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Estamos luchando por nuestra cultura’: artistas ucranianos se dirigen a la Bienal de Venecia

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Estamos luchando por nuestra cultura  

Artistas ucranianos se dirigen a la 59 Bienal de Venecia.

“La idea de Rusia es eliminar Ucrania y eliminar la cultura ucraniana. Si no tiene cultura, Ucrania no existe”.

Ese fue el sentimiento que impulsó a Pavlo Makov, el artista ucraniano oficial de la 59 Bienal de Venecia, a viajar a Italia para instalar su exposición.

Makov y su equipo, incluida la curadora Maria Lanko, estaban decididos, dijo Pavlov, a “mostrar que estamos aquí y existimos. No estoy citando a Churchill directamente, pero habló sobre las cosas por las que estamos luchando, y estamos luchando por nuestra cultura, nuestra forma de ver el mundo”.

El trabajo de Makov se llama Fuente del agotamiento: una pirámide de 78 embudos de bronce colocados en niveles, a través de los cuales fluye el agua. La idea original surgió en 1995, cuando, debido a graves inundaciones, la ciudad de Kharkiv se quedó sin suministro de agua durante varias semanas.

Arte de Matta en subasta

La révolte des contraires de Mattas

Arte de Matta en Subasta


"La révolte des contraires" de Matta y la pieza surrealista "La cuna" de Leonora Carrington en colaboración con José Horna, Christie's inaugura la temporada de subastas de arte latinoamericano en Nueva York.


La pintura del artista chileno, cuyo precio de venta estimado oscila entre 1,8 y 2,5 millones de dólares, es un "gran ejemplo del surrealismo abstracto" y "tiene todos los elementos que hicieron de Matta una figura tan influyente para los artistas del expresionismo abstracto", dijo a la AP Virgilio Garza, director del departamento de arte latinoamericano de la rematadora.


Según la casa, en este óleo de 96,5 por 127 centímetros (38 por 50 pulgadas), dominado por tonos grises y amarillos, Matta buscó representar un espacio cataclísmico en estado perpetuo de cambio mediante el uso de finas capas de pigmento, líneas ondulantes y brotes de color prismático.



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El Arte de Patricia Traub

 "The Fostering" por Patricia Traub

El Arte de Patricia Traub.


Curiosa la obra de la artista, Patricia Traub, nacida en Allentown, Pennsylvania en 1948. Durante décadas, Patricia Traub se ha preocupado por la situación de los animales salvajes que viven en zoos, y también en sus hábitats naturales. Yendo aquí y allá buscando sus modelos, ha dibujado tanto en el Zoo de Philadelphia como viajando por los Everglades de Florida, Borneo y África. En 1989 estuvo conviviendo con la tribu Kuo en Kenya.



"The Caregivers", óleo sobre lino y paneles de madera 54"x84", 2004-06


Traub explora la tenue relación entre humanos y animales, quienes pueden ser amorosos compañeros ó presa y cazador. 



"A pair of nubians"

Patricia Traub humanos desnudos o parcialmente vestidos en íntima proximidad con animales o partes del cuerpo de animales, apuntando a una reflexión sobre asuntos relativos a la preservación de la vida salvaje, la cadena alimenticia y los estrechos lazos entre las mascotas y sus dueños. 



"Unwanted Pet (Rabbit)", óleo sobre lino, 22" x 18"




Se puede uno deleitar con su obra en su sitio web y en la página de la Galería Henoch.



"Savannah Hornbills", óleo sobre panel de madera, 10,5" x 12", 2010



"The Keeper", óleo sobre lino y paneles de madera, 27,5"x25,5", 2008





















Gernika supuso mucho para Picasso

Picasso

Gernika supuso mucho para Picasso.

Gernika le debe mucho a Picasso y Picasso le debe mucho a Gernika. ¿Qué es lo que pretende Maceín? "Desgraciadamente, el Guernica no se puede ver en Gernika.


Carmina Maceín es hija de un importante médico madrileño que la llevaba de niña a veranear a la Costa Azul y el vecino de sombrilla en la playa resultaba que era Pablo Ruiz Picasso


Allí se conocieron y allí comenzaron una relación de amistad que se mantuvo durante toda su vida. Prueba de ello es que Carmina se convirtió en la única intermediaria entre el Estado español y el genial pintor malagueño en la Feria Internacional de Nueva York.


Picasso nunca viajó a Gernika, pero pintó la obra más estremecedora sobre el bombardeo que nadie podría haber realizado jamás. El artista malagueño reflejó los horrores de la guerra en tonos negros, blancos y grises. Una pintura hecha de formas dramáticas, violentadas, condenadas a la ausencia de color, que hacen del Guernica el manifiesto político del creador más inquieto del siglo XX.



La Gioconda de Madrid


La Gioconda de Madrid.

La restauración de la Mona Lisa que posee el Museo del Prado desvela que es una copia contemporánea a la original y pudo ser realizada al mismo tiempo por uno de los discípulos de Leonardo da Vinci





La Gioconda de Madrid fue realizada por un alumno de la escuela de Leonardo a la vez que el artista italiano culminaba en el siglo XVI una de sus obras maestras, informó el museo.



Fernando Botero Celebración

El artista colombiano en activo más conocido, Fernando Botero (1932), icono universal del arte por su estilo figurativo, que es denominado por algunos como "Boterismo", celebrará su 80 aniversario con la mayor exhibición antológica de sus obras en el Museo de Nacional de Bellas Artes de Mejico, en 2012.


La muestra, que llevará por título "Fernando Botero. Celebración", se abrirá al público en marzo del próximo año y permanecerá por tres meses en el recinto, y constará de 185 obras, las cuales fueron creadas en los últimos 65 años.


Las piezas fueron seccionadas en Obra temprana, espacio que abrirá el itinerario y mostrarán las creaciones de la primera etapa artística de Botero, incluyendo una acuarela que el pintor realizó cuando apenas contaba con 17 años, en 1949.





Falsificación de arte


pirateria
"Hoy en México ni la falsificación ni la piratería de obras de arte están tipificadas como delitos.


“La Ley de Monumentos no preve sanciones a quien reproduzca una obra que es Monumento Artístico y la ostente como original del artista y la comercialice como tal”, dice Trujillo.


Como una primera acción contra la falsificación, acaba de ser remitida a las Comisiones de Cultura y Educación de la Cámara de Diputados, una serie de reformas a la Ley Federal sobre Monumentos que preve sanciones y que en últimas busca instrumentos para actuar o inhibir ese delito.


“En el tema de los falsos hablamos de dos conductas diferentes: por un lado el que reproduce una obra original y la presenta y quiere vender como si fuera original; y, por el otro, el que produce obra y la quiere presentar y vender como si hubiera sido hecha de puño y letra del artista”, explica Trujillo, quien también es integrante de un Consejo Asesor de la Comisión de Cultura que planteó recientemente una serie de propuestas sobre cultura a dicha Comisión de la Cámara de Diputados."



   
Falsificación de arte, fraude sin castigo - El Universal - Cultura:

Lote # 38 LADISLAO V. CHENEY


Quilicura Camino A Pudahuel
Ladislao Vuchetich De Cheney Pusztay, Comenzó sus estudios de arte en 1921 en la Escuela Libre de Nagy Banya en Transilvania, Hungría, continuó en la Real Academia de Budapest; Hungría. En 1927 obtuvo la beca Elizabeth Korb de la Real Academia de Viena, Austria, que le permitió cursar estudios de arte en Roma, Italia. 


Ladislao Cheney, nació en Salgotarjan, Hungría el 27 de enero de 1905. Falleció en Santiago, Chile, el 7 de noviembre de 1983.


Ladislao Cheney
Buscando nuevas perspectivas de vida se radicó en Chile en 1930 con la intención de dedicarse a la pintura. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Santiago donde recibió lecciones de Julio Fossa Calderón y en la Escuela de Artes Aplicadas donde fue alumno de Marco Bontá. Obtuvo la nacionalidad chilena en 1952.


En 1960 se desempeñó como académico de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, Chile.



También se dedicó a pintar paisajes del campo chileno y marinas del puerto de Valparaíso, lugares de su predilección. Con un estilo propio, de toques impresionistas, prefirió las técnicas del óleo sobre la tela aplicado con pinceladas cortas y gestuales logrando composiciones de gran luminosidad y colorido.


Su obra fue ampliamente acogida en los círculos artísticos chilenos y entre quienes pudieron apreciar el talento del artista de sólida formación europea. Entre sus obras destacan los retratos de su esposa, señoras de sociedad y especialmente de niños.



   

El arte en el espejo del siglo XX



Edvar Munch
El noruego Edvard Munch (1863-1944) realizó un brillante viaje de transición al siglo XX, como viene a demostrar la muestra que le dedica el Centro Pompidou y que promete cambiar la percepción sobre la vida y la trayectoria del artista expresionista.
   

Munch vivió más la nueva centuria que la vieja y murió el mismo año que algunos de los creadores que definieron la explosión irrepetible de las primeras vanguardias, como Piet Mondrian o Wassily Kandinsky.

"La muestra, planteada con la ambición marca de la casa, se aventura aún más lejos: “Nuestro objetivo es mostrar a otro Munch que destacó como artista de varias disciplinas, que se adentró en los terrenos de las nuevas artes como la fotografía y el cine”, recordó Angela Lampe, curadora de la exposición junto a Clément Chéroux. “No pretendemos borrar la angustia por la que es conocido, y que está presente en su obra, pero queremos desplazar el foco para mostrar que hay también un Munch muy moderno”, añadió Chéroux.

Se han reunido aquí más de 140 obras entre lienzos (60) y fotografías (medio centenar). El Munch del último estertor decimonónico sirve de trampolín para zambullirse en el más moderno. No está El grito; las dos versiones de la obra maestra se conservan en Noruega y nunca abandonan ese país. " 


El Grito














   

Viva el Art>Munch se mira en el espejo del siglo XX :: El Informador:


La Tecnica del Pastel


El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporción de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles ni sustancias diluyentes.


El hecho de que el pastel sea una técnica seca proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer veladuras y también trabajar con empaste y colores saturados.






Viva el Arte> Cabusrri>El Barreño de Degas


   

El arte es un respiro espiritual | Fernando Botero | Obras


"Un artista es atraído por ciertos tipos de forma, sin saber por qué. Tu adoptas una posición intuitiva y sólo más tarde  intentas racionalizar o incluso  justificar"







   

Tàpies el mayor artista vivo de Catalunya

Tàpies, el mayor artista vivo de Catalunya realiza una obra para celebrar la edición en catalán de 'La Vanguardia' | Tàpies ha recorrido 88 años con una vocación cívica siempre activa y comprometida | El arte ha sido para Tàpies el lugar desde donde intervenir en los momentos más decisivos de su país 

Tàpies es más que el nombre del mayor artista vivo de este país y su mejor embajador en el mundo. Pocas personas pueden representar hoy, como él, al mismo tiempo, el compromiso con la lengua y la cultura catalanas, la proyección en el mundo global desde un intenso arraigo local, la dimensión cívica y la preocupación por la realidad social y política, el respeto por la tradición y la apuesta decidida por la modernidad. Él mismo recordaba, en el prólogo de su libro La pràctica de l'art (1970) que, en el país del jo pinto i prou, todavía extrañaba a muchos que un artista participara de la vida comunitaria de su país y viviera, como cualquier otro ciudadano, las preocupaciones políticas de su época. Y que, encima, pusiera por escrito, para compartirlas, sus opiniones. Sin embargo, Tàpies, en realidad, nunca ha dejado de hacerlo.

Tàpies ha recorrido 88 años con una vocación cívica siempre activa y comprometida. Por eso no extraña que, cuando José Antich lo invitó a participar en la salida de la edición en catalán de La Vanguardia

Tàpies, que siempre se ha confesado lector del diario y que se alegró de la noticia como tantos lectores y suscriptores estas semanas por toda Catalunya, accediera con la generosidad que lo caracteriza a hacerle una obra para celebrar un momento sin duda histórico. Basta recordar su participación en la Caputxinada de 1966 para entender hasta qué punto 

Tàpies ha estado siempre al lado de todos los gestos con los que se ha ido normalizando la vida y la cultura de este país. El arte no ha sido nunca, para Tàpies, una torre de marfil donde aislarse del mundo, sino, al contrario, el lugar desde donde intervenir en los momentos más decisivos de su país.

 


   

Ai Weiwei: armonizado por censurado

Ai Wei Wei
Ai Weiwei (艾未未), uno de los más renombrados artistas chinos y gran crítico del Gobierno, conocido, entre otros, por su diseño vanguardista del estadio olímpico de Pekín, continúa sus encontronazos con las autoridades. El artista, de 53 años, ha organizado una cangrejada el próximo domingo en Shanghái para celebrar la demolición de su estudio en la capital económica y financiera del país. Agasajará con vino y 10.000 cangrejos a quienes acudan al banquete. El número 10.000 tiene fuertes connotaciones políticas en China, ya que era utilizado en los eslóganes maoístas, mientras que cangrejo de río (hexie) se pronuncia en chino de forma parecida a armonía, el concepto que se ha convertido en el mantra del departamento de propaganda del Partido Comunista Chino (PCCh). En los blogs del país asiático, se dice que un mensaje ha sido "armonizado" para decir que ha sido censurado.

Ai asegura que fue invitado hace dos años a unirse al desarrollo de un nuevo barrio artístico en el norte de Shanghái, y que el Gobierno municipal ha declarado ahora el estudio ilegal. El artista cree que se trata de una trampa tendida por su activismo y sus continuadas críticas a los excesos gubernamentales.

Las autoridades afirman que el proyecto es ilegal y niegan que haya conexión entre la demolición y su disidencia. "El estudio de Ai no ha seguido los procedimientos pertinentes, por tanto, es un edificio ilegal", ha asegurado Chen Jie, director del departamento de urbanismo de Malu, donde se encuentra la construcción, en el periódico en inglés Global Times, ligado al Diario del Pueblo, órgano oficial del PCCh.

Ai Weiwei ha producido dos documentales sobre sendos casos muy controvertidos en Shanghái. Uno sobre Yang Jia, un joven que mató a cuchilladas a seis policías en una comisaría y fue ejecutado en 2008, en medio de acusaciones de abusos de la policía; y otro sobre Feng Zhenghu, un activista, que vive en Shanghái, a quien las autoridades negaron el permiso para regresar desde Japón a finales de 2009 y pasó más de tres meses en el aeropuerto de Narita, en Tokio.

Estadio Olímpico de Pekin
El coste del estudio de Ai Weiwei, una vez completado -la decoración interior está aún en proceso-, ronda un millón de dólares. El artista tiene otro estudio en Pekín, donde vive, en una zona también amenazada de demolición. Ai diseñó el estadio nacional, conocido como el Nido de Pájaro, pero, después, criticó su utilización propagandística y se negó a asistir a la inauguración de los JJ OO. Es uno de los pocos artistas chinos que expresa de forma abierta su oposición al Gobierno, y ha convertido, con ironía, sus choques con las autoridades en el corazón de parte de su creación artística, bajo riesgo de acabar en prisión. Actualmente, tiene una gigantesca instalación en la galería Tate Modern, en Londres, en la que exhibe 100 millones de pipas de girasol de porcelana pintadas a mano.


   

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