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Retratos Imaginarios de Antonio Saura
Antonio Saura quedó impresionado, estética y emocionalmente, desde su juventud, por la obra de Diego Velázquez y Francisco de Goya, dos de los más grandes maestros españoles. Pero como pintor y testigo del clima represivo político y cultural de principios de la década de 1950 en la España del siglo XX, sintió que una herencia tan grandiosa tenía que ser arrancada de la cultura franquista, lo que lo colocaba en una posición opuesta a la de Franco. Arte informal europeo contemporáneo. Paradójicamente, al someter esta maravillosa herencia española a formas de pintura innovadoras y más radicales, Saura logró liberarla y darle una nueva y poderosa vida: adoptó la pintura gestual asociada al Arte y la Pintura Informales. de American Action y lo aplicó a figuras y temas tradicionales españoles. Tras una breve estancia en París en la década de 1950, durante la cual se codeó brevemente con los surrealistas, Saura regresó a España y fundó el grupo El Paso (1957-1960) que, en su obra y en la publicación homónima, defendía las formas de la pintura. innovaciones que se estaban desarrollando en Europa y Estados Unidos. (Saura fue uno de los grandes defensores de Jackson Pollock en España) Durante este período, Saura limitó su paleta al blanco y negro y comenzó la serie temática que ocuparía gran parte del resto de su carrera artística y que incluía las "Crucifixiones", “Damas”, “Desnudos”, “Multitudes”, “Retratos” y “Retratos imaginarios” (estos últimos retratan personajes históricos españoles como Goya y Felipe II). Saura fue muy versátil: además de pintar hizo grabados, ilustró libros, diseñó escenas y fue un prolífico escritor.
Galerías de Arte en el Barrio Gótico de Barcelona
Galerías de Arte más destacadas de Barcelona que se pueden apreciar en El Barrio Gótico.
El Barrio Gótico de Barcelona, lejos de su espléndido arte público goza de una actividad cultural codiciado. Por eso en el casco antiguo se pueden encontrar numerosas galerías de arte diseminadas por el área. El extenso catálogo de estilos y de vocaciones da lugar a una diversidad extraordinaria para una zona comparativamente pequeña.
Mencionamos algunas de las galerías más destacadas de Barcelona que se pueden apreciar en el Barrio Gótico. Para los aficionados al arte más desembarazado donde existen impresionantes exposiciones de arte urbano como la galería Base Elements Urban Art Gallery, en Carrer del Palau. Obras que rompen con los cánones y propician la exención artística del creador, abundancia de materiales y texturas y totalmente con un colorido activo que cautivan la contemplación.
En Artevistas Gallery tendrá el momento de destapar pintura, escultura y fotografía de artistas actualmente reconocidos y de aquéllos que luchan por hacerse un epígrafe en un espacio tan competitivo. Para los más avezados eternamente habrá la ocurrencia de revelar los nombres que marcarán propensión en el horizonte artístico internacional.
Villa del Arte Galleries ofrece al público un plato raro formado por lo excelente de la escultura y pintura en el entero el universo. La distinción y el valor son los rasgos distintivos de esta galería. Todo un júbilo para la vista.
Mulas y Pedrosa Art Gallery, una galería en la que apreciaras firmas reconocidas y arte contemporáneo de productores noveles. Un rincón idóneo para regocijarse del trabajo de algunas puntas de lanza del arte mundial.
En Galería La Lesia se dan la ayuda al mito y la modernidad, una extraordinaria galería de obras que reinterpretan las corrientes locales crecidamente asentadas para brindar un arte de importe esmerado.
El arte del Bodegón
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| Bodegón Cubista |
El término bodega en español puede significar "despensa", "taberna" o "bodega". El término derivado bodegón es un aumentativo que se refiere a una gran bodega, generalmente de forma despectiva. En el arte español, un bodegón es una pintura de naturaleza muerta que representa elementos de la despensa, como víveres, juegos y bebidas, a menudo dispuestos en una simple losa de piedra, y también una pintura con una o más figuras, pero con elementos significativos de bodegones, típicamente ambientado en una cocina o taberna. También se refiere a objetos vulgares o cotidianos, que se pueden pintar con flores, frutas u otros objetos para mostrar la maestría del pintor.
A partir de la época barroca, tales obras de arte se generalizaron en España en el segundo cuarto del siglo XVII. La costumbre de la pintura de bodegones parece haber comenzado y era, sin duda, más corriente en los artesanos flamencos y holandeses contemporáneos (Bélgica y Holanda hoy) que en el sur de Europa. Las naturalezas muertas del norte tenían numerosos subgéneros; el trozo de comida de la mañana se amplió con el trampantojo, el paquete de rosas y las vanitas.
En España había muchos menos partidarios de tal cosa, sin embargo, se hizo muy conocida una especie de pieza de desayuno, que incluía un par de objetos de comida y cubiertos colocados sobre una mesa.
A pesar de que actualmente se considera una creación española, la introducción ejemplar en trampantojo de un producto natural en una sección de piedra era normal en la Roma anticuada.
Anciano friendo huevos, de Diego Velázquez, 1618 (Galería Nacional de Escocia)
La pintura de bodegones en la España barroca era regularmente sombría; contrastaba con las naturalezas muertas del barroco flamenco, que con frecuencia contienen comidas ricas acompañadas de cosas lujosas y suntuosas con textura o vidrio.
En bodegones, el juego consiste en criaturas muertas habitualmente a pesar de que todo se detiene para ser limpiado. Los productos del suelo están crudos. Los cimientos son angustiosos o simples cuadrados matemáticos de madera, que frecuentemente dan un aire surrealista. Ambos bodegones españoles holandeses tenían regularmente un buen componente de vanitas. Su crudeza, similar a la melancolía de una parte de los niveles españoles, nunca duplica las alegrías sexys, la riqueza y la extravagancia de numerosas composiciones de naturalezas muertas del norte de Europa.
Andy Warhol en Europa
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| Andy Warhol |
La exposición "Andy Warhol: Portraits", reúne cinco décadas de popart que el artista Andy Warhol creo desde 1940 hasta 1980. La muestra cubre pinturas, impresiones, dibujos y fotografías que pertenecen al "The Andy Warhol Museum" de Pittsburg, USA. El museo fue inaugurado en 1994 y esta dedicado exclusivamente a toda la obra de Warhol.
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Exposición "Arte salvado"
"La exposición "Arte salvado. 70º aniversario del salvamento del patrimonio artístico español y de la intervención internacional", inaugurada hoy por el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, recuerda el éxodo hacia Ginebra de los tesoros artísticos españoles.En la calle, frente al Museo del Prado en el Paseo de Recoletos, la muestra recrea el marco en el que se produjo la operación de protección y salvamento de las obras de arte.
Un camión de salvamento junto con paneles con imágenes seleccionadas por el comisario Arturo Colorado Castellary y cedidas, entre otros, por la Agencia Efe, Biblioteca Nacional, Museo del Prado o Patrimonio Nacional, permiten comprender visualmente la historia.
La exposición está planteada con un diseño creativo e innovador para que el visitante se sienta inmerso en las dramáticas circunstancias que rodearon esta labor y los peligros y dificultades que tuvieron que afrontar los miembros de la Junta del Tesoro Artístico y del Comité Internacional. Una serie de embalajes de diferentes formas y tamaños se distribuyen en el espacio expositivo, que recrea el ambiente y el paisaje de guerra, con vehículos y carteles de época, sacos terreros, etc., además del sonido ambiente y canciones de la época.
Así, se da a conocer la política de protección y salvamento llevada a cabo, la evacuación de las obras más importantes de Madrid a Valencia, más tarde a Barcelona y al Ampurdán, para finalmente ser evacuadas a Ginebra gracias a la intervención del "Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles" en febrero de 1939."
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Viva el Arte de Cabusri> Exposición "Arte salvado"
Miró arte y política
Bajo el régimen de represión política de la España franquista, Miró se mantuvo siempre como un símbolo de la cultura internacional, y sus magníficas pinturas abstractas de finales de los años sesenta y principios de los setenta fueron un marco de resistencia e integridad en los años del declive del régimen.
Conocer la historia de Miró y de la época de la que fue testimonio desvela una intensidad más profunda en muchas de sus obras, un conjunto de pinturas sorprendentes, magnéticas e impactantes de uno de los artistas más grandes del arte moderno.
Considerado por André Breton el "más surrealista de los surrealistas" en la década de los años 20, el que fue uno de los precursores del expresionismo abstracto forjó un universo iconográfico propio. Fue entonces cuando afirmó que no distinguía entre pintura y poesía, y empezó a escribir algunos versos. Joan Miró mantuvo amistad con muchos poetas, y uno de los textos más lúcidos sobre ese Miró subversivo lo ha escrito Pere Gimferrer. Hombre de sabiduría enciclopédica, este poeta y académico de la RAE publicó Miró: colpir sense nafrar (Miró: conmover sin herir) en 1978.
Arte a Caballo
| Motril |
Se trata de un gran espectáculo compuesto por 14 caballos, 12 jinetes y seis bailarines que danzarán por el albero de Motril para ofrecer una experiencia apasionante.
Los motrileños y visitantes podrán disfrutar de un fantástico espectáculo ecuestre que fusionará a los mejores bailarines, jinetes y caballos de pura raza española, en donde la música andaluza será la protagonista.
El evento destaca por la fusión de las tres domas –la clásica, la alta escuela y la vaquera- sumadas a elementos de mayor modernidad que ofrecen un espectáculo muy original y que podrán disfrutar por el módico precio de 5 euros."
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'Arte a Caballo' para celebrar el Día de la Hispanidad en Motril. Ideal:
Granada en Sorolla
La pasión de Sorolla por Granada debió marcar en profundidad al artista. Así se desprende de las cartas que escribió a su mujer y que se pueden leer en la exposición que acoge esta casa-museo. En ellas, el pintor se muestra abrumado por lo que contempla, no duda en lamentarse por no poder dedicarle más tiempo e, incluso, confiesa que le cuesta hasta poner en marcha el pincel por la ingente inspiración que irradia de lo que ve."
La exposición reúne 24 de los cuadros que el pintor realizó allí en varias estancias. Sierra Nevada, las vistas de la ciudad o los patios y torres de La Alhambra son algunos de los motivos que cautivaron al pintor. Los paisajes que realiza en Granada son claves dentro de su producción.
En ellos explora el género del paisaje puro, sin figuras, desplegando todos los recursos adquiridos a lo largo de su carrera con una pincelada expresiva y certera.
La exposición incluye además un conjunto de dibujos que muestran cómo la asimilación del paisaje granadino va más allá de su producción pictórica, quedando plasmada también en el diseño de una de sus obras más personales, el Segundo Jardín de la Casa Sorolla.
Por último el comedor del Museo estará decorado con una muestra de la cerámica granadina de Fajalauza de la colección del Museo.
El Museo ha organizado una serie de actividades paralelas a la exposición como visitas guiadas o cuentacuentos. Así mismo, la actividad de la Pieza del Mes abordará durante los próximos meses distintos aspectos de la exposición.
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Joaquin Sorolla
Arts & Photography Books)
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Arte torero
En esta ocasión, la localidad, haciendo caso omiso de la crisis, ha programado un total de seis festejos, cinco de los cuales se celebrarán en estos días. El pueblo, enclavada entre las comarcas de Tierra del Vino y Guareña ha conseguido en los últimos años convertirse en referencia taurina de la provincia. No hay fiesta que organice este pueblo en la que no haya algún espectáculo con reses bravas."
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Arte torero - La Opinión de Zamora:
Arte español de los últimos tres siglos
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| Francisco Goya |
"De Goya a nuestros días", que se inicia con pinturas de la segunda mitad del siglo XVIII, pretende dar a conocer el patrimonio de la entidad bancaria aragonesa, que tanto conserva obras del autor de Fuendetodos como de diferentes artistas del siglo XIX y de otros del XX como Pablo Gargallo, Antoni Clavé, Josep Guinovart, Antonio Saura o Lucio Muñoz.
La comisaria de la muestra, Dolores Durán, ha explicado hoy en rueda de prensa que no es casual que Goya sea tomado como punto de partida, porque "es el iniciador de la modernidad y, además de aragonés, un gran artista universal".
Las tres pinturas que han viajado hasta la capital catalana son el boceto que pinta para la bóveda del Coreto de la Virgen en el Santuario del Pilar, conocido como "La Gloria o la Adoración del Nombre de Dios", y dos pequeñas pinturas: "El dos de mayo de 1808 en Madrid (o La carga de los mamelucos)" y "Baile de máscaras".
El boceto fue pintado entre 1771 y 1772, mientras que el óleo sobre papel pegado a tabla del dos de mayo es de 1814 y "Baile de máscaras" data de 1815.
'La Comba' y 'la Danza'
Las esculturas de bronce, donadas por el artista murciano, Antonio Campillos, al municipio antes de su fallecimiento, fueron entregadas troceadas y desfiguradas para evitar que fueran reconocidas.
Las obras pesaban alrededor de 50 kilogramos y estaban valoradas ambas en cerca de 100.000 euros, aunque fueron vendidas supuestamente a un precio muy inferior. Un vecino de la zona detectó el pasado jueves, a las 20.40 horas, la ausencia de dos de las esculturas que forman parte del patrimonio municipal.
La Policía Nacional busca a un individuo acusado de trocear y vender a una chatarrería las dos estatuas de bronce del escultor murciano Antonio Campillo, que fueron sustraídas de un jardín de Murcia la semana pasada, según han informado a Europa Press fuentes próximas a la investigación.
Este robo «es una atrocidad, un acto de vandalismo y un atentado contra la esencia y la cultura de Murcia. Se ha destrozado sin más y se ha hecho un daño irreparable», subrayaba el alcalde, quien ya apuntaba el posible final de las esculturas al pedir a la Policía que dé con los «desalmados que han hecho este estropicio e incluso con sus colaboradores, si luego lo van a fundir o vender al peso, para que tengan un castigo ejemplar».
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Uno menos en la Movida
La Movida madrileña fue un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición de la España pos franquista, que se generalizaría y convertiría muy pronto en la Movida española y se prolongó hasta finales de los años ochenta, comenzando con el renombrado Concierto homenaje a Canito promovido por los que posteriormente se convirtieron en. Los Secretos y teniendo su cima en 1981 con "El Concierto de Primavera".
La revista La Luna, junto con Madrid Me Mata de Oscar Mariné, y otras publicaciones financiadas por los ayuntamientos de Madrid y de Vigo (donde también tuvo lugar la conocida como Movida viguesa), fue el baluarte del movimiento, que halló reflejo en algunos programas televisivos como La bola de cristal, Si yo fuera presidente de Fernando García Tola y La edad de oro de Paloma Chamorro, y tuvo su cronista en el escritor y periodista Francisco Umbral desde su columna en el diario El País, sus cantantes en Enrique Urquijo y Olvido Gara, más conocida como «Alaska», su poeta en Eduardo Haro Ibars, su tebeo en Madriz, su graffitero en Juan Carlos Argüello «Muelle», sus ídolos artísticos en Andy Warhol y Miquel Barceló y sus lugares de culto en Rock-Ola, Carolina, El Sol, El Penta, La Vía Láctea, etc.
TweetViva el Arte>Cabusrri> Los Esquizos>
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