7 datos curiosos del Arte Pop

 

Foot and Hand
By Roy Lichtenstein. 

Los datos más curiosos del pop art.

1. La primera obra de arte pop fue creada por el artista escocés Eduardo Paolozzi en 1952. Era un collage hecho a partir de revistas llamadas I was a Rich Man's Plaything.

2. El arte pop se llamó originalmente arte de publicidad.

3. Andy Warhol diseñó la icónica portada del álbum para el debut de The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico.

4. El vestido Souper, una prenda desechable inspirada en la serie Campbell’s Soup Can de Warhol, fue fabricada por Campbell Soup Company en 1966-1967.

5. El uso de objetos e imágenes utilizados por el arte pop se remontan al movimiento dadaísta de principios del XX.

6. Artistas como Jeff Koons y Claes Oldenburg satirizaron los objetos cotidianos representándolos en proporciones monumentales. Las piezas icónicas de Oldenburg incluyen bolas de helado gigantes, cucharas, pinzas para la ropa y otros.

7. El Warhol más caro jamás vendido fue Silver Car Crash (Double Disaster), que creó en 1963. Se vendió por 105 millones de dólares en 2013.

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Warhol and Linchtenstein

Andy Warhol en Europa

Fallecio artista pop James Rizzi

James Rizzi

James Rizzi, famoso por sus diseños de vivos colores y esculturas de papel en tres dimensiones, ha muerto en Nueva York a los 61 años, informó hoy un mensaje publicado en su página web. 


Rizzi, nacido el 5 de octubre de 1950 en el distrito neoyorquino de Brooklyn, falleció el lunes en su estudio del barrio del SoHo en Manhattan, según el comunicado firmado por sus representantes.

Rizzi cobró fama mundial en los años sesenta por sus esculturas de papel en tres dimensiones con personajes infantiles, vivos colores y multitud de flores, una estampa que se convertiría en su seña de identidad. 


Luego empezó a pintar esos diseños pop en objetos cotidianos de todo tipo, desde objetos de porcelana a un automóvil Volkswagen Escarabajo de la época, pasando por sellos, trenes y hasta un avión de la aerolínea germana Lufthansa. Leer +

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El arte de hacer quite a lo obvio

En el medio artístico se le considera como el Andy Warhol chileno. El artista visual contemporáneo de Valparaíso Edgar del Canto goza de fama no solo en Chile y Europa cada día se mueve por rincones y calles de este puerto que ha servido de inpiración para muchos artistas chilenos y premios noveles.


Si bien el puerto lo provoca - para bien o para mal - en su obra poco se encuentra del paisaje local. Lo suyo es mas contemporáneo e independiente."Como en Valparaíso no existen mecenas, uno hace lo que quiere. El artista porteño tiene la libertad que no existe en Santiago, donde hay que transar para poder participar en una galería" comenta Edgar del Canto.


Seguir la huella de este artista nos lleva a la exposición "Puerto Ilusion" que se esta realizando hasta febrero del 2012 en el Hotel Sheraton Miramar de la ciudad de Viña del Mar, en donde actualmente se exhibe su técnica interna y provocativa. "Soy porteño de nacimiento para bien y para mal como digo yo, porque tengo amores encontrados. Eso se nota en mi obra, que es fruto de todas esas contradicciones y carencias que significa ser pintor acá". 


Los pasillos del Sheraton Miramar han servido para su muestra "Seductora Maleante" compuesta por óleos sobre telas donde se pueden reconocer figuras humanas deformadas, eróticas y sensuales. Otras inspiradas en lo clásico, como el "Cristo crucificado" de Rubens.


"Seductora maleante", surgió de pronto, porque de verdad, mucha gente que ha visto la obra de Edgar del Canto la considera seductora. Por los colores y la factura.  Y maleante ya que se asocia con el popart latinoamericano. Dejando a la vista el proceso de factura al desnudo.

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Roy Lichtenstein Work Sets $43M

Roy Lichtenstein’s 1961 painting of a man looking through a peephole sold for $43.2 million last night in New York, one of 13 records set at an auction of contemporary art by Christie’s International.


As actor Leonardo DiCaprio looked on in blue jeans and blue baseball cap, the pop artist’s “I Can See the Whole Room!… And There’s Nobody in It!” helped London-based Christie’s reach a total of $247.6 million. 


Records were set for Louise Bourgeois, Charles Ray, Paul McCarthy and Barbara Kruger. Andreas Gursky’s $4.3 million landscape, “Rhein II,” was the most expensive photograph sold at auction.


“People would rather have art or gold instead of paper money,” collector Eli Broad said as he left the midtown salesroom after the auction. Leer +






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Lichtenstein Work Sets $43M Record at Christie’s - Bloomberg:
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Arte de Andy Warhol para niños

Durante el mes de agosto, y desde hace ya 6 años, se imparten talleres de pintura en la Biblioteca Central de Vigo bajo la supervisión de la pintora coruñesa Luisa Valdés. Se trata de talleres en los que los niños, repartidos en grupos por edades, conocen las obras de grandes autores como Andy Warhol o Keith Haring e intentan, una vez adquiridos ciertos conocimientos teóricos, plasmar los diferentes estilos sobre el papel . 


"Es una forma de trabajar que resulta muy eficaz, les pongo música y les voy presentando la obra de los autores a través de vídeos muy atractivos visualmente ya que lo que se pretende es que los niños y niñas pasen un tiempo agradable a la vez que aprenden", comenta Valdés.


La pintora coruñesa trabaja con cuatro grupos diferentes durante el mes de agosto, dedicándole una semana a cada uno de ellos y abarcando a un autor cada día de la semana. "Intento hacerlo lo más dinámico posible para que los niños no se aburran, por eso tratamos cada día a un artista diferente", dice Valdés.


Este año los cinco pintores seleccionados son Yayoi Kusama, Gustav Klimt, Keith Haring, Joaquín López García y Andy Warhol. "Me gusta que los niños conozcan distintas temáticas porque cada día les pido que hagan un dibujo en función de las características de cada autor, es muy divertido porque ellos usan temas relacionados con su vida cotidiana y el resultado es muy atractivo a la vez que personal". explica la pintora.


Y es que los niños y niñas, cuyas edades comprenden de los 7 a los 14 años se lo pasan estupendamente mientras aprenden y desarrollan actividades creativas. La mayoría afirman pasárselo muy bien con la "profe" y dicen que repetirían la experiencia.


Se trata también de una actividad que ayuda a los padres a gozar de ciertas horas de tranquilidad durante el verano, cuando todos los niños están de vacaciones.

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Andy Warhol una mente creativa

En honor al maestro Andy Warhol comenzaremos hablando de uno de sus temas favoritos: Marilyn Monroe. Una chica proletaria que llegó al cine y probó lo mejor y lo peor de la farándula; símbolo sexual, Cenicienta de carne y hueso cuya tragedia personal pasó al dominio público. Marilyn es una diosa que encarna la fuerza divina que mueve a Norteamérica: el dinero. Ante ella Warhol, observador agudo, no podía pasar por alto una realidad incuestionable: no era el arte de los museos la experiencia sensorial última. Era Hollywood la incuestionable fábrica de sueños para las masas. 


Después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos no sólo se afianzaba como potencia hegemónica a nivel geopolítico, también ofrecía un nuevo orden simbólico: el del consumo como fin último. Cuando Monroe se suicidó en 1962 la ilusión se resquebrajó por un instante para revelar a la persona rota detrás del icono. Sí: el sueño americano ocultaba pesadillas muy reales. En las semanas posteriores a la muerte de la diva, Warhol hizo un retrato suyo con serigrafía y pintura, reproduciendo el rostro de la actriz en colores chillantes y gradaciones imperfectas de blanco y negro. Es una imagen ambigua que se vale del impacto propio de un diseño publicitario para entregar un mensaje perturbador: hay algo de homenaje y de réquiem en el rostro de Marilyn. Un amplio panel de críticos y galeristas ubicó ese cuadro como la tercera obra más importante del arte del siglo XX, sólo debajo de Picasso y Duchamp. 


Con la cultura popular como bandera Warhol logró hacer arte de primer nivel, con un estilo propio y un sentido que parte de lo banal para desplazarse a lecturas más profundas que llevan al espectador a los inquietantes terrenos del engaño mediático, las fantasías colectivas y en última instancia, la fragilidad humana.


Andy Warhol nacidó el 6 de agosto de 1928, hijo de humildes inmigrantes eslovacos asentados en Pittsburg, Andrew Warhola pasó una infancia marcada por la enfermedad, experiencia que lo volvió hipocondríaco de por vida. Largas temporadas de convalecencia lo hicieron ser rechazado socialmente en la escuela. El tiempo que permaneció encerrado lo llenó coleccionando estampas de estrellas de cine, escuchando la radio y dibujando. Andy consideraba esta etapa como clave en la formación de las aficiones y habilidades que más tarde le darían un estatus privilegiado en el mundo del arte. Siempre estuvo protegido por su madre en tanto que su padre fue hostil, adicto al trabajo y murió cuando el futuro pintor tenía 13 años. Los golpes y azares de esa primera fase moldearon un carácter único, melancólico, disciplinado, creativo.



Su precoz talento le permitió estudiar en la Universidad Carnegie Mellon y en 1949 se mudó a Nueva York para comenzar una carrera de artista comercial. Sus primeros trabajos como dibujante fueron sumamente exitosos. La técnica a tinta china que desarrolló le permitió dar a sus trazos un sello expresivo y juguetón. Sus ilustraciones para discos de jazz y catálogos de ropa, vistos a la distancia del tiempo, logran captar el espíritu de los años cincuenta. “Si me decían que dibujara un zapato lo hacía, hacía todo lo que me dijeran, me pagaban por ello”, declaró en una de sus muchas entrevistas.


Ese espíritu pragmático de total adhesión a las reglas del mercado lo llevó muy lejos a temprana edad. La moda y el comercio eran parte esencial de su vida y en ese sentido el arte pop se le dio natural. Cabe aclarar que Warhol no es el padre del dicho movimiento, éste nació en Inglaterra de la mano de creadores como Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton. En la esencia del arte pop subyace una postura irónica con respecto al Arte con mayúscula y resalta los aspectos kitsch de la cultura popular, abrazando entre otras cosas los medios técnicos y masivos de reproducción como técnicas artísticas. Para 1962, cuando Andy Warhol hizo su transición de artista comercial hacia las galerías, existía toda una generación de exponentes pop en la escena americana con Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein ¿Qué hace único a Andy en medio de todos ellos? Una decisión radical: tomar el pop no como estilo artístico sino como estilo de vida. El pop no lo hace Andy, él ES el pop.


Everybody Art Poster Print by Andy Warhol, 11x14 (See all Prints & Posters)

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¿Cómo Warhol se dio a conocer al mundo?

La estrategia de Andy Warhol era hacerse amigo de celebridades y presentarlos como sus súbditos. También regularmente publicaba comentarios sensacionalistas para  llamar la atención de los medios de comunicación y hacer un día de campo con ellos. El plan funcionó a las mil maravillas. Todavía recordamos a Andy Warhol al recordar da Vinci o Van Gogh.
 

Hoy no es diferente como ayer. La publicidad que recibe un artista incluyendo  cientos de buenas o malas críticas  es mucho menos significativa para el artista.
 

Así como Warhol descubrió  el precio de sus obras junto con el aumento de su fama, felizmente, dijo, "Hacer dinero es un arte, y trabajar este negocio del arte es el mejor arte".
 

Él no tenía miedo de ser explícito acerca de la comercialización de sus obras y esto dirigió hacia su persona una gran cantidad de críticas que, curiosamente, se duplicaban y triplicaban en su beneficio.
 

Warhol demostró que en una sociedad capitalista, donde los medios de comunicación de masas dominan la percepción de la gente, el valor del nombre del artista es un factor considerable en el precio de su trabajo.
 

Esto puede no ser tan malo. Si el público en general no tenia nada que decir, el valor del arte en su totalidad ascendería a un puñado de expertos.
 

Durante la época del Renacimiento, un artista era evaluado por el patrocinio de papado o los nobles.
En un régimen socialista, el arte sólo es reconocido por una asociación de arte dirigida por el gobierno o alguien afiliado con el Estado - la misma situación que Marc Chagall se encontraba en Rusia.
 

El problema principal con la táctica que Warhol es que la popularidad puede ser manipulada por un determinado grupo de las élites, y los artistas pueden optar por buscar fama y fortuna en lugar de producir verdaderas obras de arte.

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