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Best Abstract Art Book of 2020

Best art book of the Year  

A leading authority on the subject presents a radically new approach to the understanding of abstract art, in this richly illustrated and persuasive history.


This wide-ranging examination incorporates work from Asia, Australia, Africa, and South America, as well as Europe and North America.

In his fresh take on abstract art, noted art historian Pepe Karmel chronicles the movement from a global perspective, while embedding abstraction in a recognizable reality.

Karmel builds this fresh approach to abstract art around  five inclusive themes: body, landscape, cosmology, architecture, and man-made signs and patterns. In the process, this history develops a series of narratives that go far beyond the established  figures and movements traditionally associated with abstract art.

Each narrative is complemented by a number of featured abstract works, arranged in thought-provoking pairings with accompanying extended captions that provide an in-depth analysis.

This wide-ranging examination incorporates work from Asia, Australia, Africa, and South America, as well as Europe and North America, through artists ranging from Wu Guanzhong, Joan Miró, Jackson Pollock, to Hilma af Klint, and Odili Donald Odita. Breaking new ground, Karmel has forged a new history of this key art movement.





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4 Características del Arte Abstracto.

Arte abstracto - Viva el Arte.
Arte abstracto, Art, abstracto,
On White By Kandinsky.  


¿Qué es el arte abstracto?



1. El arte abstracto es un arte que no intenta representar una representación precisa de una realidad visual.

El arte abstracto utiliza formas, colores, formas y marcas gestuales para lograr su efecto.

¿Puede algo de nuestro mundo físico ser reemplazado metafóricamente?

2. El Propósito del arte abstracto: los artistas abstractos se apartan de realizar las cosas reales existentes de la vida en lugar de usar colores, formas, marcas gestuales.

El arte abstracto representa su arte en el sentido moderno.

La pintura abstracta tiene un hermoso propósito tanto para el artista como para el espectador.

Así que, ¿cuáles son los tipos de arte abstracto?

3. Estilísticamente, el arte abstracto incluyó los movimientos del surrealismo, dadaísmo, cubismo y fauvismo.

Otras formas de arte abstracto incluyen Suprematismo, Art Informel, Neoplasticismo y De Stijl.

¿Qué es el movimiento expresionista abstracto?

4. El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de la pintura estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, desarrollado en Nueva York en la década de 1940.

Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que logró influencia internacional y puso a la ciudad de Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, un papel que antes ocupaba París.





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    Arte del Expresionismo Abstracto
    Arte, art, expresionismo  abstracto
    Escape de Realidad

    Durante el expresionismo abstracto De 1947, Pollock desarrolló un procedimiento radicalmente nuevo, vertiendo y goteando pintura disminuida sobre lienzos toscos colocados en el suelo en lugar de las técnicas habituales para pintar en las que la sombra se aplica con pincel sobre el lienzo extendido preparado situado sobre un caballete.
    Las creaciones artísticas fueron completamente inusuales. En su tema (o aparente ausencia de uno), escala (enorme) y procedimiento (sin cepillo, sin barras de cuna, sin caballete), las obras fueron impresionantes para numerosos observadores. De Kooning, también, estaba construyendo su propia adaptación de un estilo gestual excepcionalmente cargado, alternando entre el trabajo teórico y las asombrosas imágenes notorias no literales.


    Diferentes socios, incluidos Krasner y Kline, se ocuparon de manera similar en hacer una especialidad de señal dinámica en la que hasta el último fragmento de una imagen está completamente energizado. Para los expresionistas abstractos, la legitimidad o valoración de una obra reside en su certeza y rapidez de articulación.


    Una composición pretende ser una revelación de la verdadera personalidad del artista. El movimiento, la "marca" del artista, es prueba del ciclo genuino de creación de la obra. Es en esta parte de la obra que el experto Harold Rosenberg engendró la expresión "pintura de actividad" en 1952: "En un segundo específico, el lienzo comenzó a aparecer a un pintor estadounidense tras otro como un campo en el que actuar, en lugar de como un espacio donde repetir, replantear, investigar o 'expresar' un artículo, genuino o imaginado. Lo que iba a ir en el lienzo no era una imagen sino una ocasión ”.



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