Kippenberger payaso y estratega

Kippenberger 

Kippenberger nació en Dortmund en 1953, el inigualable niño en una familia con cinco hijos, con dos hermanas mayores y dos menores. Su progenitor era administrador de la mina de cisco Katharina-Elisabeth, su madre una dermatóloga. Cuando la madre de Kippenberger murió al caer un palé de un camión, heredó bastante capital para existir. Estudió en la Hochschule für bildende Künste Hamburg, adonde Sigmar Polke, a pesar de no enseñarle directamente, influyó en él. Tras una permanencia en Florencia, en que tuvo su primera exhibición particular en 1977, se instaló en Berlín en 1978.

En ese año fundó la Agencia de Kippenberger con Gisela Capitain, montando exposiciones de su propio arte y el de sus amigos. Durante ese igual período, Kippenberger asimismo se convirtió en administrador fructuoso de SO36, un espacio de representación, cine y música, y fundó una banda de punk llamada The Grugas, que grabó un disco simple llamado Luxus con Christine Hahn y Eric Mitchell. Dejando Berlín, originalmente para una larga visita a París, Kippenberger pasó a principios de la década de 1980 como miembro activo de la escena artística de Colonia.

En Colonia, como en otros lugares, Kippenberger no sólo se limitó a producir obras de arte sino también participar en espectáculos secundarios. "Martin estaba tremendamente comprometido con los artistas de la galería", dijo Max Hetzler. El galerista de Viena Peter Pakesch cree que Kippenberger hizo mucho por el éxito de la Galería Hetzler en su doble papel "como payaso y estratega ... Max sin la estrategia de Martin habría sido inimaginable en los primeros años". Según la artista Jutta Koether, Kippenberger "fue quien dio vida al movimiento para que fuera conocido fuera de Colonia".

En 1984, se convirtió en miembro fundador de Lord Jim Lodge. Después de mudarse a Los Ángeles a fines de 1989, compró el 35% de la propiedad del restaurante italiano Capri en Venecia, Los Ángeles. Se hospedó en Sankt Georgen im Schwarzwald como invitado de la familia de coleccionistas de arte Grässlin de 1980 a 1981, y luego intermitentemente de 1991 a 1994. En sus últimos años enseñó en la Städelschule y la Academia de Arte de Kassel.

Martin Kippenberger murió a los 44 años de cáncer de hígado en el Hospital General de Viena.

Tres acuarelas chinas valoradas en 15.000 libras

Tres acuarelas chinas que Decoraban un piso de estudiantes han sido valoradas en 15.000 libras esterlinas.
 La obra de arte del pintor chino de Qi Baishi se determinó con la ayuda de subastadores que valoraban el contenido de una casa en Staffordshire.
 Habían sido comprados en los años cincuenta, pero ya no se pensaba que valieran mucho, por lo que estaban destinados a decorar un piso de alumnos.
 Qi Baishi fue un pintor influyente al que se le atribuye la modernización de la pintura clásica china.

 Alexander Clement, tasador consultor de Hansons Auctioneers, reconoció la obra de arte en la escalera de la casa en Barlaston y luego determinó que eran originales, cada una con un sello del artista.

 Clement dijo: "Fueron entregados a través de la casa, pero el concepto no era más que decorativo".

El arte Neofigurativo del Equilibrium Saqrium

 Pasión de Jesucristo

Un paño, su inspiración fue La exposición en color dorado con las herramientas también en dorado calificada como sacra que el milenario artista guayaqileño Federico Gonzenbach bautizó como disponible al Equilibrium Saqrium.

Equilibrium Saqrium En la Pasión de Jesucristo se compone de 25 cuadros cuyo costo mínimo es de mirar la técnica plasmada en óleo donde fueron pintados durante el año, donde además la composición y la simetría se apoderan de uno a partir de enero, manifestó el artista.

Su vida artística la clasifica en cinco etapas: la primera, cuando dibujó con tinta china temas urbanos; la segunda, en la que plasmó arte impresionista; la tercera fue cuando elaboró el arte neofigurativo; la cuarta tuvo como protagonista al arte sacro; y la quinta recoge lo abstracto.

El Arte Británico en guerra

The Big Hawthorne

El guante está echado. El pintor David Hockney, que acaba de ser galardonado con la Orden del Mérito de la Reina Isabel II, lanzó el dardo en el cartel de la exposición de su obra, que se inaugurará el 21 de enero en la Royal Academy of Arts de Londres: «Todas las obras fueron hechas personalmente por el artista», reza el cartel. En una entrevista con la revista «Radio Times» de la BBC, Hockney dejó en claro el significado de ese sorprendente adverbio (¿personalmente? ¿quién más puede pintar la obra de un artista?). Cuando le preguntaron si se refería al polémico y multimillonario Damien Hirst, el pintor asintió, rematando con que se trataba de «un pequeño insulto a los habilidosos artesanos».

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Fernando Botero Celebración

El artista colombiano en activo más conocido, Fernando Botero (1932), icono universal del arte por su estilo figurativo, que es denominado por algunos como "Boterismo", celebrará su 80 aniversario con la mayor exhibición antológica de sus obras en el Museo de Nacional de Bellas Artes de Mejico, en 2012.


La muestra, que llevará por título "Fernando Botero. Celebración", se abrirá al público en marzo del próximo año y permanecerá por tres meses en el recinto, y constará de 185 obras, las cuales fueron creadas en los últimos 65 años.


Las piezas fueron seccionadas en Obra temprana, espacio que abrirá el itinerario y mostrarán las creaciones de la primera etapa artística de Botero, incluyendo una acuarela que el pintor realizó cuando apenas contaba con 17 años, en 1949.

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El arte de hacer quite a lo obvio

En el medio artístico se le considera como el Andy Warhol chileno. El artista visual contemporáneo de Valparaíso Edgar del Canto goza de fama no solo en Chile y Europa cada día se mueve por rincones y calles de este puerto que ha servido de inpiración para muchos artistas chilenos y premios noveles.


Si bien el puerto lo provoca - para bien o para mal - en su obra poco se encuentra del paisaje local. Lo suyo es mas contemporáneo e independiente."Como en Valparaíso no existen mecenas, uno hace lo que quiere. El artista porteño tiene la libertad que no existe en Santiago, donde hay que transar para poder participar en una galería" comenta Edgar del Canto.


Seguir la huella de este artista nos lleva a la exposición "Puerto Ilusion" que se esta realizando hasta febrero del 2012 en el Hotel Sheraton Miramar de la ciudad de Viña del Mar, en donde actualmente se exhibe su técnica interna y provocativa. "Soy porteño de nacimiento para bien y para mal como digo yo, porque tengo amores encontrados. Eso se nota en mi obra, que es fruto de todas esas contradicciones y carencias que significa ser pintor acá". 


Los pasillos del Sheraton Miramar han servido para su muestra "Seductora Maleante" compuesta por óleos sobre telas donde se pueden reconocer figuras humanas deformadas, eróticas y sensuales. Otras inspiradas en lo clásico, como el "Cristo crucificado" de Rubens.


"Seductora maleante", surgió de pronto, porque de verdad, mucha gente que ha visto la obra de Edgar del Canto la considera seductora. Por los colores y la factura.  Y maleante ya que se asocia con el popart latinoamericano. Dejando a la vista el proceso de factura al desnudo.

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El Arte de Camilo Egas

"Camilo Egas conocido y desconocido, ensalzado y mancillado, es un pintor enigmático, posiblemente el artista más importante y propositivo que tiene Ecuador en el siglo XX. 


Creador del indigenismo, corriente a la que se adscriben pintores como Guayasamin, Kigman y Mena Franco, todos ellos sus discípulos, decide autoexiliarse en Nueva York luego de vivir en Roma, Madrid y París. 


Allí durante los últimos 35 años de su vida, en silencio y sin buscar protagonismo alguno, se constituye en una de las figuras más emblemáticas de la cultura neoyorkina mientras que, paradojas del destino, es un ilustre desconocido en su país de origen.


Camilo Egas "Un hombre secreto", es un documental que aborda su vida y obra, desentrañando retazos de su existencia a través de las voces de quienes, como su hijo Eric, han seguido de cerca las huellas dejadas por tan singular personaje." Leer +


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Camilo Egas: Un hombre secreto:

La Tecnica del Pastel

El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporción de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles ni sustancias diluyentes.


El hecho de que el pastel sea una técnica seca proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer veladuras y también trabajar con empaste y colores saturados.

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El Arte de Antonio López en el Museo Thyssen

Antonio López

La retrospectiva de Antonio López en el Museo Thyssen ha supuesto un éxito sin precedentes desde su inauguración el pasado 28 de junio. Ante la avalancha de solicitudes y reservas por internet, sus responsables decidieron abrir el museo también los tres lunes de septiembre (días 5, 12 y 19) hasta la clausura de la muestra, prevista para el domingo 25. Por tanto, en los nueve días que todavía permanecerá abierta, puede acercarse a los 320.000 espectadores.

Al pintor y escultor manchego le abruma un poco hablar en términos deportivos. "No hay que pensar tanto en eso. El español piensa demasiado en los récords y las plusmarcas... El arte no es como una carrera de caballos. No hay que medirlo tanto. Está bien, está muy bien, pero hacer mucho hincapié en todo eso es un poco agobiante. No es bueno para nadie el insistir tanto".

 "Batir el récord de Gauguin y Van Gogh está muy bien, pero el arte no es una carrera de caballos", afirma Antonio López (Tomelloso, 1936), cuya retrospectiva ha pulverizado la marca de número de visitantes a una exposición del Museo Thyssen, que hasta ahora ostentaba la muestra de Paul Gauguin con 279.591 personas en el año 2004. Éste era el récord hasta el pasado viernes.


Hasta el pasado jueves 15, el número de personas que habían visto la exposición de Antonio López era de ¡277.993 visitantes. O sea: 1.598 visitantes menos que la exposición temporal más vista hasta ahora. Como la media de visitantes de la retrospectiva de Antonio López ronda la cifra de 4.000 personas por día, el Thyssen debe de haber contado ya con más de 280.000 entradas vendidas.


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Artistas mexicanos en honor al Papa

Gustavo  Aceves

El arte de México cuenta con exponentes de talla internacional y por eso El Vaticano seleccionó a dos de ellos como parte de una exposición en honor al Papa Benedicto XVI y que sólo incluyó a 60 artistas del mundo.
En entrevistas tanto Gustavo Aceves (pintor y escultor) como Leandro Espinosa (compositor) relataron sus experiencias al participar en la muestra 'El esplendor de la verdad, la belleza de la caridad', abierta en el Aula Pablo VI de la Sede Apostólica.


En esa exhibición, dedicada al 60 aniversario de sacerdocio de Joseph Ratzinger, los artistas mexicanos comparten cartel con algunos de sus colegas de gran fama como el compositor y premio Oscar, Ennio Morricone, o el premiado arquitecto Santiago Calatrava.


Aceves, quien expuso una peculiar obra de arte (un Cristo que rompe un velo y del cual sólo se puede observar parte de su pie) , dijo sentirse -más que un artista- un representante 'del México creyente' que rinde un homenaje al Papa.


Residente en París pero con intención de mudarse a la región de la Toscana, en Italia, el escultor es un 'viejo conocido' del Vaticano ya que asistió al primer encuentro de Benedicto XVI con artistas en la Capilla Sixtina, en noviembre de 2009.


En aquella oportunidad el obispo de Roma propuso la apertura de una nueva etapa de diálogo entre el arte y la Iglesia católica, espacios que se alejaron hasta contraponerse en el siglo XX.


'Hoy estoy convencido que la propuesta del Papa en este momento es muy sabia e inteligente, en tanto que la divulgación del evangelio actualmente ha caído y ha sido desplazada por ejemplo por los musulmanes', consideró Aceves.

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Salvator mundi de Leonardo da Vinci

La pintura al óleo 'Salvator mundi' (Salvador del mundo), recientemente atribuida a Leonardo da Vinci, se dará a conocer públicamente en la Galería Nacional de Londres, Reino Unido. El cuadro formará parte de la exposición 'Leonardo da Vinci: Pintor de la corte de Milán' que se extenderá del 9 de noviembre al 5 de febrero de 2012.

'Salvator mundi', realizado hace 5 siglos, representa a Jesucristo como salvador del mundo. La imagen sostiene un orbe, símbolo de su poder sobre el mundo, en la mano izquierda y con la mano derecha da la bendición.

Antes de ser descubierto en una colección privada estadounidense, la obra se consideraba un cuadro pintado por estudiantes, mientras que los expertos daban el lienzo original por perdido. Los restauradores comenzaron a trabajar sobre 'Salvatore mundi' con la esperanza de que pudiera ser obra de alguien relacionado con Leonardo debido a la similitud de estilo. Sin embargo, tras un largo proceso de restauración quedó al descubierto la mano del propio genio florentino. El trabajo se vio complicado debido a unos torpes retoques que había recibido la pintura y que le cambió algunos matices.

Como comentó uno de los restauradores, el resultado "no era algo que una persona racional pudiera creer". El último hallazgo de una obra del maestro italiano se produjo hace un siglo.

Actualmente el lienzo, valorado en casi 200 millones de dólares, pertenece a un consorcio de Nueva York representado por el historiador del arte Robert Simon, que al parecer adquirió el cuadro en una liquidación en el año 2004. Sin embargo, hasta su llegada a las manos del consorcio, la pintura recorrió  un largo camino.

Después de ser propiedad de Carlos I y Carlos II de Inglaterra, el óleo fue subastado en 1763 por el hijo del duque de Buckingham. No volvió a aparecer hasta que en 1900, dañado por malas restauraciones, fue comprado por el coleccionista británico Frederick Cook. Los descendientes de Cook vendieron la pintura en una subasta en 1958 por unos 72 dólares.

La exposición de 'Salvator mundi' ampliará significativamente la muestra de la Galería Nacional de Londres dedicada al maestro renacentista. "Pensamos que sería de gran interés incluirlo en la exposición como descubrimiento nuevo", afirmó el museo en un comunicado.

Falleció pintor chileno Claudio Bravo

Claudio Bravo Camus, uno de los pintores chilenos más destacados internacionalmente, falleció el sábado en la ciudad marroquí de Taroudant a raíz de un ataque de epilepsia, a los 74 años de edad.
El artista se estaba tratando la enfermedad que sólo este año le fue diagnosticada.
Bravo vivió desde 1972 en Marruecos, por lo que es muy probable que sus funerales se realicen en ese país.
Claudio Bravo fue mundialmente conocido gracias a su técnica hiperrealista, crean obras que fueron valoradas en millones de dólares.
Nació el 8 de noviembre en 1936 y en 1945 se inició en el estudio de Miguel Venegas Cifuentes en Santiago. También estudió baile y participó en la Compañía de Ballet de Chile y trabajó en el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica.
En 1960 se fue a vivir a Madrid, donde comenzó a hacerse fama como retratista.
En 1972 se radica en Tánger, Marruecos, donde compró una mansión que transforma en su estudio de trabajo.
Desde esa época sus obras llegan a los más importantes museos del mundo y sus exposiciones han sido vistas por millones de personas.