos" y "gordas" de Botero, dijo que desea vivir muchos años más para poder seguir diciendo y haciendo lo que aún tiene dentro.

"En la pintura no hay fin y nunca se acaba de aprender", subrayó el pintor.

Botero se mostró encantado de exhibir su arte en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México agregando que "es el lugar más prestigioso de Mejico, en cuestiones plásticas".

Fernando Botero

"Abu Ghraib 46"

El Arte de Pierre August Renoir

Pierre August Renoir

El Arte de Pierre August Renoir.

Caballetes con poleas y pinceles atados a sus deformados dedos fueron algunos de los ingenios que tuvo que emplear Auguste Renoir, para seguir pintando. Durante 25 años , el maestro impresionista padeció una artritis reumatoide , que lo incapacitaba cada vez más de su arte.

Pierre August Renoir

Cabussri Gallery - Free Cátalogo - Pierre August Renoir

"la naturaleza lleva al artista a la soledad; yo quisiera vivir entre los hombres”.

Auguste Renoir

Nota: Una de las pinturas atribuidas a Renoir es de Monet.

José Traub

El Arte de Patricia Traub

"The Fostering" por Patricia Traub

El Arte de Patricia Traub.

Curiosa la obra de la artista, Patricia Traub, nacida en Allentown, Pennsylvania en 1948. Durante décadas, Patricia Traub se ha preocupado por la situación de los animales salvajes que viven en zoos, y también en sus hábitats naturales. Yendo aquí y allá buscando sus modelos, ha dibujado tanto en el Zoo de Philadelphia como viajando por los Everglades de Florida, Borneo y África. En 1989 estuvo conviviendo con la tribu Kuo en Kenya.

"The Caregivers", óleo sobre lino y paneles de madera 54"x84", 2004-06

Traub explora la tenue relación entre humanos y animales, quienes pueden ser amorosos compañeros ó presa y cazador.

"A pair of nubians"

Patricia Traub humanos desnudos o parcialmente vestidos en íntima proximidad con animales o partes del cuerpo de animales, apuntando a una reflexión sobre asuntos relativos a la preservación de la vida salvaje, la cadena alimenticia y los estrechos lazos entre las mascotas y sus dueños.

"Unwanted Pet (Rabbit)", óleo sobre lino, 22" x 18"

Se puede uno deleitar con su obra en su sitio web y en la página de la Galería Henoch.

"Savannah Hornbills", óleo sobre panel de madera, 10,5" x 12", 2010

"The Keeper", óleo sobre lino y paneles de madera, 27,5"x25,5", 2008

José Traub

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El cuadro se titula El abrazo y fue en el estudio de Juan Genovés cuando en una reunión clandestina de la Junta Democrática, Franco fallecido recientemente, planificó una campaña exigiendo una amnistía que permitiera elaborar la reconciliación pendiente.

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Con el tiempo, El abrazo se ha convertido para la Transición en El Guernica de la Guerra Incivil, una imagen que resume todas las posibles.

No es de extrañar que después de pasar por una colección privada norteamericana y dos museos españoles, haya acabado (desde 2016) en el llamado Salón Constitucional de nuestro Congreso de los Diputados.

El abrazo

Un paño, su inspiración fue La exposición en color dorado con las herramientas también en dorado calificada como sacra que el milenario artista guayaqileño Federico Gonzenbach bautizó como disponible al Equilibrium Saqrium.

Equilibrium Saqrium En la Pasión de Jesucristo se compone de 25 cuadros cuyo costo mínimo es de mirar la técnica plasmada en óleo donde fueron pintados durante el año, donde además la composición y la simetría se apoderan de uno a partir de enero, manifestó el artista.

Su vida artística la clasifica en cinco etapas: la primera, cuando dibujó con tinta china temas urbanos; la segunda, en la que plasmó arte impresionista; la tercera fue cuando elaboró el arte neofigurativo; la cuarta tuvo como protagonista al arte sacro; y la quinta recoge lo abstracto.

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