Visitas Virtuales

A través de Internet podemos visitar las páginas de los museos reales y también los "museos digitales" o páginas que agrupan obras de arte que se encuentran repartidas por todo el mundo y que sería imposible visitar juntas en la vida de una persona. Son museos de carácter temático y suelen incluir gran cantidad de información.

Las ventajas de los museos virtuales son múltiples:

    - Puedes acceder a todos los fondos no sólo los expuestos.

    - Incluyen visitas guiadas e información de las obras.

    - Tienen motores de búsqueda que facilitan el acceso a una obra concreta.

    - Suelen incluir bases de datos sobre obras de arte de distintos lugares del mundo.

    - Sirven para la enseñanza a distancia en los colegios.

    - Incluyen clases didácticas regulares.

Ministerio de Cultura de España (Museos)

Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid - http://www.museothyssen.org/thyssen/ 

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) - http://www.museoreinasofia.es/ 

Museo del Prado

Museo Guggenheim de Bilbao

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El Minimalismo.

Arte Minimalismo

El Minimalismo como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en el año 1960.

Según el diccionario de la Real Academia Española (RAE), el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,etc.

El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura cuyos representantes principales son: , Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista tiene influencias del Constructivismo y sobre todo del planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt. Algunos pintores son: Robert Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin y Eduardo Sanguinetti.

La reconstrucción del Pabellón Alemán de Mies van der Rohe Ludwig en Barcelona.

El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde en el sujeto se reduce a sus elementos necesarios. 


El diseño minimalista ha sido muy influenciada por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo. 


De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.

Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de, por ejemplo: John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.

En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):

·  Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo;

·  Éctasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos;

·  Énfasis en una armonía tonal;

·  Un pulso constante.

La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich , Philip Glass y Eduardo Sanguinetti entre otros. 

La música minimalista puede sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero el procedimiento de acercamiento no lo es. También se habla de techno minimal, un género secundario de la música de techno, se caracteriza por un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás ritimico de 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una repetición de bucles cortos, y cambios sutiles.

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El minimalismo aplicado a la fotografía

El minimalismo es, como su nombre lo indica, el arte de lo mínimo; lograr más con menos dirían algunos. Existe incluso como una filosofía de vida, ya que el punto de vista del verdadero minimalista es centrarse en unos pocos elementos esenciales de la vida ignorando todo lo demás.


Como pueden ver este tema ha sido explorado y explotado en varias ramas del arte, como la literatura, la música y la pintura.


En su mayoría las imágenes que mejor logran reflejar el minimalismo en retratos son aquellas en las que se juega con las luces y las sombras, ocultando gran parte del mismo en las sombras y dejando una bella fotografía, aunque debemos reconocer que son algo extremas.


Algunos puntos imprescindibles a la hora de realizar fotografías minimalistas son los siguientes :


1- Quitar las distracciones.


Todo lo que pueda ser quitado de una escena, quítalo. Siempre debe haber un único tema principal en la composición.


2- Tener un claro objetivo.


Si quieres imprimir un toque de luz especial o de color a tu imagen siempre debe ser dado en el objetivo principal, nunca debes desviar la atención con elementos o retoques extras.


3- Provocar reacciones.


El arte fotográfico no siempre debe decirlo todo, las mejores imágenes suelen dejar un marco de interacción con aquellos que las observan. Provoca a tus espectadores.


4- Jugar con las luces.


Tanto para resaltar como para ocultar tras las sombras las luces son una herramienta fundamental en la fotografía, cuánto más en este estilo que es todo un desafío.


5- Aprender a ver los detalles


Si bien una fotografía plagada de información y colores puede ser preciosa, el gran secreto del minimalismo está en revelar los detalles que se pierden en el resto de los estilos fotográficos. Aprende a encontrar la belleza de los detalles.


Con esta información, tu creatividad, un poco de ingenio y tu cámara, ya puedes salir en busca de tus fotografías minimalistas.

fotografiad

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Mi éxito lo debo a vosotros

MUCHAS GRACIAS. MUCHAS GRACIAS. La verdad es que todos quedamos bien. Ha sido muy lindo todo. Nunca estuve solo. Siempre me han acompañado. Mi éxito lo debo a vosotros. Bendiciones

J.Traub

	Discurso de inauguración a cargo de Joel Guzman.
	Traub, Luz Fernandez y Joel Guzman.
	Parte de la Muestra de Traub y Fernandez.
	Luz Fernandez a la derecha de la foto.
	Otra parte de la exposicion. Los cuadros de la izquierda del  pintor J.Traub y a la derecha de la acuarelista Luz Fernandez.
	Acuarela de Luz Fernandez
	"Puesta de Sol" de Traub
	Cuadros y Acuarelas de Traub y Fernandez

Botero en Subasta

Obras de Fernando Botero serán subastadas en mayo en NY

Obras del pintor colombiano Fernando Botero, que contienen sus temas esenciales y las imágenes que han hecho de este artista plástico uno de los más importantes del mundo, serán rematados el próximo 25 de mayo en esta ciudad, como parte de una subasta de arte latinoamericano.

Bajo el título, “Fernando Botero: Una celebración”, la puja incluirá obras como “Una Familia” (1972), valuada entre 1 y 1.5 millones de dólares; “Hombre a caballo” (1992); de entre 800 mil y 1.2 millones de dólares, “El presidente” y el voluptuoso “Desnudo”, cuyos precios oscilan entre los 400 mil y 700 mil dólares, en cada caso.

La casa de subasta Sotheby's anunció que las obras de este remate provienen de dos colecciones conformadas durante varios años, cuya pieza más importante es “Una Familia”, parte de una serie de familias que el colombiano realizó desde 1960.

La pintura está valorada entre 1 y 1.5 millones de dólares y en ella se plasma una escena moderna, en la que el padre está sentado, mientras que la madre está de pie.

En cuanto a “Hombre a caballo”, dijo, se trata de una escultura realizada en bronce que posiblemente representa a un hacendado recorriendo sus tierras. Esta pieza es considerada como una de las más importantes de Botero.

Sobre las obras: "El Presidente" y "Desnudo", ambas elaboradas en 1983, su precio de estimación es de 300 mil a 400 mil dólares y de 500 mil a 700 mil dólares, respectivamente.

Otras piezas que entrarán en el remate son la escultura “Mujer reclinada”, elaborada en 1987, y cuyo valor se estima entre los 500 mil y 700 mil dólares; “El Poeta” (1970), que recuerda al conocido “Desayuno sobre hierba”, de Edouard Manet, y que tiene un precio de salida de entre 500 mil y 700 mil dólares.

"Amantes sobre un sofá" (1972); "Gato" (1981) y la escultura "Mujer Recostada" (1987), valuadas entre 350 mil y 700 mil, forman también parte de esa subasta.

Contenedores de Arte

El programa 'Contenedores de arte' transformará espacios abandonados o en desuso de cuatro localidades de la provincia de Badajoz para convertirlos por unos días en "galerías de arte contemporáneo no convencionales".
 

La Diputación Provincial de Badajoz y la Asociación de Universidades Populares de Extremadura (Aupex) han puesto en marcha este programa en las localidades de Monterrubio de la Serena, Guareña, Casas de Don Pedro y Santa Marta de los Barros.

Así, en el caso de Monterrubio de la Serena y Guareña se utilizará el antiguo matadero municipal, mientras que la Fundación Tercero Torres y el edificio conocido como la 'Casa del pueblo' en Casas de Don Pedro y Santa Marta de los Barros, respectivamente.
 
Un programa en el que se utilizará la pintura, vídeo, fotografía, escultura, graffiti, instalaciones, diseño, moda, performance "siempre dando mucha importancia al reciclaje como proceso creativo", según informa Aupex en nota de prensa.