Rembrandt portrait

Rembrandt is otherwise called a painter of light and conceal and as a craftsman who supported a firm authenticity that would lead a few pundits to guarantee that he favored grotesqueness to magnificence. From the get-go in his profession and for quite a while, Rembrandt painted principally portrait.

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Un Rembrandt languideciendo en un sótano durante 40 años

Cabeza de hombre barbudo

Una obra de arte que una vez fue descartada como un modesto duplicado de la obra del  holandés Rembrandt van Rijn podría ser una obra genuino, declaró el Museo Ashmolean en Oxford. Un nuevo examen lógico ha descubierto que “Cabeza de un hombre barbudo” con toda probabilidad fue pintado en el estudio del propio Rembrandt.

La obra de arte, entregada por una misteriosa autoridad y vendedor británico en 1951, había sido reconocida recientemente como un Rembrandt genuino, hasta que el Proyecto de Investigación Rembrandt investigó el trabajo en 1981. El organismo que lo confirmó decidió que la imagen era un simple duplicado, tal vez no pintado durante la vida del pintor, y la sala de exposiciones lo arrojó a su sótano de tormentas.

 “Cabeza de hombre barbudo” hará su visita triunfal a las exhibiciones como una expansión tardía de "Juvenil Rembrandt", la presentación de Ashmolean siguiendo la vocación inicial del artesano y el giro magistral de los acontecimientos. (Las fechas de la exposición se ha extendido para el otoño después de la reanudación de la sala de exposiciones en agosto).

"Es extraordinariamente energizante descubrir que un lienzo no identificado anteriormente se pueda poner en el taller de uno de los artesanos más conocidos y en igualdad de condiciones", dijo A Van Camp, el custodio de la mano de obra del norte de Europa de Ashmolean, en un anuncio. "Estoy encantado de tener la oportunidad de mostrar el cuadro en nuestra presentación donde muy bien se puede ver de cerca por diferentes obras pintadas en el taller de Rembrandt simultáneamente".



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History of Rembrandt collecting in America

"While the primary focus of the exhibition is on the history of Rembrandt collecting in America, the show also explores his work across various genres, his artistic evolution, and his influence on other artists of the day. Included in this exhibition are a number of significant portraits from Rembrandt’s prosperous early career in Amsterdam as the city’s most sought-after portrait painter, as well as character studies, historical and biblical scenes, and three of his celebrated self-portraits. 


In addition, the exhibition features a gallery with Rembrandt catalogues since the mid-19th century. Visitors will also get a glimpse into the world of conservation with a painting on loan from the Morehead Planetarium and Science Center in Chapel Hill, N.C. Consisting of nearly 50 paintings, the exhibition brings together 27 autograph paintings by Rembrandt as well as others thought to be by the master when they entered American collections but whose attributions can no longer be maintained. 


These include paintings by Dutch masters Jan Lievens and Govert Flinck. Rembrandt in America not only investigates the overall issue of collecting Rembrandts in America but also the collecting history of some of the works in the NCMA’s collection. 


In the 1950s Museum director and Rembrandt expert William Valentiner recommended the acquisition of two paintings then thought to be by Rembrandt. 


Since their acquisition, however, the paintings have been reattributed to other artists. This exhibition is the first to examine these paintings within the larger context of attribution and collecting Rembrandts during the 20th century. 


Many exhibitions devoted to Rembrandt’s paintings were held in 2006, during the 400-year anniversary of the artist’s birth; however, Rembrandt in America is unique in offering visitors a rare opportunity to envision the evolving opinions of scholars and collectors regarding what constituted an autograph Rembrandt painting over a period of more than a century. 

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Rembrandt in America

"Rembrandt in America is the largest collection of Rembrandt paintings ever presented in an American exhibition and the first major exhibition to explore in depth the collecting history of Rembrandt paintings in America. 


The NCMA is the only East Coast venue for this exceptional show that features works of art from across the United States, including some of the finest paintings residing in American collections. 


NCMA Curator of Northern European Art Dennis P. Weller serves as a co-curator of this must-see exhibition, which has been more than five years in the making" read more 

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El Arte de robar arte

 

El español Pablo Picasso , seguido por Joan Miró, el ruso Marc Chagall y de nuevo otro español, Salvador Dalí son los artistas preferido de los ladrones de cuadros, señaló "The Art Loss Register" (ALR), que cuenta con la más importante base de datos mundial de obras robadas.

En la lista constan los nombres del impresionista francés Augusto Renoir(169), el artista renacentista alemán Alberto Durero (215) y el holandés Rembrandt van Rijn (173).

Entre los más contemporáneos el estadounidense Andy Warhol del que se han robado 171 obras.

Aquí están los cuadros:

Dove with Green Peas by Pablo Picasso
Painted in 1911

Pastoral by Matisse (1906)

Olive Tree near l'Estaque by Georges Braque

Woman with Fan by Amedeo Modigliani

Still Life with Candlestick by Fernand Leger

Muhammad Ali by Andy Warhol

Over Vitebsk by Marc Chagall

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Roban un Rembrandt en California

MARINA DEL REY, California, EE.UU. (AP) — Una litografía de Rembrandt valorada en 250.000 dólares fue robada de un hotel del sur de California en lo que los investigadores consideran un atraco bien planeado.


La obra, llamada "El juicio", fue sustraída el sábado mientras el curador se distrajo con un huésped del hotel Ritz-Carlton en Marina del Rey, dijo Steve Whitmore, portavoz de la policía del condado de Los Angeles. Cuando el curador volteó a ver la pieza, la litografía del maestro holandés ya no estaba.


Los investigadores revisan las videograbaciones de seguridad del hotel. Las autoridades piden a cualquiera que haya visto algo sospechoso que contacte al departamento de policía del condado.


Whitmore dijo que "El juicio" estaba valorado en 250.000 dólares.


La litografía formaba parte de una exhibición en el hotel patrocinada por el Instituto Linearis de San Francisco. Hasta el momento, el instituto no había respondido a una llamada que se le hizo el domingo.

Jesús por Rembrandt

Rembrandt van Rijn (1606-1669) revolucionó el arte de representar los temas bíblicos. Durante un milenio, los artistas representaron a Cristo como una figura impasible, sujeta a convenciones rígidas, para evitar la violación del Segundo Mandamiento, que prohibe la idolatría.


Rembrandt rompió con esas convenciones consagradas y empezó a usar modelos vivos.


Uno de esos modelos, según varios historiadores, era un hombre judío, vecino de Rembrandt.


Muchos judíos sefardíes se radicaron en Amsterdam luego de huir de la Península Ibérica durante la época de la Inquisición.


En los siete cuadros al óleo sobre madera que constituyen la piedra angular de la muestra, el joven modelo transmite una variedad de miradas reflexivas que le dan vida, y lo apartan de la imagen consabida de Jesús como un hombre de tez clara y cabello rubio.



Rembrandt utilizó por lo menos dos de los retratos "Cabeza de Cristo" como fuentes para cuadros reconocidos hoy entre sus obras maestras: "La cena de Emaús" y el aguafuerte "Cristo sana a los enfermos".



En Una nueva exhibición en el Museo de Arte de Filadelfia echa una nueva mirada sobre pinturas y dibujos de uno de los artistas más venerados de la historia.


"Rembrandt y la cara de Jesús" debuta el miércoles en Filadelfia, luego de permanecer durante tres meses en el museo parisino del Louvre. 



La exhibición de medio centenar de obras del maestro neerlandés y sus discípulos está centrada en un conjunto de retratos al óleo de Jesús que nunca volvieron a verse juntos desde que salieron del estudio de Rembrandt en Amsterdam en 1656.

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