zDADA que es DaDaismo Ø Movimiento artístico surgido primero enEuropay posteriormente enNorteamérica; fue creado en elCabaret VoltaireenZúrich,Suizaentre1916y1922conHugo Ballcomo fundador y,
posteriormente, adoptado porTristan Tzara,quien se convertiría en la
figura representativa de dadá.Surgió del desencanto que
sentían los miembros al vivir en la Europa del periodo tardío de laPrimera Guerra Mundialy posteriormente, en actitud de
rebelión a hacia la abulia y desinterés social característico de los artísticas
del periodo de entreguerras.
D
adaísta suele ser una sucesión
de palabras y sonidos,lo que hace difícil encontrarlelógica. Se distingue por: la
inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y la constante negación.
A
sí, busca renovar la expresión
mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos
antes no mezclables lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o
destrucción.
Jamas Jamas Jamas Jamas Jamas Jamas
D
adá es caracterizado, también, por gestos y
manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas
las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un anti-arte.
Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas
nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera
Guerra Mundial.(CoNtInUa)
El Cubo-futurismo fue la escuela principal de pintura y escultura practicada por los futuristas rusos. Cuando Aristarj Lentulov regreso desde París en 1913 y expuso sus obras en Moscú, los pintores futuristas rusos adoptan las formas del cubismo y las combinan con la representación de los futuristas italianos de ese momento. Kazimir Malevich desarrolló el estilo, que puede ser visto en su obra “El afilador” (firmado EN 1912, y pintado 1913), aunque más tarde lo abandonó por suprematismo.
Aristarj Lentulov vivió en Moscú desde 1909, y fue uno de los fundadores de la asociación de artistas de vanguardia y fundador del grupo de Jack of Diamonds. Grupo que se mantuvo activo hasta su disolución en 1916.
Lentulov estudió desde 1910 hasta 1911 en Le "Fauconnier Studio" y en la Academia “La Palette” de París. Mientras estaba allí, conoció a pintores franceses contemporáneos como Albert Gleizes, Jean Metzinger, Fernand Léger y Robert Delaunay, y después de absorber los principios del fauvismo y cubismo , desarrolló su propio estilo único de la pintura.
En 1937, Salvador Dalí escribió a su querido amigo André Breton, fundador del movimiento artistico surrealista en París, y dijo: "Yo he venido a Estados Unidos y estoy en contacto con tres grandes surrealistas americanos - Los hermanos Marx, Cecil B. De Mille , y Walt Disney.
"Para Breton el surrealismo se concibe como una forma de arte que extrae su contenido desde el reino inexplorado de la mente del subconsciente humano, descubriendo la honestidad sin precedentes y las imágenes de otro mundo.
En la década de 1930, el surrealismo, un hijastro del dadaísmo (anti-arte), había estallado en la escena del arte de la vanguardia en Europa con artistas como Man Ray, Max Ernst, René Magritte, Wassily Kandinsky, Miró y Salvador Dalí.
Pronto, la influencia surrealista atraviesa el Atlántico, llegando a los Estados Unidos, donde los artistas André Masson, Marcel Duchamp y Arshile Gorky ya habían emigrado a mediados de la década de 1920.
Para muchos, los artistas surrealista de los Estados Unidos, fueron los grandes pioneros de la animación: Walt Disney, Max Fleischer, y Tex Avery.(continua)
Dinamismo de los Perros con una Correa por G. Balla
Futurismo viene del latín Futurum o futuro, es uno de los movimientos de vanguardia más influyentes, especialmente popular en Italia y Rusia. El término fue inventado por el escritor y poeta F.T Marinetti en 1909. Desde el comienzo de la Primera Guerra Mundial los Futurista inician lo que ellos proclaman la "higiene del mundo".
El Futurismo nació en Italia, pero su primer manifiesto fue publicado en Paris por Marinetti. Este llamado fue inmediatamente recogido por pintores italianos tales como Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Luigi Russolo y otros más.
"El dinamismo de los perros con una correa", de Giacomo Balla, creada en 1912, transmite una sensación de velocidad e impaciencia. Este trabajo está en pleno cumplimiento de todos los cánones del futurismo, glorificado la energía de la vida moderna. Este es uno de las obras más famosas de Giacomo Balla. En este cuadro podemos observar el principio teórico de la simultaneidad, inventado por los futuristas, que es una demostración de un objeto en movimiento simultáneamente en varios puntos o ángulos de vista del tiempo. Si los cubistas describen el objeto simultáneamente desde muchos puntos de vistas. El futuristas ve el mundo desde muchos ángulos, pero desde el punto de vista del tiempo. Y Giacomo Balla lo demuestra con la descomposición espectral de la luz alrededor de la silueta y la trayectoria del movimiento, que se calcula con exactitud natural.
A través de el periódico francés” Le Figaro”, Marinetti se convirtió en un teórico y líder del grupo de los futuristas. El manifiesto fue dirigida a los jóvenes artistas italianos . El manifiesto negaba todos los valores espirituales y culturales del pasado. Varios años más tarde el poeta futurista ruso Vladimir Maiakovski declara de manera sucinta y elocuente: "Yo estoy por encima de todo lo que se hace, poned un" nihil ".
No es casualidad que el futurismo surgió en Italia, museo del mundo. "No tenemos vida,pero sólo algunos recuerdos de un pasado glorioso ... Vivimos en un magnífico sarcófago en el que se atornilla la tapa firmemente para evitar la penetración del aire fresco" - dice Marinetti en su manifiesto, para introducir a sus compatriotas al Olympus de la cultura europea moderna - que es lo que sin duda estaba detrás era lo extravagante, el tono chirriante del manifiesto. Un grupo de jóvenes artistas de Milán, y posteriormente en otras ciudades de inmediato respondieron a la llamada de Marinetti -y su creatividad y sus propios manifiestos. El 11 de febrero de 1910 aparece el Manifiesto de los artistas futuristas, y en abril del mismo año el Manifiesto técnico de la pintura futurista, firmado por William Boccioni, Balla, K. Carr, L. Russolo, Severeni. Marinetti en su vida publicó más de 80 manifiestos no sólo respecto a los diversos tipos de arte, sino también a los diversos aspectos de la vida.
Zhang Daqian (张大千, 张大千, 1899 - 1983) fue uno de los artistas más conocidos y prodigiosos de la Republica de China del siglo XX. También es considerado por muchos expertos en arte como uno de los maestro con más talento del siglo XX.
Durante su infancia, Zhang Daqian fue estimulado por su familia para dedicarse a la pintura. En 1917 su hermano mayor, Zhang Shanzi (un artista famoso por sus pinturas de tigres), lo acompañó a Kyoto, Japón, para estudiar teñido de textiles.
Dos años más tarde, Zhang Daqian fue a Shanghai para recibir instrucción en la pintura tradicional de China de dos famosos calígrafos y pintores de la época, Xi Zeng (曾 熙) y Li Ruiqing (李瑞清). A través de su asociación con estos maestros, Zhang tuvo la oportunidad de estudiar en detalle algunas obras de maestros de la antiguedad.
Su estilo le permitio emular a los individualistas de las dinastías Ming y Qing, incluyendo a Yin Tang (唐寅), Chen Hongshou (陈洪绶), y Shi Tao (石涛). Meticulosamente estudiaba y copiaba las obras de este último, y comenzó a hacer falsificaciones de las obras de Shi Tao, las cuales fueron un éxito total, logrando engañar a los expertos.(continua)
