El Arte Británico en guerra

The Big Hawthorne

El guante está echado. El pintor David Hockney, que acaba de ser galardonado con la Orden del Mérito de la Reina Isabel II, lanzó el dardo en el cartel de la exposición de su obra, que se inaugurará el 21 de enero en la Royal Academy of Arts de Londres: «Todas las obras fueron hechas personalmente por el artista», reza el cartel. En una entrevista con la revista «Radio Times» de la BBC, Hockney dejó en claro el significado de ese sorprendente adverbio (¿personalmente? ¿quién más puede pintar la obra de un artista?). Cuando le preguntaron si se refería al polémico y multimillonario Damien Hirst, el pintor asintió, rematando con que se trataba de «un pequeño insulto a los habilidosos artesanos».

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Los otros Guernicas

La historia de los artistas perdidos por culpa de la Guerra Civil
 "La Academia del Cine ha preseleccionado para los Goya el documental "Los otros Guernicas", una historia sobre los artistas que España perdió a causa de la Guerra Civil, basada en el pintor cántabro Luis Quintanilla, cuyos frescos pintados en 1939 aparecieron medio siglo después en un cine porno gay de Nueva York.


En una entrevista con Efe, el productor y montador del documental, el leonés Jesús Calvo, ha detallado las categorías a las que el filme se presenta en estos premios: mejor película, mejor película documental, mejor dirección novel, mejor dirección de fotografía y mejor montaje.


La vida de Luis Quintanilla (1893-1978) sirve a los creadores de la película para englobar la historia de "todos aquellos cerebros, artistas, escritores, intelectuales y científicos" que, "por culpa de la Guerra Civil", desaparecieron de España y su historia desapareció con ellos, ha incidido Calvo." Leer +

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Exposición "Arte salvado"

 "La exposición "Arte salvado. 70º aniversario del salvamento del patrimonio artístico español y de la intervención internacional", inaugurada hoy por el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, recuerda el éxodo hacia Ginebra de los tesoros artísticos españoles.

En la calle, frente al Museo del Prado en el Paseo de Recoletos, la muestra recrea el marco en el que se produjo la operación de protección y salvamento de las obras de arte.


Un camión de salvamento junto con paneles con imágenes seleccionadas por el comisario Arturo Colorado Castellary y cedidas, entre otros, por la Agencia Efe, Biblioteca Nacional, Museo del Prado o Patrimonio Nacional, permiten comprender visualmente la historia.



La exposición está planteada con un diseño creativo e innovador para que el visitante se sienta inmerso en las dramáticas circunstancias que rodearon esta labor y los peligros y dificultades que tuvieron que afrontar los miembros de la Junta del Tesoro Artístico y del Comité Internacional. Una serie de embalajes de diferentes formas y tamaños se distribuyen en el espacio expositivo, que recrea el ambiente y el paisaje de guerra, con vehículos y carteles de época, sacos terreros, etc., además del sonido ambiente y canciones de la época. 


Así, se da a conocer la política de protección y salvamento llevada a cabo, la evacuación de las obras más importantes de Madrid a Valencia, más tarde a Barcelona y al Ampurdán, para finalmente ser evacuadas a Ginebra gracias a la intervención del "Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles" en febrero de 1939."



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Viva el Arte de Cabusri> Exposición "Arte salvado"

Miró arte y política

La exposición de Miró en Londres en el Tate Modern, la primera después de casi cincuenta años, mostró  el aspecto angustioso y políticamente comprometido de su obra, reflejo de su respuesta apasionada ante uno de los períodos más convulsos de la historia europea. Durante los años en que trabajó en Barcelona y París, Miró siguió de cerca el curso de la Guerra Civil española y de los primeros meses de la Segunda Guerra Mundial en Francia. 


Bajo el régimen de represión política de la España franquista, Miró se mantuvo siempre como un símbolo de la cultura internacional, y sus magníficas pinturas abstractas de finales de los años sesenta y principios de los setenta fueron un marco de resistencia e integridad en los años del declive del régimen. 


Conocer la historia de Miró y de la época de la que fue testimonio desvela una intensidad más profunda en muchas de sus obras, un conjunto de pinturas sorprendentes, magnéticas e impactantes de uno de los artistas más grandes del arte moderno.
      
Considerado por André Breton el "más surrealista de los surrealistas" en la década de los años 20, el que fue uno de los precursores del expresionismo abstracto forjó un universo iconográfico propio. Fue entonces cuando afirmó que no distinguía entre pintura y poesía, y empezó a escribir algunos versos. Joan Miró mantuvo amistad con muchos poetas, y uno de los textos más lúcidos sobre ese Miró subversivo lo ha escrito Pere Gimferrer. Hombre de sabiduría enciclopédica, este poeta y académico de la RAE publicó Miró: colpir sense nafrar (Miró: conmover sin herir) en 1978.
     

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