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Criticar una obra en forma amable

Formular opiniones acerca de una obra de arte.    

¿Cómo formular opiniones personales sobre una obra de arte?

Para aquellos que van a visitar una exposición de arte, les aconsejamos que lean este artículo para poder hacer una buena crítica de las obras expuesta. Deben recordar que el arte y el diseño son disciplinas que son sujetos al escrutinio público, y  las críticas son con muy poca frecuencia  objetivas.

Ciertamente, es difícil encontrar un momento en que uno no formule opiniones personales sobre una obra de arte o exposición. Estas críticas no se basan simplemente en las emociones, pero si, en el conocimiento adecuado y las habilidad para crítica  una obra de arte. 


Uno no tiene que ser un experto en arte religioso como Robert Hughes, ni un artista como Pablo Picasso. Lo único que necesitamos  son 10 pasos para la disección de una obra de arte.¡ Aquí va! 

1. Estudiar el título y la descripción que acompaña a la obra de arte ¿Cómo el título nos guía en la interpretación? ¿Lo podríamos interpretar en forma diferente con otro título? ¿Estamos de acuerdo con el título de la obra? Hay que tener en cuenta que el espectador descifra e interpreta, por lo general, en forma diferente al artista. 



2. Observar y explorar la pintura por unos minutos. Tomar nota del tamaño, forma, objetos,  símbolos, los medios, colores, textura y composición de los elementos que construyen la obra. Una obra de arte normalmente evoca emociones antes de aplicársele un análisis crítico. Por lo tanto, la respuesta emocional se debe dejar hasta el final. 


3. Tamaño y forma. Traten de visualizar el tamaño real de la pintura como si lo viéramos en la pantalla del computador. ¿El tamaño del  lienzo se ajusta al tema? Por ejemplo, un lienzo rectangular puede agregar más atención a un retrato. 


4. La Temática  ¿De qué se trata la pintura? Varía de una persona a un objeto natural. ¿Es inusual, controvertida o intrigante? 


5. Símbolos. ¿Qué  símbolos  se utilizan en la pintura? Por ejemplo, la rosa roja representa el amor y la pasión, y la Virgen María en el catolicismo, mientras que la rosa blanca representa la virginidad y la pureza. Otro ejemplo sería el color. El negro representa la muerte y la formalidad, mientras que el púrpura representa la espiritualidad y la crueldad. 


6. Medios. ¿Qué medios se utilizaron para crear la pintura? Se puede ir desde la acuarela al grafito acrílico, con colores pastel tiza y piedra de cemento. ¿Cuáles  han  sido las elecciones que el artista manipula en su obra? 


7.  Color. El color se utiliza para transmitir emoción o para representar la realidad. ¿ Son colores cálidos (amarillos, naranjas, marrones, verdes amarillentos y rojos naranja) o fríos (azules, verdes, rosas, morados, azules-verdes, magentas, rojos y de la gama de los azules)? ¿Se ajustan a la temática del objeto o sujeto? ¿Tiene una gama de colores en particular? ¿Tienen colores complementarios que se han utilizado, tales como sombras y colores reflejados entre los elementos? 


8. Textura. ¿Cómo ha sido creada la textura  a partir de los medios elegidos? ¿Es áspero, liso, brillante, o una mezcla?  Se debe considerar la textura cómo un factor que influye en la interpretación de la obra. 


9. Composición de los elementos. ¿Cómo han sido situados los elementos de la pintura? ¿Hay un flujo visual a través de todo el cuadro o solo predomina uno de los elementos? ¿Es el punto focal de la pieza en el centro o a un lado de la tela? ¿Qué ejerce  atracción a los ojos desde o través de la pintura? ¿Los elementos y pensamientos expuestos son copiados de una fotografía o de la realidad? 


10. Respuesta emocional. ¿Ha evocado algún tipo de emoción  la obra de arte? ¿Cuál es el ambiente en general y el estado de ánimo de la obra? ¿Es apropiado para el tema? ¿Ha reflexionado sobre la obra del artista más allá del pintor en sí mismo? 


Después de estos 10 pasos, estamos bien equipados para criticar las obras de la exposición “Pinceladas del Mar”. Una obra de arte no sólo se critica sobre la base de emociones, sino también debemos aplicar los conocimientos pertinentes para comprender mejor las obras en si mismo. Una crítica de arte puede variar desde una frase como "transportado en el tiempo" o "el peso de diferentes líneas utilizadas agregó carácter a la edad de la modelo."

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Vandalismo en el arte

Vandalo ataca obra de arte de Picasso. La acción vandalica fue grabada por uno de los trabajadores de la Menil
arte
Mujer en un sillón Rojo
La Obra de Picasso Mujer en un sillón Rojo fue atacada por un desconocido en la prestigiosa Menil Collection en la ciudad de Houston. El vándalo ataco la obra con spray reproduciendo la palabra "Conquista" después de dibujar un torero y un toro.

La obra del genial Picasso "Mujer en un sillón Rojo" fue trasladada inmediatamente al laboratorio de conservación de la pinacoteca, donde se comenzó inmediatamente a la restauración del cuadro.

La acción vandalica fue grabada por uno de los trabajadores de la Menil con un celular y cuyo video fue exhibido en YouTube el mismo día. Asimismo el ataque a la obra de arte de Picasso fue totalmente grabada por las cámaras de seguridad de la institución.

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Arte en Tesión

Abismo Florido, Edgar del Canto

Poética en Tesión.


Este niño ya tiene dieciséis años la locura
en sus palabras estalla
no, no está loco pero debería estarlo
rompe sus lágrimas oscurecidas
en la crepitación de su pecho
hoy me ha dicho con los ojos fijos
la cara atónita y pálida:
“pronto me llegará el guante”;
le pedí explicaciones lo miré con recelos
y un miedo inmenso me subió por las entrañas
él quería morir los estadios de luz en sus ojos
las patas de lana corriendo en una noche negra
sus sueños de adolescente claro
gargoleo de sus años en la noche de sus inviernos
las dendritas mordiendo sus lágrimas
el corazón en ascuas de su Chile de alta seguridad
lo malverde del pasto en las plazas religiosamente
la cruz en el pecho las baratas subiendo por su boca
la cetrería de sus manos santas
el ojo mirando la tarde
la muerte en todas sus facetas.


Héctor Santelices 

Cerro Esperanza, Valparaíso 

Revista Botella del Náufrago Nº 19

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Arte Sub 30


Arte Sub 30.


arte
Arte Sub 30
La Sala de Artes de Las Condes exhibe actualmente la exposicion    "Artificios de Mirada Presente" en la que participan Vicente Irarrázaval, Jaime Silva, Santiago Figueroa, Josefina Varela, Andrés Espinoza, Francisco Rojas, Victoria Allende, Clemente Frigerio y Faiz Mashini.

Lejos de los grandes nombres del arte contemporáneo nacional, de conceptos preconcebidos o tendencias foráneas, los 9 artistas que componen “Artificios de mirada presente” buscan desde sus individualidades entregar nuevas luces de lo que sucede en el arte chileno actual, aquél de artistas sub 30, distante de los conflictos sociales de otras décadas, y que encarnan un nuevo pensamiento y la búsqueda incesante de cada disciplina en la que trabajan.

La exposición estará abierta al público desde el 30 de mayo al 30 de junio en la Sala de Arte de Las Condes, ubicada en el Centro Cívico, Av. Apoquindo 3.300, metro El Golf, de lunes a sábado, de 10.00 a 19.00 hrs.


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5 Consejos para vender arte



Diván Rojo por Edgar del Canto
1. Hablando en términos generales, pintando con colores claros se vende mas rápido que aquellos cuadros que se han pintado con colores obscuros.

2. Temática mas vendida : Virgenes con niños, paisajismo, pinturas de flores, naturalezas muertas sin accesorios mórbidos, pajaros muertos, etc.

3. Los cuadros de desnudos, marinas, abstractos y surrealismo tienen buenas ventas también.

4. Asimismo se ha dicho por años que los motivos que contienen vacas y gallinas, los cuadros por si mismo recogen el polvo de las casas. 

5. Pero, pintando toros y gallos ( o sea los masculinos de los arriba mencionados) las ventas mejoran.

Xavier
 

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Arte de Matta en subasta

La révolte des contraires de Mattas

Arte de Matta en Subasta


"La révolte des contraires" de Matta y la pieza surrealista "La cuna" de Leonora Carrington en colaboración con José Horna, Christie's inaugura la temporada de subastas de arte latinoamericano en Nueva York.


La pintura del artista chileno, cuyo precio de venta estimado oscila entre 1,8 y 2,5 millones de dólares, es un "gran ejemplo del surrealismo abstracto" y "tiene todos los elementos que hicieron de Matta una figura tan influyente para los artistas del expresionismo abstracto", dijo a la AP Virgilio Garza, director del departamento de arte latinoamericano de la rematadora.


Según la casa, en este óleo de 96,5 por 127 centímetros (38 por 50 pulgadas), dominado por tonos grises y amarillos, Matta buscó representar un espacio cataclísmico en estado perpetuo de cambio mediante el uso de finas capas de pigmento, líneas ondulantes y brotes de color prismático.



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Litografías Versus Cuadros al Óleo y Acuarelas

Litografías versus Cuadros al óleos y Acuarelas:La diferencia entre el artista, el artesano y el imprentero? El artista, pinta una sola vez, con amor, con pasión, con entrega y cada Cuadro es un hijo...
Litografías v/s Óleos
El año pasado asistí, a una exposición. La muestra fue un éxito , en lo social, en la convivencia entre artistas y lo que a público se refiere los precios bastante bajos, al alcance de cualquier persona y con las facilidades del caso. Sin embargo no supe, cómo les fue a los pintores, si vendieron o se devolvieron con sus obras en la maleta. 

 Pero la que fue la reina de las ventas, fueron los “grabados “ o las vulgarmente llamadas “litografías” de cierto pintores “Consagrados”, que no vendieron sus Cuadros originales, solo sus grabados, (litografías). Por ejemplo un Pintor “Consagrado”, hizo un buen cuadro, titulado “Jonás y la Ballena”. 

Con su socio, la Imprenta “El Roble 3”, hicieron 300 Litografías de ese Cuadro, y se vendieron a $400.000, cada una, (Ud. paga $400.00, por tener la copia N° 72 , o la 178, la que le corresponda, de 300 ejemplares …72/300) y si compra la Prueba de Autor, que en jerga de pintores se denomina la P/A ( paga $600.000). De esto podemos deducir que las personas han comprado , no grabados, si no que simplemente Litografías. 

Los grabados son realizados por los mismos artistas en matrices en piedras, tablas, o cobre, lo que sea; pero ahora le llaman grabados a lo que se hace en una Imprenta, en maquinas Lasser que pueden llegar a reproducir millones de copias produciéndose una confrontación entre lo producido manualmente por el artista y lo que se hace en la máquina. 

No cabe duda la desventaja, pintar un Cuadro 300 veces que apretar un botón y reproducir el Cuadro en papel 300 veces a 1000.000. 

La diferencia entre el artista, el artesano y el imprentero? El artista, pinta una sola vez, con amor, con pasión, con entrega y cada Cuadro es un hijo, parido de sus manos. Se reconoce como “Malo para los negocios”, solo pinta, es muy sentimental y si vende, sufre con la separación de su obra. El artesano, puede repetir 30 veces, cien veces, mil veces su producto, vale decir, hacen con mucho amor la misma zapatilla de cuero, la misma bandejita de madera , la misma jarra de greda, las veces que puedan , conforme a su tiempo y el material disponible. Visite una Feria Artesanal, o una muestra de artesanía, verá los mismos productos con leves variantes en cuanto a colores. 

El artesano, se reconoce, “Bueno para los negocios”, es un comerciante innato. Mientras mas venda, será mas destacado entre la comunidad. En el caso de la Litografía, se trata de sacar una buena fotografía del cuadro llevarla a una buena máquina lasser, que según la calidad de la máquina, sacará los colores primarios del cuadro más fuertes y en algunos casos los colores mezclado aparecerán encimados, si es una maquina buena, la litografía será brillante y ya el artista ha pasado al categoría de grabador, es un artesano de la pintura. 

Se puede considerar arte esta solo acción de apretar un par de teclas mientras el programa computacional colocado en la máquina hace todo el trabajo?.No señor, aunque sea la primera, la segunda y la N copia, la Prueba del autor, es simplemente una copia mas. El artista ha clonado su obra las veces que ha querido y multiplicado su valor engañando al decir que es arte lo que ha hecho. 

Ha guardado su obra para en 10 años volver a sacarla y reproducirla , quizás en una obra en 3D o HD. Como ve el pintor no ha perdido nada, no sufre por la separación de sus obras, por cuanto ha vendido solo son fotografías. Un papel salido de una maquina lasser que ha usado sólo químicos. 

Con esta nueva invención, todos podemos ser artesanos, pero no esta la mano del artista, su esfuerzo, sus penas y alegrías, su compromiso, su relación con la obra no esta su sudor, sus noches sin dormir, su alma, su corazón su oficio, se quedo en la tela o en la tabla o en el soporte que haya pintado. 

Si compro la copia Lasser, sólo tiene un papel, que con el tiempo irá destiñendo.Solo tiene una hoja de papel sin valor alguno. Prefiera un cuadro pintado al óleo, acuarela o pastel y si si es de pintor desconocido o emergente, tendrá algo mas valioso, porque todavía no ha entrado a ninguna máquina lasser Si estas de acuerdo o le agregas algo mas,publicalo, porque ahora a los pintores les ha dado por ser grabadores en máquinas lasser.




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Un beso que cambió el arte

Gustav Klimt
Gustav Klimt y el nacimiento del Arte Moderno en Viena. Gustav Klimt (1862-1918), genio de la pintura y pionero del Modernismo hacia 1900, celebra en 2012 el 150 aniversario de su nacimiento


Klimt pasó la mayor parte de su vida en Viena. Su obra más conocida, "El beso", se encuentra actualmente expuesta en el Belvedere de Viena. Este "beso" cambió el mundo del arte. Tanto el cuadro como Gustav Klimt representan el Modernismo, una época de innovación. 


Klimt revolucionó la pintura. Sus cuadros, ornamentados en oro, se cuentan actualmente entre los más caros del mundo. Sus excepcionales retratos femeninos documentan el auge de la burguesía. La obra de Klimt refleja, a nivel artístico, el cambio de la "época Ringstrasse" hacia los comienzos de lo abstracto. 


Su obra fue ampliamente criticada en Austria y en el extranjero se ganó grandes alabanzas. En 1918 Klimt murió en Viena de un infarto. Su obra sigue fascinando hasta hoy.



El cuadro más caro de la historia del arte



es considerado por ahora el cuadro más caro de la
historia del arteSu valor es de 250 millones de  dolares.



El arte en los Tribunales

"Los Tribunales Civiles de Santiago de Chile presentará una exhibición de cuadros de artistas consagrados y emergentes, como una iniciativa sin precedentes en la historia judicial de Chile apartir del viernes 23 de diciembre en Huérfanos 1409."

La exposición titulada "Colección de Arte de los Tribunales Civiles de Santiago"  busca acercar el arte a la gran cantidad de transeúntes que circulan diariamente por los edificios del Poder Judicial chileno. La exhibición abarca el trabajo de artistas plásticos de todas las tendencias y nace como una iniciativa en conjunto de un grupo de artistas de todas las expresiones y  del Centro de Extensión del Poder Judicial

La selección de obras de la “Colección de Arte de los Tribunales Civiles de Santiago” fue realizada por el curador Mario Soro Vásquez e incluye la exhibición de un trabajo de Guillermo Núñez Henríquez (Premio Nacional de Arte, 2007) y una serie de creaciones de artistas de las más de variadas tendencias de arte moderno, como: Mario Toral, Francisca Núñez, Omar Gatica, Jorge Lankin, José León, Isabel Aranda Yto, Nora Schkolnik, Sebastián Garretón, Rosario Domínguez, Constanza Aliaga, Elisabeth Rencoret, Mario Domínguez, Andrés Aliaga, Pascal Martínez, Nelson Orozco e Ignacio Lobo.







Arte y Tango

Pintando el Tango


Apasionado, sensual y terriblemente seductor, el tango argentino, es muy evocador, para muchos de nosotros. 





Podemos elegir entre las numerosas danzas europeas e internacionales, la que convenga más al sentir del momento, sea el romanticismo del vals, la exhuberancia del rock'roll o la atmosfera carnavalesca del samba. 


A pesar de su reputacion de danza melancólica, el tango argentino, refleja todos estos y muchos otros sentimientos. 


Nacido en los bajos fondos de Buenos Aires, el tango argentino ha sobrepasado sus origenes modestos para brillar en las veladas parisienses mas selectas, pero su verdadera "patria" está en los bares y en la gente que vive en los barrios pobres.


   

El Legado Mordó-Alvear


La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando presenta en una exposición  el Legado Mordó-Alvear.


La exposición muestra el conjunto formado por  57 obras de arte contemporáneo donadas recientemente a la Academia por la galerista Helga de Alvear como homenaje a la pionera y fundadora de una galería de Arte de vanguardia, Juana Mordó.


Entre las piezas que se pueden ver hay obras de veintidos artistas como Dalí, Gregorio Prieto, Rafael Canogar, Darío Villalba, Pablo Serrano, Fernando Zobel, Josep Guinovart, Gustavo Torner, Lucio Muñoz,.. miembros significativos del panorama artístico español de los años 50 y 80."


   


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