El mes de los Fantasma

El Festival de los fantasmas (盂蘭盆節), también conocido como el Festival de los fantasmas hambrientos, o Mes de los Buenos Hermanos, es  un festival tradicional en Taiwan.  En el calendario chino (un calendario lunisolar), el festival de los fantasmas se festeja en la decimoquinta noche del séptimo mes lunar (Agosto en el calendario occidental).

En la cultura de China, el decimoquinto día del séptimo mes en el calendario lunar es llamado el Día del fantasma y el séptimo mes es considerado el Mes del fantasma, en el cual fantasmas y espíritus, incluidos los ancestros fallecidos, salen del inframundo. A diferencia del festival Qingming (en primavera) y el festival Zhongyuan (en otoño) en los cuales los descendientes vivos homenajean a sus ancestros, en el Día del fantasma se cree que son los fallecidos los que visitan a los vivos.

En el decimoquinto día el reino de los cielos, el infierno y el reino de los vivos se abren, y tanto taoistas como budistas realizaran rituales para transmutar y absolver los sufrimientos de los fallecidos. Intrínsecamente el Mes de los fantasmas es un culto a los ancestros, donde la devoción filial de los descendientes se extiende a los ancestros incluso luego de su muerte. 

Las actividades durante el Mes de los fantasmas incluyen, preparar comida de ofrecimiento ritual, quemar incienso y papel de incienso, preparar ítems como ropa fabricados con papel maché, oro y otros productos finos para los espíritus de los ancestros. Además se sirven comidas elaboradas (generalmente vegetarianas) en la mesa con una silla vacía por cada familiar fallecido tratándolos como si estuvieran vivos. 

El culto a los ancestros es lo que diferencia al Festival Qingming respecto del Festival de los fantasmas ya que el último incluye respetar a todos los fallecidos, incluyendo las mismas generaciones y los más jóvenes, mientras que el primero solo incluye las generaciones mayores. Otra tradición que se sigue es la de comprar y soltar pequeños botes de papel y linternas en el agua, con el fin de guiar a fantasmas y espíritus de los ancestros perdidos y otras deidades.

Falsificación de arte

pirateria

"Hoy en México ni la falsificación ni la piratería de obras de arte están tipificadas como delitos.


“La Ley de Monumentos no preve sanciones a quien reproduzca una obra que es Monumento Artístico y la ostente como original del artista y la comercialice como tal”, dice Trujillo.


Como una primera acción contra la falsificación, acaba de ser remitida a las Comisiones de Cultura y Educación de la Cámara de Diputados, una serie de reformas a la Ley Federal sobre Monumentos que preve sanciones y que en últimas busca instrumentos para actuar o inhibir ese delito.


“En el tema de los falsos hablamos de dos conductas diferentes: por un lado el que reproduce una obra original y la presenta y quiere vender como si fuera original; y, por el otro, el que produce obra y la quiere presentar y vender como si hubiera sido hecha de puño y letra del artista”, explica Trujillo, quien también es integrante de un Consejo Asesor de la Comisión de Cultura que planteó recientemente una serie de propuestas sobre cultura a dicha Comisión de la Cámara de Diputados."

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Falsificación de arte, fraude sin castigo - El Universal - Cultura:

Michelangelo Merisi Caravaggio en Cuba

A la inauguración de la muestra este viernes, que permanecerá abierta al público hasta el 27 de noviembre próximo en el Museo Nacional de Bellas Artes, asistió el viceministro italiano de Cultura, Riccardo Villari.

El cuadro 'Narciso", de Michelangelo Merisi Caravaggio, considerado uno de los más hermosos de la historia del arte en Italia, ya está en exhibición en La Habana junto con 12 óleos de sus seguidores.


Villari abogó por continuar fortaleciendo las relaciones entre su país y Cuba desde el arte, que definió como un extraordinario medio de comunicación para unir a los pueblos.


'Hoy estamos sembrando cultura', dijo el funcionario y opinó que cuando el lenguaje de la cultura habla, promueve un crecimiento espiritual y mantiene abierta una conexión entre los pueblos.


Si la economía es global, lo debe ser también el arte como instrumento de solidaridad mundial, apuntó.

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El burdel filosófico del Arte

Sketchbook de Picasso

Les demoiselles d’Avignon.


Cuando Picasso comienza a barruntar Les demoiselles d’Avignon, icono del arte del siglo veinte, a comienzos del otoño de 1906, acaba de regresar de Gosol , la pequeña localidad en el Pirineo leridano donde ha pasado deliciosamente los meses del verano en compañía de Fernande Olivier, trabajando intensamente en una obra cada vez más preocupada por cuestiones puramente formales, progresivamente volcada en la tectónica y en la estructura, y que supondrá el definitivo agotamiento de la etapa rosa. 


 De manera significativa, una de las primeras cosas que hizo al volver fue pintar de memoria la cabeza y el rostro de Gertrude Stein, el retrato iniciado antes de las vacaciones y que se le había resistido en ese punto concreto. El rostro, como una máscara, de ojos almendrados y asimétricos, revela una severidad desacostumbrada, una información psicológica sobre la modelo en términos de volumen. 


La ejecución de Les demoiselles se prolonga hasta junio o julio de 1907. Los cuadernos preparatorios nos proporcionan una valiosísima información. En los primeros dibujos aparecen un marinero y lo que quizás pueda interpretarse como un estudiante de medicina, con un libro y, según algunos, también con una calavera, esto es, la dualidad entre el mundo del instinto y del conocimiento teórico, circunstancias que condujeron a estudiosos como Alfred Hamilton. a considerarlo como una especie de memento mori. 


Leo Steinberg, por su lado, en su célebre artículo El burdel filosófico, concluye diciendo que Les demoiselles responden a un programa estilístico establecido desde el principio, y, en segundo lugar, que todo la pintura constituye una metáfora sexual, indicado por el pico de la mesa con la fruta, con su efecto de penetración. 


Con ello, dice Steinberg, alude Picasso a la presencia nuestra, la de los espectadores, que irrumpimos en el espacio del burdel. Bautizado por André Salmon, el título, como recuerda Roland Penrose, responde a la semejanza entre las cinco mujeres desnudas y las escenas cotidianas en un burdel de la calle Avinyó de Barcelona, así como a la «impúdica sugerencia de que la abuela de Max Jacob, natural de Avignon, era la modelo de una de las figuras».