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560 años del arte de Leonardo


560 años del arte Leonardo


Hace poco, se cumplieron 560 años del nacimiento de Leonardo Da Vinci: el acontecimiento fue celebrado como merecía, en grandes centros frecuentados por devotos de su genio que, como se sabe, fue aplicado y admirado más allá de su caballete, por su destaque en la filosofía humanística, y en zonas de la imaginación inventiva que respetaron los tiempos... (la idea original del aeroplano, por ejemplo).


Pero, como si hubiesen estado aguardando la exaltación del gran talento renacentista, se han ido escalonando en la noticia internacional ciertas coincidencias, en formas de locura que brotan en el mundo de hoy como originales primicias.

En el Louvre, el cuadro "Santa Ana con la Virgen y el Niño", fue perdiendo el magnetismo de sus colores exclusivos, y cubriéndose de manchas: se imponía una restauración estudiada y recomendada por expertos, dos de los cuales discutieron acaloradamente tratando de imponer su propia técnica, al extremo de que en mitad del desorden que se produjo en el museo -donde asimismo intervinieron "las barras bravas" de uno y otro- los discrepantes abandonaron el lugar en que se exhibe el cuadro y no volvieron más. Por fortuna, la obra ya puede ser unánimemente elogiada por millones de visitantes ajenos a la pelea museística.


Otro Da Vinci, "La dama del armiño" (que no es la del tango, obviamente) obra maestra del Siglo XV, ha sido maltratada con el paso de los años y la acción de los escarabajos: se descubrieron, además, rastros de mordiscos que deterioraron seriamente a la tela; pese a todo, un conservador de arte del Museo Nacional de Polonia -donde se expone la pintura- afirma que la dama se conserva bien, y no será necesario retorcarle el maquillaje.



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La Gioconda de Madrid


La Gioconda de Madrid.

La restauración de la Mona Lisa que posee el Museo del Prado desvela que es una copia contemporánea a la original y pudo ser realizada al mismo tiempo por uno de los discípulos de Leonardo da Vinci





La Gioconda de Madrid fue realizada por un alumno de la escuela de Leonardo a la vez que el artista italiano culminaba en el siglo XVI una de sus obras maestras, informó el museo.



El arte y la restauración

La Virgen y el Niño con Santa
María
Los expertos están profundamente divididos sobre la restauración de una pintura de Leonardo da Vinci que algunos dicen que podría haber ido demasiado lejos. Se trata de la obra pictórica "La Virgen y el Niño con Santa Ana", si bien no goza del mismo estatus que el de la "Mona Lisa". Sin embargo, para el Museo del Louvre, es una obra de arte  muy atesorada.


Museos como el Louvre están bajo presión para atraer al público con espectáculos de gran éxito, a menudo incluyendo obras maestras cuyos colores son llamativos y alegre después de restauraciones a fondo. 


Ahora la batalla se está librando en la restauración de la pintura, que enfrenta a los museos y los expertos que defienden el proyecto en contra de otros que creen que la limpieza del lienzo de 500 años de edad, ha sido demasiado agresivo y que ya podría haber causado daños irreversibles.

El Zoológico de Leonardo Da Vinci

El Zoológico de Leonardo Da Vinci: "Un artista afirma haber descifrado el zoológico de Leonardo Da Vinci "


Un artista afirma haber descifrado el zoológico de Leonardo Da Vinci en la Mona Lisa- un misterio de 500 años de antigüedad - tras descubrir los animales ocultos en el famoso retrato de la Gioconda. 

El Pintor aficionado al óleo y diseñador gráfico con sede en Nueva York, Ron Piccirillo, cree que los animales, incluyendo un león (arriba a la derecha), un mono (arriba a la izquierda) y un búfalo (abajo a la derecha) son visibles si uno coloca la Mona Lisa en forma horizontal.


   

Crackdown on Leonardo da Vinci show tickets

"London's National Gallery said on Wednesday it would crack down on the re-sale of tickets. The normal price of a ticket to "Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan," billed as the most complete collection of Leonardo's few surviving paintings ever staged, is 16 pounds.


"We are obviously very disappointed at the resale of these tickets for profit," said a spokeswoman for the gallery.


"The resale of tickets for the Leonardo da Vinci exhibition is against the terms and conditions of their sale and this information is printed on the tickets.


"Our website clearly states: 'Tickets that have been resold will be canceled without refund and admission will be refused to the bearer.'"


She added that the gallery was in the process of contacting companies and websites offering to re-sell tickets and requesting that they "stop immediately." Read more.






   


"Salvator Mundi" disclosed

The exciting discovery of a Leonardo's masterpiece hidden under a crust bought for few pounds, and brought to the light with an extraordinary restoration's job.






   

Da Vinci Painter at the Court of Milan

Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan’ is the most complete display of Leonardo’s rare surviving paintings ever held. This unprecedented exhibition – the first of its kind anywhere in the world – brings together sensational international loans never before seen at the National Gallery in the UK.


Leonardo the artist


While numerous exhibitions have looked at Leonardo da Vinci as an inventor, scientist or draughtsman, this is the first to be dedicated to his aims and techniques as a painter. Inspired by the recently restored National Gallery painting, The Virgin of the Rocks, this exhibition focuses on Leonardo as an artist. In particular it concentrates on the work he produced as court painter to Duke Lodovico Sforza in Milan in the late 1480s and 1490s.


As a painter, Leonardo aimed to convince viewers of the reality of what they were seeing while still aspiring to create ideals of beauty – particularly in his exquisite portraits – and, in his religious works, to convey a sense of awe-inspiring mystery.





   

El Robo de Arte más Famoso


El 21 de agosto de 1911 un escalofrío atravesó el alma del pintor Louis Béroud, que llegaba a la sala Carré del museo del Louvre para admirar la 'Mona Lisa'. El emblema del museo, su pieza más valiosa y apreciada, 'La Gioconda', se había esfumado.
      
Estamos ante "el mayor escándalo que el mundo cultivado haya conocido", resume el ensayista francés Jérôme Coignard, autor de 'Una mujer desaparece' (Une femme desaparaît', aun inédito en español) en el que reconstruye la peripecia de un robo perfecto que conmocionó al mundo y al que ha dedicado doce años de investigación.
Un siglo después son muchas las preguntas sin respuestas sobre un suceso que salpicó al mismísimo Picasso y su amigo Guillaume Apollinaire. Pintor y poeta fueron detenidos e interrogados un mes después del latrocinio como presuntos autores. Apollinaire había propuesto quemar el Louvre y Picasso tenía antecedentes por la compra arte robado.


El hurto la de la 'Mona Lisa' fue una noticia global de la que se hicieron eco los diarios de los cinco continentes desde de que saltó a las portadas de todos los diario franceses del 22 de agosto. Corrieron ríos de tinta tratando de dilucidar si era la venganza de un justiciero nacionalista italiano, el desafío de una banda de timadores, el reto de alguien dispuesto a pedir un rescate o la obra de un desequilibrado dispuesto a acabar con la pintura más famosa de la historia. Se llegó a apuntar que el robo se había organizado desde el propio gobierno francés para lanzar una cortina de humo ante una desastrosa situación política o que los propios responsables del Louvre tratando de ocultar una fatal restauración.


La Gioconda' era la joya de Louvre desde que Napoleón se viera obligado a entregarlo cuando tomó el camino del destierro hacia la isla de Santa Elena. Hasta entonces el emperador había disfrutado de la pintura en su dormitorio, como antes lo había hecho el monarca Luis XIV. La revolución lo condujo al Louvre en 1793.
Leonardo Da Vinci nunca se deshizo de de su tabla, que retocó hasta su últimos días. Con ella viajó desde Florencia a la corte de Francisco I, en Fontainebleau. Fue el monarca francés quien la adquirió por 4.000 coronas de oro, una exorbitante cantidad el equivalente a doce toneladas de plata, no sabemos si antes o después de la muerte de Leonardo.
Un siglo después del robo del siglo, Italia ha lanzado una campaña para que regrese a Florencia el supuesto retrato de Lisa Gherardini de Giocondo. Un equipo de arqueólogos busca sus restos en el convento florentino de Santa Úrsula en el que presuntamente estar enterrada para obtener muestras de su ADN. Quieren compararlos con el de los hijos de Gherardini cuyas fosas estas perfectamente localizadas. Aspira a dar con el cráneo de la bella florentina y poder compararlo con el retrato para confirmar o descartar definitivamente que se trata de la esposa de Francesco Barlotolomeo del Giocondo.

Anécdotas de la Última Cena

Anécdotas de la Última Cena :Durante 6 años, Da Vinci busco a las personas que representarían a los 11 apóstoles; dejando para el final a aquel que representaría a Judas...

En respuesta a uno de nuestros queridos internautas quién publicó un comentario con respecto a uno de los modelos de la Ultima Cena de Leonardo Da Vinci. Esta es la anécdota que se relata respecto a ese modelo:


“Durante 6  años, Da Vinci  busco a las personas que representarían a los 11 apóstoles; dejando para el final a aquel que representaría a Judas, el apóstol que traicionó a Cristo por 30 monedas de plata. Por semanas estuvo Da Vinci buscando a un hombre con una expresión dura y fría. Un rostro marcado por cicatrices de avaricia, decepción, traición, hipocresía y crimen. Un rostro que identificaría a una persona que sin duda alguna traicionaría a su mejor amigo. Después de muchos fallidos intentos en la búsqueda de este modelo llegó a los oídos de Leonardo Da Vinci que existía un hombre con estas características en el calabozo de Roma. 


Este hombre estaba sentenciado a muerte por haber llevado una vida de robo y asesinatos. Da Vinci viajó a Roma en cuanto supo esto. Este hombre fue llevado ante Da Vinci a la luz del sol. Leonardo vio ante él a un hombre sin vida, un hombre cuyo maltratado cabello largo caía sobre su rostro escondiendo dos ojos llenos de rencor, odio y ruina. Al fin Leonardo Da Vinci había encontrado a quien modelaría a Judas en su obra. Por medio de un permiso del rey, este prisionero fue trasladado a Milán al estudio de Leonardo Da Vinci. 


Por varios meses este hombre se sentó silenciosamente frente a Da Vinci mientras el artista continuaba con la ardua tarea de plasmar en su obra al personaje que había traicionado a Jesús. Cuando Leonardo dio el último trazo a su obra se volvió a los guardias del prisionero y les dio la orden de que se lo llevaran. Mientras salían del recinto de Da Vinci el prisionero se soltó y corrió hacia Leonardo Da Vinci gritándole: "¡Da Vinci!! ¡Obsérvame!! ¿No reconoces quién soy?" Leonardo Da Vinci lo estudió cuidadosamente y le respondió: "Nunca te había visto en mi vida, hasta aquella tarde fuera del calabozo de Roma." El prisionero levantó sus ojos al cielo, cayó de rodillas al suelo y gritó desesperadamente: "¡Oh Dios, tan bajo he caído!" Después volvió nuevamente su rostro al artista y le gritó: "Leonardo Da Vinci!! Mírame nuevamente, pues, ¡¡¡Yo soy aquel joven cuyo rostro escogiste para representar a Cristo hace siete años!!!"


La actitud de Judas, como lo ha pintado Da Vinci proyecta la imagen de alguien que está aislado, seguro de sí mismo. Es el único que no parece inmutado. Su brazo derecho se apoya en la mesa , como proyectando la imagen de que él es dueño de la situación. Su mano derecha empuña firmemente la bolsa. Su mano izquierda, suavemente encrespada hacia arriba como la cabeza de una serpiente que se dispone a cazar su presa, se adelanta hacia la mano de Jesús. Su cara airosamen1te levantada, su mentón en alto, proyecta una actitud desafiante.


En la obra de Da Vinci, Jesús y sus discípulos forman cuatro grupos de tres. Judas se encuentra en la primera tríada situada al lado izquierdo del Maestro. Leonardo fija la escena en  el momento  posterior a la revelación que hace Jesús de la traición a la que sería sometido. 


Las reacciones que se reflejan en los rostros y expresan con sus cuerpos los discípulos manifiestan profundos sentimientos como incredulidad, abatimiento o consternación, según comenta el especialista, quien matiza que "Judas adopta una clara reacción de alejamiento con respecto a Jesús, por quien se siente aludido".

Desentrañando los Significados Ocultos: Análisis de las Poses en 'La Última Cena'"

Al analizar cada pose en "La Última Cena" desde una perspectiva semiótica nos permite desentrañar los mensajes y simbolismos que Leonardo da Vinci quiso transmitir. A continuación, analizaré algunas poses clave en la pintura:

1. El gesto central de Jesús:

Jesús está representado con las manos extendidas hacia el frente, con la palma de la mano abierta. Este gesto puede interpretarse como un signo de entrega, aceptación o incluso como un símbolo de sacrificio. Transmite un mensaje de amor y redención a través de su gesto abierto y acogedor.

2. La posición de Judas Iscariote:

Judas Iscariote se encuentra sentado a la derecha de Jesús, con una postura más tensa y distante. Sus manos están ocultas, lo que sugiere un gesto encubierto y traicionero. Este gesto puede ser interpretado como un signo de engaño o deslealtad, transmitiendo la idea de una intención oculta o un acto de traición.

3. Expresiones y gestos de los discípulos:

Los discípulos en "La Última Cena" muestran una variedad de expresiones y gestos que comunican emociones y reacciones individuales. Algunos parecen sorprendidos, con las manos levantadas o los cuerpos inclinados hacia atrás, mientras que otros expresan incredulidad o incluso angustia. Estos gestos transmiten una gama de emociones y enriquecen la narrativa de la escena.

4. Poses simétricas y equilibradas:

Leonardo da Vinci utilizó la simetría en la disposición de los personajes para crear equilibrio visual en la composición. Las poses de los discípulos a ambos lados de Jesús se equilibran, creando una armonía en la escena. Esta simetría puede interpretarse como un signo de orden, estabilidad y equilibrio dentro del grupo de discípulos.

5. Gestos de las manos y los dedos:

Da Vinci presta especial atención a los gestos de las manos y los dedos en la pintura. Algunos discípulos tienen los dedos entrelazados, mientras que otros señalan o apuntan con sus manos. Estos gestos pueden indicar énfasis, importancia o dirección. Transmiten mensajes adicionales a través del lenguaje no verbal, guiando la atención del espectador hacia elementos clave de la escena.

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The True Mona Lisa

A team of art historians, armed with the latest technical gadgetry, descend on a dilapidated convent in Florence on Wednesday. They're hoping to finally solve the mystery.


Italian art historians believe the woman who modeled for Leonardo da Vinci's painting back in the sixteenth century was the wife of a nobleman, Lisa Gherardini.

 But there is no definitive proof.

Scientist now plan to find the remains of Gherardini, reconstruct her face and prove she was the woman in one of the world's most famous paintings.
 
The search begins in the Saint Orsola convent, a structure in central Firenze. It's now almost reduced to ruins.

Little is visible of the small church that's believed to be where Gherardini is buried.

But using the latest in ground-penetrating radar equipment, scientists are scanning the floor in the church to pinpoint areas where they may start digging.

[Professor Francesco Mallegni, Paleoanthropologist, University of Pisa]:

"Here Gherardini spent the last few years of her life because she had two sons and two daughters and her daughters were nuns. One of these nuns looked after her in the last moments of her life and she was buried here."

But more scientific investigation would be required to confirm whether they have the right woman.

[Professor Francesco Mallegni, Paleoanthropologist, University of Pisa]:

"Many Florentine woman would have died at the age of 63 but we know that one of these women was buried here. To be sure we have to find the DNA in her bones, once we have found that we compare it with the DNA of her children who are buried at the Santissima Annunziata convent."

The radar equipment shows up areas under the flooring that could be where the bodies are buried.

 [Silvano Vinceti, President, Committee for Historic and Cultural Heritage]:

"We have a document confirming the burial of Gherardini in 1542 here in the convent. We have documents, never seen before from the nuns who wrote of the burial. In the 16th century, four people were buried here in this small church of Saint Orsola where we are searching for Gherardini. This machinery will give us an idea to a depth of 3 meters (9.8 ft.) what is underneath the floor and will give us a roadmap of where we can start digging afterwards." 

 It's not clear how long the project will need before coming to any conclusion.

 Da Vinci is believed to have finished the painting in 1519 just before his death.

 It is currently displayed in the Louvre Museum in Paris.







   

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