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La Locura es un Arte

Cave of Forgotten Dreams
 Werner Herzog has dedicated his life to making movie magic out of madness.

For five decades, the legendary German director has captured it on screen -- sometimes it's real, sometimes imagined.

His brilliant 2005 documentary "Grizzly Man" told the story of a troubled man who leaves the human world to live and die with wild bears in Alaska. It's a true story -- one that echoes films Herzog made with Klaus Kinski.

You know, the megalomaniac with the bulging eyes and militant swagger who starred in "Fitzcarraldo," "Nosferatu the Vampyre" and "Aguirre, the Wrath of God."

While filming "Aguirre," they feuded so much that Herzog allegedly threatened to kill Kinski and then turn the gun on himself.

True story?

When it comes to Herzog, you must remember the infamous line in John Ford's "The Man Who Shot Liberty Valance": "When the legend becomes fact, print the legend."

Herzog, after all, is a man of legends -- whether he's exploring them on screen or telling his life story.

I got an earful of legends during a 30-minute conversation with Herzog, who was calling to talk about "Caves of Forgotten Dreams."

The 3-D film, which opens Friday at the Capitol Theater in Cleveland, ventures into Chauvet Cave in southern France. Discovered in 1994, it contains the oldest examples of cave art from the Paleolithic era -- spectacular images that are 32,000 years old.

"This art reveals the modern human soul bursting onto the screen," he said, via phone from Los Angeles, where the Bavarian-born director resides. "It's very mysterious how we see echoes of these works in Picasso."

Herzog, 68, displays the excitement of a giddy child while encountering the Paleolithic jewels in "Caves of Forgotten Dreams."

No surprise. He's been fascinated with Paleolithic cave painting since the age of 12, when a book on the subject "sent his heart pounding."

"An indescribable excitement took hold of me," he said, with the drama he's perfected while narrating countless documentaries. "And the shudder of awe and wonder has never left me."

In "Cave," the director also explores the earliest traces of music, played on a flute-like instrument by Paleolithic man. It led Herzog to share a story about a childhood trauma.

"I was cut off from music between 13 and 18 due to a little school tragedy," said Herzog. "The music teacher tried to force me to sing in front of the class and when I wouldn't he called the principal in. They held the class hostage until I did -- and from then on I refused to sing again or play an instrument. I refused to even listen to music until I was 18."

Without prompting, Herzog imagined himself as a Paleolithic man.

"I would hunt a horse," he said. "A deer zigzags, but a horse runs straight so with two or three men you could chase him into a ravine or into a deep hole that you'd cover up so he'd fall in."

He could only speculate, of course. Herzog admitted he knows nothing about riding a horse.

But that didn't stop him from relaying a story about riding bulls -- during a legendary story about a stint in Mexico.

"I was living in America and I was about to be deported to Germany," said Herzog. "So I fled to Mexico."

And?

"I worked as a rodeo rider -- well, more like a rodeo clown," he said. "I had to abandon my career as a rodeo rider because I kept falling down and with every fall my injuries got worse and worse."

So, what subversive act led to him being deported?

"I had a scholarship to study at Duquesne University in Pittsburgh. I quit after four days, which violated my visa status."

It did give him the opportunity to travel the Midwest for five months, in 1963.

"To me, the Midwest is special," he said. "The greatest American artists come from the Midwest or the South -- Bob Dylan, Marlon Brando, Ernest Hemmingway. There is a depth to the people there that you won't find in New York City."

Herzog recounted traveling to Cleveland for his Midwestern adventure.

"I went there for research," he said. "I was working on films for NASA."

"C'mon, really?" I asked.

"You heard the one about me getting shot?" he said, referring to a 2006 incident in which he was shot while giving an interview for the BBC. "That was a true story and people made a big deal about it, but I called it 'an insignificant bullet.' "

"Other people make a big deal about these things, not me. The stories become unrecognizable thanks to the Internet."

Herzog doesn't do social networking. That doesn't mean he's not out there.

"There are a dozen fake Herzogs posing as me on Twitter and Facebook," he said. "I don't mind -- I look at them as my unpaid bodyguards."

"Have you seen the Herzog parodies on YouTube?" I asked. "Some make you seem a little mad."

"I'm the only one in worldwide cinema who is clinically sane," said Herzog. "Because my movies make a lot of sense."

"Well, Klaus Kinski disagreed with that assessment," I said.

"Yes, he was of the opinion that I was not right in my head," said Herzog. "But you must remember: He was clinically insane."

Exhumación de la Gioconda


Mona Lisa

Un grupo de investigadores italianos comenzará el próximo 27 de abril en un antiguo convento de Florencia los trabajos de búsqueda y exhumación de los restos de Lisa Gherardini del Giocondo, considerada la modelo que posó para "La Gioconda", el famoso cuadro de Leonardo da Vinci.


El proyecto de investigación fue presentado hoy en Florencia (centro de Italia) por los responsables del mismo, quienes pretenden exhumar el cadáver de la que consideran la protagonista de la famosa obra del genio renacentista que actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París.


La tarea de búsqueda tendrá lugar en el antiguo convento de Santa Úrsula de Florencia, donde un reciente reconocimiento con técnicas de georradar ha permitido localizar una cripta bajo una de sus dos iglesias, lugar en el que se cree que podrían hallarse sepulturas del siglo XVI, entre ellas la de Lisa Gherardini.


Los investigadores italianos pretenden así realizar las pruebas de ADN a los cuerpos que encuentren, para después contrastarlas con las de los restos de dos hijos de Lisa Gherardini del Giocondo (1479-1542) que se encuentran sepultados en la iglesia de la Santísima Anunciación de Florencia.


El grupo de investigadores, según informan sus responsables en un comunicado, lo integran geólogos, antropólogos e historiadores del arte, que pretenden así arrojar un poco más de luz sobre uno de los mayores misterios artísticos de los últimos siglos.


La teoría a la que se da más crédito sobre la misteriosa mujer que protagoniza el cuadro "La Gioconda" (también conocido como "La Mona Lisa") es que ésta sea Lisa Gherardini, noble florentina que pudo posar para Leonardo da Vinci por encargo de su esposo, Francesco del Giocondo.

Donan un Picasso para apoyar a la Ciencia


Joven Dormida
Un misterioso donante estadounidense entregó un cuadro de Pablo Picasso valorado en varios millones de dólares a la australiana Universidad de Sídney, para que el dinero de su venta sea destinado a la investigación científica.


La obra, "Jeune fille endormie" ("Joven dormida"), pintada en 1935, será subastada el próximo 21 de junio en Londres por la casa Christie's, dijo este miércoles Giovanna Bertazzoni, directora del departamento impresionista y de arte moderno.


Se estima que el cuadro alcance entre los 9 y los 12 millones de libras esterlinas (entre 10,1 y 13,5 millones de euros). "Es una verdadera joya de la pintura por uno de los genios del arte occidental y estamos muy contentos de ayudar a la Universidad de Sídney poniéndolo a subasta", aseguró Bertazzoni.


El vicerector de la universidad, Michael Spence, explicó que el donante irá "en persona a Sídney para mostrar el cuadro". "En un acto de generosidad excepcional, un donante extranjero que desea permanecer en el anonimato está listo para desplazarse a Australia para donar en persona este cuadro a la universidad", aseguró Spence.


Los fondos obtenidos en la subasta permitirán financiar un nuevo centro de investigación sobre obesidad, diabetes y enfermedades cardiovasculares, añadió el vicerector de la universidad. "Jeune fille endormie" representa a María Teresa Walter, a quien Picasso conoció en 1927 cuando el tenía 45 años y ella 17, y que acabó siendo su amante.


   

Homenaje virtual a Charles Chaplin


Gran homenaje virtual a Charles Chaplin por parte de Google


Una vez más google cambia su logo, esta vez homenajeando el aniversario n°122 del nacimiento de Charles Chaplin.


El doodle está desde el día 15 y permanecerá todo el día de hoy, ya que cumpliría los años el famoso cómico. Los usuarios quedaron una vez más sorprendidos por la creatividad de Google, ya que en esta ocasión se encontraron con algo más que un logo animado. Al ingresar en la página de google, se puede ver un video, el cual fue producido por los encargados y genios de los “doodles”, en donde se puede ver al cómico en uno de sus cortos, con la referencia de la empresa, durante los 2 minutos del mismo. “A veces nos cuentan historias pequeñas con el logotipo de 
Google, pero para mañana, a 122 años del nacimiento de Charles Spencer Chaplin, 16 de abril, el equipo de Doodle creado algo divertido extra. 


Para las próximas 36 horas, la página principal de Google rendirá homenaje al legado creativo Charlie Chaplin, con nuestro primer dibujo de vídeo en directo la acción”, expresó el “doodler” Ryan Germick en el blog de Google. "Verdaderas obras de arte, las películas de Chaplin todavía se sienten frescas hoy en día a pesar de que algunos de ellos son casi un siglo de antigüedad. Esperamos que nuestro homenaje haga que la gente esté hablando de su trabajo y las muchas virtudes del cine mudo.", agregó. 


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Arte Gitano

Berlín inaugurará mañana miércoles la primera galería de Europa occidental dedicada al arte de las etnias gitanas sinti y roma, muy perseguidas durante el nazismo.

La nueva galería Kai Dikhas, en el edificio Haus am Moritzplatz, ubicado en el multicultural barrio de Kreuzberg, exhibirá desde mañana los trabajos de la pintora catalana Lita Cabellut, informó DPA.

Hasta finales de año se mostrarán otras dos exposiciones individuales y una en grupo. La galería no contará con ninguna collección permanente, todas serán temporales, indicaron hoy sus organizadores.

"Los sinti y roma están muy discriminados en Europa", aseveró el director artístico, Moritz Pankok. La galería Kai Dikhas quiere mostrar una imagen de esas etnias gitanas distinta a la que la gente tiene en la cabeza, sobre todo en lo que a arte se refiere.

"En música, los sinti y roma han llegado a ser mainstream. En ese campo se ha reconocido que hay muchos músicos buenos que pertenecen a minorías", pero no ocurre lo mismo con el arte plástico, consideró el mismo.

Sin embargo, Pankok reconoció que en los últimos años se ha avanzado bastante. "En muchos países de Europa existe un nuevo arte contemporáneo de sinti y roma. Pero hasta ahora sólo ha habido exposiciones temporales", como la que se celebró en el pabellón de Roma en la Biennale de Venecia 2007, "Paradise Lost".

La nueva galería berlinesa será ahora un espacio permanente para ese arte olvidado y aunque en ella se reunirán artistas de muy distinta índole, todos tendrán algo en común. "Los artistas se ocupan mucho de su origen y frecuentemente, de la discriminación en sus países", culminó Pankok.

 EL UNIVERSAL 

   

Arte Graffiti: ¿Es arte ?


La primera exposición más importante del arte graffiti abrió esta semana en Los Angeles . Mientras que los conservadores lo consideran arte, algunas personas en el exterior lo ven como algo completamente distinto.


"No es arte. De hecho, puede ser arte, pero no deben utilizarlo para destruir edificios o propiedas de otras personas", dijo Culotti, un comerciante de muebles en las cercanías del Museo del Arte Contemporáneo.


Para los comerciantes y residentes abrumados por los grafiteros - otro nombre para los artistas de graffiti - se ha convertido en una palabra sucia y es lo que El Museo de Arte Contemporáneo está tratando de cambiar esa percepción.  El museo cuenta con obras de 50 artistas callejeros entre ellos, el  influyentes Banksy  de Gran Bretaña y el legendario Basquiat.


"Parte de nuestro objetivo en esta exposición es orientar a los jóvenes artistas de graffiti, de tal forma que sus obras no sean consideradas un arte ilegal y, posiblemente, entusiasmarlos con el hecho de que podría tener una carrera de verdad en esto", dijo Aaron Rose, un curador adjunto para la exposición del arte graffiti.


La Policía de Los Angeles considera que el programa está haciendo justamente lo contrario. Los uniformados afirman que en realidad ha causado un aumento del graffiti y el vandalismo en los barrios que rodean el museo, tratando así de llamar la atención hacia la exposición.


   

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