Gustav Klimt

Un beso que cambió el arte.

Gustav Klimt y el nacimiento del Arte Moderno en Viena. Gustav Klimt (1862-1918), genio de la pintura y pionero del Modernismo hacia 1900, celebra en 2012 el 150 aniversario de su nacimiento. 

Klimt pasó la mayor parte de su vida en Viena. Su obra más conocida, "El beso", se encuentra actualmente expuesta en el Belvedere de Viena. Este "beso" cambió el mundo del arte. Tanto el cuadro como Gustav Klimt representan el Modernismo, una época de innovación. 

Klimt revolucionó la pintura. Sus cuadros, ornamentados en oro, se cuentan actualmente entre los más caros del mundo. Sus excepcionales retratos femeninos documentan el auge de la burguesía. La obra de Klimt refleja, a nivel artístico, el cambio de la "época Ringstrasse" hacia los comienzos de lo abstracto. 


Su obra fue ampliamente criticada en Austria y en el extranjero se ganó grandes alabanzas. En 1918 Klimt murió en Viena de un infarto. Su obra sigue fascinando hasta hoy.

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El Arte del Arlequín y su Compañera

a pintura El Arlequín y su Compañera pertenecen al  período azul de Picasso . Fue realizada en París y desarrolló una historia típica de los primeros cafés de París que Picasso solía visitar. 

Donde los actores  y artistas de circo se reúnen a la espera de ser contratados. Este trabajo  es uno de los ejemplos más tempranos de la apelación del artista a un tema clave para él y el destino de su personalidad creativa. 


La imagen trágica del artista errante, se convierte en un símbolo de la carga incómoda que ocupa un hombre, al dedicar la vida al arte y, a veces encontrarse con la incomprensión y el ridículo. 


I.A Morozov compró esta obra maestra de Picasso en la Galería Ambroise Vollard de París en 1908, a sólo 300 francos.


Se conoce como período azul de Picasso al que transcurre entre 1901 y 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que dejó a Picasso lleno de dolor y tristeza.

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Ten Tips To Say No

Donan un Picasso para apoyar a la Ciencia

Joven Dormida

Un misterioso donante estadounidense entregó un cuadro de Pablo Picasso valorado en varios millones de dólares a la australiana Universidad de Sídney, para que el dinero de su venta sea destinado a la investigación científica.


La obra, "Jeune fille endormie" ("Joven dormida"), pintada en 1935, será subastada el próximo 21 de junio en Londres por la casa Christie's, dijo este miércoles Giovanna Bertazzoni, directora del departamento impresionista y de arte moderno.


Se estima que el cuadro alcance entre los 9 y los 12 millones de libras esterlinas (entre 10,1 y 13,5 millones de euros). "Es una verdadera joya de la pintura por uno de los genios del arte occidental y estamos muy contentos de ayudar a la Universidad de Sídney poniéndolo a subasta", aseguró Bertazzoni.


El vicerector de la universidad, Michael Spence, explicó que el donante irá "en persona a Sídney para mostrar el cuadro". "En un acto de generosidad excepcional, un donante extranjero que desea permanecer en el anonimato está listo para desplazarse a Australia para donar en persona este cuadro a la universidad", aseguró Spence.


Los fondos obtenidos en la subasta permitirán financiar un nuevo centro de investigación sobre obesidad, diabetes y enfermedades cardiovasculares, añadió el vicerector de la universidad. "Jeune fille endormie" representa a María Teresa Walter, a quien Picasso conoció en 1927 cuando el tenía 45 años y ella 17, y que acabó siendo su amante.

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Arte Gitano

Berlín inaugurará mañana miércoles la primera galería de Europa occidental dedicada al arte de las etnias gitanas sinti y roma, muy perseguidas durante el nazismo.

La nueva galería Kai Dikhas, en el edificio Haus am Moritzplatz, ubicado en el multicultural barrio de Kreuzberg, exhibirá desde mañana los trabajos de la pintora catalana Lita Cabellut, informó DPA.

Hasta finales de año se mostrarán otras dos exposiciones individuales y una en grupo. La galería no contará con ninguna collección permanente, todas serán temporales, indicaron hoy sus organizadores.

"Los sinti y roma están muy discriminados en Europa", aseveró el director artístico, Moritz Pankok. La galería Kai Dikhas quiere mostrar una imagen de esas etnias gitanas distinta a la que la gente tiene en la cabeza, sobre todo en lo que a arte se refiere.

"En música, los sinti y roma han llegado a ser mainstream. En ese campo se ha reconocido que hay muchos músicos buenos que pertenecen a minorías", pero no ocurre lo mismo con el arte plástico, consideró el mismo.

Sin embargo, Pankok reconoció que en los últimos años se ha avanzado bastante. "En muchos países de Europa existe un nuevo arte contemporáneo de sinti y roma. Pero hasta ahora sólo ha habido exposiciones temporales", como la que se celebró en el pabellón de Roma en la Biennale de Venecia 2007, "Paradise Lost".

La nueva galería berlinesa será ahora un espacio permanente para ese arte olvidado y aunque en ella se reunirán artistas de muy distinta índole, todos tendrán algo en común. "Los artistas se ocupan mucho de su origen y frecuentemente, de la discriminación en sus países", culminó Pankok.

 EL UNIVERSAL 

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El realismo expresionista - George Grosz

Pilares de La Sociedad-George Grosz

Sintéticamente, Grosz fue parte de este movimiento en plena ebullición de las vanguardias artísticas europeas de principios del S.XX. Luego formó parte también del movimiento dadaísta aunque su adscripción al "realismo expresionista" es anterior. 

Este movimiento surge básicamente en respuesta a la Primera Guerra Mundial. Dice Mario de Micheli en su libro "Las vanguardias artísticas del siglo XX": "Se reaccionaba, pues, tanto contra las efusiones del alma como contra el tecnicismo frío. La solución, o la vía de solución, estribaba ahora en un arte que radicara precisamente en aquella realidad contradictoria y accidentada, en un arte sin coartadas espiritualistas o reformistas: un arte tan duro y despiadado como la realidad, pero que fuese al propio tiempo, útil al hombre".(pp.111) 

Grosz y otros más, básicamente discutían con posturas como las de Kandinsky, Klee y otros. En fin, esa discusión siempre abierta entre lo "espiritualista" y lo "realista".

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