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Criticar una obra en forma amable

Formular opiniones acerca de una obra de arte.    

¿Cómo formular opiniones personales sobre una obra de arte?

Para aquellos que van a visitar una exposición de arte, les aconsejamos que lean este artículo para poder hacer una buena crítica de las obras expuesta. Deben recordar que el arte y el diseño son disciplinas que son sujetos al escrutinio público, y  las críticas son con muy poca frecuencia  objetivas.

Ciertamente, es difícil encontrar un momento en que uno no formule opiniones personales sobre una obra de arte o exposición. Estas críticas no se basan simplemente en las emociones, pero si, en el conocimiento adecuado y las habilidad para crítica  una obra de arte. 


Uno no tiene que ser un experto en arte religioso como Robert Hughes, ni un artista como Pablo Picasso. Lo único que necesitamos  son 10 pasos para la disección de una obra de arte.¡ Aquí va! 

1. Estudiar el título y la descripción que acompaña a la obra de arte ¿Cómo el título nos guía en la interpretación? ¿Lo podríamos interpretar en forma diferente con otro título? ¿Estamos de acuerdo con el título de la obra? Hay que tener en cuenta que el espectador descifra e interpreta, por lo general, en forma diferente al artista. 



2. Observar y explorar la pintura por unos minutos. Tomar nota del tamaño, forma, objetos,  símbolos, los medios, colores, textura y composición de los elementos que construyen la obra. Una obra de arte normalmente evoca emociones antes de aplicársele un análisis crítico. Por lo tanto, la respuesta emocional se debe dejar hasta el final. 


3. Tamaño y forma. Traten de visualizar el tamaño real de la pintura como si lo viéramos en la pantalla del computador. ¿El tamaño del  lienzo se ajusta al tema? Por ejemplo, un lienzo rectangular puede agregar más atención a un retrato. 


4. La Temática  ¿De qué se trata la pintura? Varía de una persona a un objeto natural. ¿Es inusual, controvertida o intrigante? 


5. Símbolos. ¿Qué  símbolos  se utilizan en la pintura? Por ejemplo, la rosa roja representa el amor y la pasión, y la Virgen María en el catolicismo, mientras que la rosa blanca representa la virginidad y la pureza. Otro ejemplo sería el color. El negro representa la muerte y la formalidad, mientras que el púrpura representa la espiritualidad y la crueldad. 


6. Medios. ¿Qué medios se utilizaron para crear la pintura? Se puede ir desde la acuarela al grafito acrílico, con colores pastel tiza y piedra de cemento. ¿Cuáles  han  sido las elecciones que el artista manipula en su obra? 


7.  Color. El color se utiliza para transmitir emoción o para representar la realidad. ¿ Son colores cálidos (amarillos, naranjas, marrones, verdes amarillentos y rojos naranja) o fríos (azules, verdes, rosas, morados, azules-verdes, magentas, rojos y de la gama de los azules)? ¿Se ajustan a la temática del objeto o sujeto? ¿Tiene una gama de colores en particular? ¿Tienen colores complementarios que se han utilizado, tales como sombras y colores reflejados entre los elementos? 


8. Textura. ¿Cómo ha sido creada la textura  a partir de los medios elegidos? ¿Es áspero, liso, brillante, o una mezcla?  Se debe considerar la textura cómo un factor que influye en la interpretación de la obra. 


9. Composición de los elementos. ¿Cómo han sido situados los elementos de la pintura? ¿Hay un flujo visual a través de todo el cuadro o solo predomina uno de los elementos? ¿Es el punto focal de la pieza en el centro o a un lado de la tela? ¿Qué ejerce  atracción a los ojos desde o través de la pintura? ¿Los elementos y pensamientos expuestos son copiados de una fotografía o de la realidad? 


10. Respuesta emocional. ¿Ha evocado algún tipo de emoción  la obra de arte? ¿Cuál es el ambiente en general y el estado de ánimo de la obra? ¿Es apropiado para el tema? ¿Ha reflexionado sobre la obra del artista más allá del pintor en sí mismo? 


Después de estos 10 pasos, estamos bien equipados para criticar las obras de la exposición “Pinceladas del Mar”. Una obra de arte no sólo se critica sobre la base de emociones, sino también debemos aplicar los conocimientos pertinentes para comprender mejor las obras en si mismo. Una crítica de arte puede variar desde una frase como "transportado en el tiempo" o "el peso de diferentes líneas utilizadas agregó carácter a la edad de la modelo."

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Objeto y Teoría en el Arte

Objeto y teoría en el arte: En las últimas manifestaciones, desde el «minimalismo», el «arte povera», y, aun más, desde el arte conceptual...

Arte, viva el arte, teoría, objeto
Si en el arte tradicional predominaba el objeto sobre la teoría, en el modelo abstracto se da un equilibrio, hasta abarcar situaclones límites —como en el arte conceptual—, donde prevalece la teoría sobre el objeto. Ya no se basta la obra, sino que debe enmarcarse en las teorías que la fundamentan.

Cada obra documenta el estado de reflexión estética de su autor o de una tendencia en una concepción dinámica del arte. Tan necesario como percibir la obra concreta es actualizar los conceptos teóricos anteriores a la misma, sus presupuestos productivos y receptivos. 

En las últimas manifestaciones, desde el «minimalismo», el «arte povera», y, aun más, desde el arte conceptual, la poética se convlerte en el núcleo de su programa hasta desplazar a la misma obra como objeto físico.

Importan más los procesos formativos y artísticos de la constitución que la obra realizada. En ello se acusa la trancisión de la estética de la obra como objeto conceptual. Esta es la explicación del título impuesto a esta exposición.

Arte en Tesión

Abismo Florido, Edgar del Canto

Poética en Tesión.


Este niño ya tiene dieciséis años la locura
en sus palabras estalla
no, no está loco pero debería estarlo
rompe sus lágrimas oscurecidas
en la crepitación de su pecho
hoy me ha dicho con los ojos fijos
la cara atónita y pálida:
“pronto me llegará el guante”;
le pedí explicaciones lo miré con recelos
y un miedo inmenso me subió por las entrañas
él quería morir los estadios de luz en sus ojos
las patas de lana corriendo en una noche negra
sus sueños de adolescente claro
gargoleo de sus años en la noche de sus inviernos
las dendritas mordiendo sus lágrimas
el corazón en ascuas de su Chile de alta seguridad
lo malverde del pasto en las plazas religiosamente
la cruz en el pecho las baratas subiendo por su boca
la cetrería de sus manos santas
el ojo mirando la tarde
la muerte en todas sus facetas.


Héctor Santelices 

Cerro Esperanza, Valparaíso 

Revista Botella del Náufrago Nº 19

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El Arte de Pierre August Renoir

Pierre August Renoir

El Arte de Pierre August Renoir.


Caballetes con poleas y pinceles atados a sus deformados dedos fueron algunos de los ingenios que tuvo que emplear Auguste Renoir, para seguir pintando. Durante 25 años , el maestro impresionista padeció una artritis reumatoide , que lo incapacitaba cada vez más de su arte.














"la naturaleza lleva al artista a la soledad; yo quisiera vivir entre los hombres”. 


Auguste Renoir




Nota: Una de las pinturas atribuidas a Renoir es de Monet.










El Arte de Patricia Traub

 "The Fostering" por Patricia Traub

El Arte de Patricia Traub.


Curiosa la obra de la artista, Patricia Traub, nacida en Allentown, Pennsylvania en 1948. Durante décadas, Patricia Traub se ha preocupado por la situación de los animales salvajes que viven en zoos, y también en sus hábitats naturales. Yendo aquí y allá buscando sus modelos, ha dibujado tanto en el Zoo de Philadelphia como viajando por los Everglades de Florida, Borneo y África. En 1989 estuvo conviviendo con la tribu Kuo en Kenya.



"The Caregivers", óleo sobre lino y paneles de madera 54"x84", 2004-06


Traub explora la tenue relación entre humanos y animales, quienes pueden ser amorosos compañeros ó presa y cazador. 



"A pair of nubians"

Patricia Traub humanos desnudos o parcialmente vestidos en íntima proximidad con animales o partes del cuerpo de animales, apuntando a una reflexión sobre asuntos relativos a la preservación de la vida salvaje, la cadena alimenticia y los estrechos lazos entre las mascotas y sus dueños. 



"Unwanted Pet (Rabbit)", óleo sobre lino, 22" x 18"




Se puede uno deleitar con su obra en su sitio web y en la página de la Galería Henoch.



"Savannah Hornbills", óleo sobre panel de madera, 10,5" x 12", 2010



"The Keeper", óleo sobre lino y paneles de madera, 27,5"x25,5", 2008





















Un beso que cambió el arte

Gustav Klimt
Gustav Klimt y el nacimiento del Arte Moderno en Viena. Gustav Klimt (1862-1918), genio de la pintura y pionero del Modernismo hacia 1900, celebra en 2012 el 150 aniversario de su nacimiento


Klimt pasó la mayor parte de su vida en Viena. Su obra más conocida, "El beso", se encuentra actualmente expuesta en el Belvedere de Viena. Este "beso" cambió el mundo del arte. Tanto el cuadro como Gustav Klimt representan el Modernismo, una época de innovación. 


Klimt revolucionó la pintura. Sus cuadros, ornamentados en oro, se cuentan actualmente entre los más caros del mundo. Sus excepcionales retratos femeninos documentan el auge de la burguesía. La obra de Klimt refleja, a nivel artístico, el cambio de la "época Ringstrasse" hacia los comienzos de lo abstracto. 


Su obra fue ampliamente criticada en Austria y en el extranjero se ganó grandes alabanzas. En 1918 Klimt murió en Viena de un infarto. Su obra sigue fascinando hasta hoy.



El ser humano es nada sin el Arte

El ser humano es nada sin el Arte.


1. ¿El arte esta sucumbiendo con la crisis?


Es precisamente en los malos tiempos cuando el arte se fortalece y se nutre mas, pero solo puede ser reconocido y apreciado en los buenos y prósperos tiempos, es así, que cuando nos encontramos como sociedad mas satisfechos y la abundancia es nuestra reina y señora. 


El arte tiene o debe tener su mejor momento para mantener a esta sociedad despierta y es entonces cuando debemos apreciar los vejámenes de la guerra y las miserias de la humanidad, puesto que cuando las vivimos no podemos darnos ese lujo.


Si esta sociedad no se da cuenta de ello, entonces está perdida. Pienso que el verdadero  arte no sucumbe jamas, solo espera su momento. La historia nos ha confirmado que el ser humano es nada sin el arte.

2. Vives en Valparaiso, y tu obra ha recorrido Europa. Sin embargo, en Chile no se te ve mucho. ¿A qué se debe?


Porque soy un pésimo comerciante .Podría decir que soy de la vieja escuela, aprendí hacer  arte con los maestros duros de la historia. Lo que mas me fascina de ser pintor es que" no sirve para nada". Esa nulidad social que se contra pone con todos los quehaceres del ser humano es lo mas cautivante, es la esencia misma del arte


3. Al final, has optado por exponer en el Sheraton Hotel?


Una obra se presenta ya como un fracaso y es el observador el que se engrandece y trasciende al contemplar una obra de arte, la sola experiencia de dar un tiempo de tu vida al ver una escultura o disfrutar de un ballet, te hace inmortal y cuando respiras profundo, asumes toda tu humanidad y pierdes por un momento el miedo a morir o en el mejor de los casos, el de ser un animal perdido en la inmensidad peliando por comer.


No niego que si fuera una catedral de las arte de grandes muros blancos y limpios con luces creadas para apreciar la pintura sería mucho mejor, pero siempre he apreciado cualquier lugar para exponer, un muro es un muro, son los espectadores los que en definitiva marcan la diferencia, para mi la exposición en el Sheraton fue una buena salida, rápida y económica para mostrar el trabajo de los años 2010 y 2011.


4. El color sensual y las figuras deformadas están muy presentes en tu obra, que es a la vez muy crítica e irónica?


Si, definitivamente si. La distorsión y la fragmentación de la forma no solo busca el desasosiego de la mirada, sino, el alejarme de la imagen publicitaria y relamida del mercado. Para alcanzar una verdad visual sustraída de la experiencia real, con todas sus contradicciones y sutilezas. La deformación es una "bonita manera de reírme de mi humanidad."


Andy Warhol en Europa

Andy Warhol
Noventa y nueve  retratos del artista estadounidense Andy Warhol, se exhibirán a partir del 19 de enero en Zaragoza, siendo la primera muestra de Warhol en el continente Europeo, según  fuentes de la Obra Social de Ibercaja


La exposición "Andy Warhol: Portraits", reúne cinco décadas de popart que el artista Andy Warhol creo desde 1940 hasta 1980. La muestra cubre pinturas, impresiones, dibujos y fotografías que pertenecen al "The Andy Warhol Museum" de Pittsburg, USA.  El museo fue inaugurado en 1994 y esta dedicado exclusivamente a toda la obra de Warhol.



arte




El arte de hacer quite a lo obvio


En el medio artístico se le considera como el Andy Warhol chileno. El artista visual contemporáneo de Valparaíso Edgar del Canto goza de fama no solo en Chile y Europa cada día se mueve por rincones y calles de este puerto que ha servido de inpiración para muchos artistas chilenos y premios noveles.


Si bien el puerto lo provoca - para bien o para mal - en su obra poco se encuentra del paisaje local. Lo suyo es mas contemporáneo e independiente."Como en Valparaíso no existen mecenas, uno hace lo que quiere. El artista porteño tiene la libertad que no existe en Santiago, donde hay que transar para poder participar en una galería" comenta Edgar del Canto.


Seguir la huella de este artista nos lleva a la exposición "Puerto Ilusion" que se esta realizando hasta febrero del 2012 en el Hotel Sheraton Miramar de la ciudad de Viña del Mar, en donde actualmente se exhibe su técnica interna y provocativa. "Soy porteño de nacimiento para bien y para mal como digo yo, porque tengo amores encontrados. Eso se nota en mi obra, que es fruto de todas esas contradicciones y carencias que significa ser pintor acá". 


Los pasillos del Sheraton Miramar han servido para su muestra "Seductora Maleante" compuesta por óleos sobre telas donde se pueden reconocer figuras humanas deformadas, eróticas y sensuales. Otras inspiradas en lo clásico, como el "Cristo crucificado" de Rubens.


"Seductora maleante", surgió de pronto, porque de verdad, mucha gente que ha visto la obra de Edgar del Canto la considera seductora. Por los colores y la factura.  Y maleante ya que se asocia con el popart latinoamericano. Dejando a la vista el proceso de factura al desnudo.




Lote # 38 LADISLAO V. CHENEY


Quilicura Camino A Pudahuel
Ladislao Vuchetich De Cheney Pusztay, Comenzó sus estudios de arte en 1921 en la Escuela Libre de Nagy Banya en Transilvania, Hungría, continuó en la Real Academia de Budapest; Hungría. En 1927 obtuvo la beca Elizabeth Korb de la Real Academia de Viena, Austria, que le permitió cursar estudios de arte en Roma, Italia. 


Ladislao Cheney, nació en Salgotarjan, Hungría el 27 de enero de 1905. Falleció en Santiago, Chile, el 7 de noviembre de 1983.


Ladislao Cheney
Buscando nuevas perspectivas de vida se radicó en Chile en 1930 con la intención de dedicarse a la pintura. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Santiago donde recibió lecciones de Julio Fossa Calderón y en la Escuela de Artes Aplicadas donde fue alumno de Marco Bontá. Obtuvo la nacionalidad chilena en 1952.


En 1960 se desempeñó como académico de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, Chile.



También se dedicó a pintar paisajes del campo chileno y marinas del puerto de Valparaíso, lugares de su predilección. Con un estilo propio, de toques impresionistas, prefirió las técnicas del óleo sobre la tela aplicado con pinceladas cortas y gestuales logrando composiciones de gran luminosidad y colorido.


Su obra fue ampliamente acogida en los círculos artísticos chilenos y entre quienes pudieron apreciar el talento del artista de sólida formación europea. Entre sus obras destacan los retratos de su esposa, señoras de sociedad y especialmente de niños.



   

El Arte de Nemesio Antúnez | Corazón de los Andes

Corazón de los Andes.


Nemesio Antúnez Zañartu, pintor y grabador chileno, nacido en Santiago de Chile el 4 de mayo de 1918. Realizó estudios de arquitectura en la Universidad Católica de Chile, de donde se graduó en 1941. En 1961, se desempeñó como director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile.



Su obra es vasta e incluye una variedad de técnicas y temas. Entre sus creaciones más importantes se encuentran Volcanes, Mujer al Sol, La Noche y Tanguería en Valparaíso.




   

Andy Warhol a los 83 años

Andy Warhol a los 83

Vendió su coche para comprar silicona y arcilla con la que realizó la obra realista. Y se inspiró en una vieja foto.
El artista Edgar Askelovic pasó tres meses trabajando en la pieza , que se expone en las Galerías McDermott en Birmingham .

"La postura de la pieza la tomé de una fotografía de Warhol de los años sesenta. Él es una gran inspiración para mí y yo quería asegurarme de que hacerle justicia con mi trabajo", dijo el artista de 23 años de edad.


El famoso artista pop , director de cine y productor de música murió en 1987, de 58 años, después de una cirugía en la vesícula biliar.
      


   

El burdel filosófico del Arte

Sketchbook de Picasso
Les demoiselles d’Avignon.


Cuando Picasso comienza a barruntar Les demoiselles d’Avignon, icono del arte del siglo veinte, a comienzos del otoño de 1906, acaba de regresar de Gosol , la pequeña localidad en el Pirineo leridano donde ha pasado deliciosamente los meses del verano en compañía de Fernande Olivier, trabajando intensamente en una obra cada vez más preocupada por cuestiones puramente formales, progresivamente volcada en la tectónica y en la estructura, y que supondrá el definitivo agotamiento de la etapa rosa. 


 De manera significativa, una de las primeras cosas que hizo al volver fue pintar de memoria la cabeza y el rostro de Gertrude Stein, el retrato iniciado antes de las vacaciones y que se le había resistido en ese punto concreto. El rostro, como una máscara, de ojos almendrados y asimétricos, revela una severidad desacostumbrada, una información psicológica sobre la modelo en términos de volumen. 


La ejecución de Les demoiselles se prolonga hasta junio o julio de 1907. Los cuadernos preparatorios nos proporcionan una valiosísima información. En los primeros dibujos aparecen un marinero y lo que quizás pueda interpretarse como un estudiante de medicina, con un libro y, según algunos, también con una calavera, esto es, la dualidad entre el mundo del instinto y del conocimiento teórico, circunstancias que condujeron a estudiosos como Alfred Hamilton. a considerarlo como una especie de memento mori. 


Leo Steinberg, por su lado, en su célebre artículo El burdel filosófico, concluye diciendo que Les demoiselles responden a un programa estilístico establecido desde el principio, y, en segundo lugar, que todo la pintura constituye una metáfora sexual, indicado por el pico de la mesa con la fruta, con su efecto de penetración. 


Con ello, dice Steinberg, alude Picasso a la presencia nuestra, la de los espectadores, que irrumpimos en el espacio del burdel. Bautizado por André Salmon, el título, como recuerda Roland Penrose, responde a la semejanza entre las cinco mujeres desnudas y las escenas cotidianas en un burdel de la calle Avinyó de Barcelona, así como a la «impúdica sugerencia de que la abuela de Max Jacob, natural de Avignon, era la modelo de una de las figuras».

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