Estamos luchando por nuestra cultura’: artistas ucranianos se dirigen a la Bienal de Venecia

 

Artistas ucranianos se dirigen a la 59 Bienal de Venecia.

“La idea de Rusia es eliminar Ucrania y eliminar la cultura ucraniana. Si no tiene cultura, Ucrania no existe”.

Ese fue el sentimiento que impulsó a Pavlo Makov, el artista ucraniano oficial de la 59 Bienal de Venecia, a viajar a Italia para instalar su exposición.

Makov y su equipo, incluida la curadora Maria Lanko, estaban decididos, dijo Pavlov, a “mostrar que estamos aquí y existimos. No estoy citando a Churchill directamente, pero habló sobre las cosas por las que estamos luchando, y estamos luchando por nuestra cultura, nuestra forma de ver el mundo”.

El trabajo de Makov se llama Fuente del agotamiento: una pirámide de 78 embudos de bronce colocados en niveles, a través de los cuales fluye el agua. La idea original surgió en 1995, cuando, debido a graves inundaciones, la ciudad de Kharkiv se quedó sin suministro de agua durante varias semanas.

Objeto y Teoría en el Arte

Si en el arte tradicional predominaba el objeto sobre la teoría, en el modelo abstracto se da un equilibrio, hasta abarcar situaclones límites —como en el arte conceptual—, donde prevalece la teoría sobre el objeto. Ya no se basta la obra, sino que debe enmarcarse en las teorías que la fundamentan.

Cada obra documenta el estado de reflexión estética de su autor o de una tendencia en una concepción dinámica del arte. Tan necesario como percibir la obra concreta es actualizar los conceptos teóricos anteriores a la misma, sus presupuestos productivos y receptivos. 

En las últimas manifestaciones, desde el «minimalismo», el «arte povera», y, aun más, desde el arte conceptual, la poética se convlerte en el núcleo de su programa hasta desplazar a la misma obra como objeto físico.

Importan más los procesos formativos y artísticos de la constitución que la obra realizada. En ello se acusa la trancisión de la estética de la obra como objeto conceptual. Esta es la explicación del título impuesto a esta exposición.

Black Live Matter and Art

Black Live Matter 12 Artist

Fine Acts teamed up with twelve astounding Black typographers and lettering craftsmen on an open pack of dissent banners – fit to be utilized in real life, all yours to print and offer. Take them to the roads. Spot them around your neighborhood. Put them on your windows. Send them to companions and friends and family. Let them enhance your voice.

Artist Alighiero Boetti back in the public eye

"The late Italian conceptual artist Alighiero Boetti was ahead of his time. He believed in a global community and the notion of fair trade, years before it was a popular practice. He placed a high value on non-Western cultural traditions.


Boetti is best known for his Mappa, a series of large embroidered maps of the world in which each country features the design of its national flag. He conceived of the concept but recruited and collaborated with embroiderers from Afghanistan to craft the tapestries. He often waited years for a completed piece.


Santa Monica-based photographer Randi Malkin Steinberger, who worked with Boetti in the '80s and '90s, traveled to Peshawar, Pakistan, in 1990 with his blessing to document the process of the artisan embroiderers working in a refugee camp. Nearly 55 of the images she captured that day have been compiled in the book " Boetti By Afghan People: Peshawar, Pakistan 1990 - Photographs by Randi Malkin Steinberger" (Ram Publications)."


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Conceptual artist Alighiero Boetti back in the public eye - latimes.com:

Pintura, Escultura y Forja “Ex toto corde”

  

 Les Espero 

María Inés Carod

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Arte Reciclado

Una selección de 34 piezas de arte reciclado de 24 artistas españoles, latinoamericanos y chinos serán expuestas desde hoy en Pekín como reflexión sobre la necesidad de repensar nuestros modos de consumo y cómo estos afectan a los recursos del planeta.

La exposición titulada "Arte Reciclado: Nada desaparece, todo se transforma" y que se exhibe en el Instituto Cervantes, recopila las mejores obras del Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña, Festival Draft-Art, y las de tres artistas chinos en defensa del medio ambiente.

Su confección con materiales considerados desechables por sus anteriores dueños, invitan al espectador a preguntarse sobre el paradigma de la sociedad actual que, sumida en el consumo, explota desmedidamente los recursos naturales.

La presidenta de Draft Art, la española Tania Grass, dijo a Efe que "el reciclaje no solo es industrial, sino que tiene un sentido mucho más amplio y abarca la idea de transformación, de replantarse cosas, de reflexionar" y que "el trabajo del artista es hacer buenas obras de arte y reflexionar sobre el mundo que le rodea".

Por su parte, Ou Ning, crítico de arte chino comentó que "hoy el mayor problema que los artistas chinos enfrentan no es el mercado, que esta muy de moda en China, sino la crítica y la represión".

Además el crítico añadió que el trabajo del artista es lograr que, a través de su trabajo, se puedan aportar soluciones a los problemas sociales que existen como el de los ancianos desempleados o el de las diferencias sociales.

Drap-Art, organización sin fines de lucro que desde 1995 se ha convertido en una plataforma artística para promover el reciclaje en el mundo y que junto al Instituto Cervantes en Pekín organizó esta muestra artística, luego del primero de julio trasladará la exposición a la Biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghai. EFE mech/mz/ea

El arte del reciclado

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