"Chagall changed his colours completely. They were more vivid, they were brighter. And he was so happy to have this new inspiration...and his colours really start singing, as someone said at the time," Lampe told CBC News.
Although he was in Paris in the golden age that led to abstract art, Cubism and surrealism, Chagall never abandoned representation entirely, she said. He was influenced by his contemporaries in France, but wanted to keep his work rooted in folk art and accessible to all, she added.
“To look at Chagall makes people happy because they saw all these figures in the air, the acrobats, the dances and particularly the colours,” Lampe said.
In the exhibit, she set out to connect Chagall to his contemporaries in Russia, including Wassily Kandinsky, Kasimir Malevich, Natalia Goncharova and others. There are elements of his work that strongly reflect these avant-garde painters, she said."
Nap de Al-Soliman, es ampliamente considerado como una de las figuras más importantes en el desarrollo del arte contemporáneo en Arabia Saudita.
Nap
Al-Soliman fue miembro de Dar Al Funoon Al Sa'udiyyah (La Casa de Arte Saudita), el primer espacio independiente completamente dedicado al arte en el Reino, y es ampliamente considerado como una de las figuras más importantes en el desarrollo del arte contemporáneo. en su tierra natal.
Esta pieza abstracta, de 1981, es una de una serie de cinco pinturas, y marcada, la casa de subastas dice "una divergencia de las representaciones cubistas angulares más familiares de Soliman". Muestra una cabeza humana apoyada en un sofá, y la calidad onírica de la obra recuerda deliberadamente al subconsciente.
“Vemos formas parecidas a gotas, que también están destinadas a sugerir una mano conectada a la Tierra: una existencia dual en cierto sentido, un reflejo de nuestros estados subconscientes y conscientes.
La forma ovalada en el centro de la pintura representa una rosa floreciente, que está destinada a reflejar la promesa de una vida feliz y feliz ", dice Sotheby's. Se espera que la pintura alcance hasta 71.000 dólares en una subasta.
A próposito de la visita de la Colección Guggeheim en Santiago de Chile, no podemos
dejar de recordar una anécdota entre Picasso y la Coleccionista,
ocurrida cuando se vieron por primera vez en el atelier del artista en Paris....Picasso se mofo de ella,al decirle socarronamente "Madame el departamento de lenceria está en el piso de más abajo".
Pero esto no impidió que la Guggenheim comprara alguna de sus obras, como The Studio (1928), que mostraba el alejamiento de su pintura inicial, el llamado el periodo rosa, iniciando así el ejercicio de
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Compró un Picasso firmado por 14,14 dólares (10,6 euros) en una tienda de artículos de segunda mano. Su comprador, Zachary Bodish pensó que el póster que encontró entre una pila desordenada de cuadros era una mera reproducción industrial y este aficionado al arte lo único que le llamó la atención del cártel es que “su aspecto fuera mate y no tuviera el acabado brillante que suelen tener los posters impresos con tintas y métodos gráficos industriales”.
En el mundo del arte la adquisición de una obra de Picasso está siempre unida a cifras inalcanzables para la mayoría. Picasso es el único pintor que tiene tres de sus pinturas entre las 10 obras más caras.
La litografía que adquirió Zachary Bodish podría ser el sexto de una serie de 100 carteles originales y numerados que Picasso en 1958 para anunciar una exposición de cerámica en Francia.
Aunque todavía no ha sido tasado, los expertos aseguran que el Picasso de Bodish podría alcanzar los 6.000 dólares en una subasta. Más de 420 veces lo que pagó por un poster que le atrajo por ser mate en vez de brillante.
Los expertos aseguran que podría alcanzar los US$ 6000 en una subasta. En 2006, Sotheby’s vendió un ejemplar similar de la serie por US$ 4600. Un año después Christie’s subastó otro por US$ 4700. Zachary Bodish no ha decidido aun vender su adquisición.
Sigamos con Picasso, desde su período azul hasta cuando comienza a cambiar hacia el cubismo o "paparruchadas" , como Picasso les decía.Va acompañada de los versos de Machado.
Carmina Maceín es hija de un importante médico madrileño que la llevaba de niña a veranear a la Costa Azul y el vecino de sombrilla en la playa resultaba que era Pablo Ruiz Picasso.
Allí se conocieron y allí comenzaron una relación de amistad que se mantuvo durante toda su vida. Prueba de ello es que Carmina se convirtió en la única intermediaria entre el Estado español y el genial pintor malagueño en la Feria Internacional de Nueva York.
Picasso nunca viajó a Gernika, pero pintó la obra más estremecedora sobre el bombardeo que nadie podría haber realizado jamás. El artista malagueño reflejó los horrores de la guerra en tonos negros, blancos y grises. Una pintura hecha de formas dramáticas, violentadas, condenadas a la ausencia de color, que hacen del Guernica el manifiesto político del creador más inquieto del siglo XX.
"Pintor, escultor, dibujante, ceramista, grabador, Pablo Picasso es el artista español más influyente del siglo pasado y uno de los grandes genios de la historia del arte.
Picasso, que el próximo martes cumpliría 130 años, convirtiéndose así en uno de los genios fundamentales del siglo XX
Maestro de la Modernidad, revolucionó y marcó un nuevo rumbo de la historia artística cuando pintó en 1907 "Las Señoritas de Avignon', hito y un punto de referencia para el desarrollo de las vanguardias artísticas posteriores.
Por primera se planteaban nuevas concepciones formales revolucionarias que dieron paso al cubismo, movimiento que creó junto a George Braque."
"Acquavella Galleries is pleased to announce Georges Braque: Pioneer of Modernism, a retrospective of seminal paintings curated by Dieter Buchhart, from October 12th through November 30th, 2011. The exhibition will include over forty major paintings and papiers collés by the artist, all on loan from prestigious international public and private collections. The exhibition marks the first major Braque retrospective in the United States since the Guggenheim Museum’s celebrated exhibition in 1988.
Best known as the co-founder of Cubism with Pablo Picasso and as the inventor of the papier collé technique, Georges Braque’s legacy is better understood in the context of his lasting influence on artists for the past century. “The purpose of this retrospective is to present the artist not only as the cocreator of Fauvism and Cubism but also as a profoundly passionate, progressive and influential painter all the years of his life, well beyond his early triumphs,” explained William Acquavella."
In Paris Guillaume Apollinaire mingled in the bohemian artist circles. Through his great verbal talent, both in speech and in writing, he soon became a leading character there. Among his closest friends were Pablo Picasso, Max Jacob, André Billy, Eric Satie, and others. He became violently infatuated with his female fellow artists, especially with Marie Laurencin, to whom he dedicated a great part of his poetical production. Throughout his lifetime, his strongest bonds, however, were those to his mother.
When Apollinaire's office went bankrupt and he became unemployed, he started to publish pornographic books, together with a former school mate from Nice. Thus he accumulated enough money to make possible his later literary activities in magazines and publication of poetry collections.
The Mona Lisa painting now hangs in the Musée du Louvre in Paris. The painting’s increasing fame was further emphasized when it was stolen on August 21, 1911. The next day, painter Louis Béroud discovered the four iron pegs where the painting should have been and initially thought it had been taken for promotional photographs. French poet Guillaume Apollinaire, who had once called for the Louvre to be “burnt down,” came under suspicion. On September 7, 1911, he was arrested and put in jail. Apollinaire tried to implicate his friend Pablo Picasso, who was also brought in for questioning, but both were later exonerated.
The story gets more interesting, as the painting was thought to have been lost forever. It took two years to find the lost painting. Louvre employee Vincenzo Peruggia had stolen it and hid in a broom closet until after hours. He kept it in his apartment for two years before selling it to the Uffizi Gallery in Florence. He was hailed as a patriot for returning the Italian painting and only served six months in jail.
Dinamismo de los Perros con una Correa por G. Balla
Futurismo viene del latín Futurum o futuro, es uno de los movimientos de vanguardia más influyentes, especialmente popular en Italia y Rusia. El término fue inventado por el escritor y poeta F.T Marinetti en 1909. Desde el comienzo de la Primera Guerra Mundial los Futurista inician lo que ellos proclaman la "higiene del mundo".
El Futurismo nació en Italia, pero su primer manifiesto fue publicado en Paris por Marinetti. Este llamado fue inmediatamente recogido por pintores italianos tales como Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Luigi Russolo y otros más.
"El dinamismo de los perros con una correa", de Giacomo Balla, creada en 1912, transmite una sensación de velocidad e impaciencia. Este trabajo está en pleno cumplimiento de todos los cánones del futurismo, glorificado la energía de la vida moderna. Este es uno de las obras más famosas de Giacomo Balla. En este cuadro podemos observar el principio teórico de la simultaneidad, inventado por los futuristas, que es una demostración de un objeto en movimiento simultáneamente en varios puntos o ángulos de vista del tiempo. Si los cubistas describen el objeto simultáneamente desde muchos puntos de vistas. El futuristas ve el mundo desde muchos ángulos, pero desde el punto de vista del tiempo. Y Giacomo Balla lo demuestra con la descomposición espectral de la luz alrededor de la silueta y la trayectoria del movimiento, que se calcula con exactitud natural.
A través de el periódico francés” Le Figaro”, Marinetti se convirtió en un teórico y líder del grupo de los futuristas. El manifiesto fue dirigida a los jóvenes artistas italianos . El manifiesto negaba todos los valores espirituales y culturales del pasado. Varios años más tarde el poeta futurista ruso Vladimir Maiakovski declara de manera sucinta y elocuente: "Yo estoy por encima de todo lo que se hace, poned un" nihil ".
No es casualidad que el futurismo surgió en Italia, museo del mundo. "No tenemos vida,pero sólo algunos recuerdos de un pasado glorioso ... Vivimos en un magnífico sarcófago en el que se atornilla la tapa firmemente para evitar la penetración del aire fresco" - dice Marinetti en su manifiesto, para introducir a sus compatriotas al Olympus de la cultura europea moderna - que es lo que sin duda estaba detrás era lo extravagante, el tono chirriante del manifiesto. Un grupo de jóvenes artistas de Milán, y posteriormente en otras ciudades de inmediato respondieron a la llamada de Marinetti -y su creatividad y sus propios manifiestos. El 11 de febrero de 1910 aparece el Manifiesto de los artistas futuristas, y en abril del mismo año el Manifiesto técnico de la pintura futurista, firmado por William Boccioni, Balla, K. Carr, L. Russolo, Severeni. Marinetti en su vida publicó más de 80 manifiestos no sólo respecto a los diversos tipos de arte, sino también a los diversos aspectos de la vida.
.JPG "Viva el arte:Picasso y Peggy Guggenhein")
