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Comentarios Acerca de Virginia Traub

“Creo que tengo muy claro lo que quiero con mi pintura y cómo hacerlo. Si en un momento, por razones de impacto emocional, necesito un cambio, lo hago. Cambio técnica, formato, color, etc”. Virginia Traub


Eugenio Pulgar Reveco  :
VIRGINIA HE QUEDADO MUY IMPRESIONADO POR TU CALIDAD COMO ARTISTA EN LA PINTURA .TE FELICITO .PARA MI ,EL ARTE ES LA FORMA EN QUE PODEMOS EXPRESAR NUESTRAS SENSACIONES QUE NOS PRODUCE EL MEDIO ,YA SEA NATURAL O HUMANO.ES LA SENSIBILIDAD DEL ARTISTA EL QUE DETECTA LAS FORMAS .LOS SONIDOS .LAS INTENCIONES HUMANAS DE LA REALIDAD.
UN ABRAZO .

Carod :
Creo que con Virginia, podemos explicar facílmente, lo que es "creatividad", el dejar fluir su manera de ver las cosas en forma valiente. Ella no copia la realidad, la "interpreta", sin miedo, sin pensar más que en ella,en sus sentimientos y su apreciación de la vida.Muchos artistas debiamos atrevernos a esto. ¡Bien por ella!

Arnoldo Carvajal :
Me gustaría dar una opinión mas objetiva o mas certera,pero es difícil, con solo ver una obra.
De igual modo felicitar a Virginia por atreverse con la dificil figura humana¡¡
Un salido fraterno para Cabusrri¡¡

Caravani:

Osada la pintora, pero es lo que siente con respecto a las relaciones humanas, es una pintura que gusta y el tono verde amerello de sus obras son refrescante para muchas pinturas ñoñas.Espero que aparezcan mas mujeres atrevida como ella.

Dr. Jorge Fraga Huici :
 
Virginia Traub es una artista muy valiosa que realmente siente lo que artisticamente pinta. Sus pinturas realmente transmiten el sentimiento de su arte y logra transmitirlo al que lo observa. 
Felicito a Virginia Traub que, desde hace años, está vivienso, sintiendo y transmitiendo su arte.
Gracias Virginia por tu arte y por lo que transmites en él.

Carlos del Bocca:
 
Virginia, realmente eres una de las pocas mujeres que se expresa tan bién en su estilo,expresando la dualidad de tu sentir y la forma de llevarlo a la tela, como si tu pincel fuera el cincel que transforma tus sentimientos en odas de color.Espero que triunfes y salgas del anonimato y seas conocida por tu obra.

Maggie :
 
Mujeres valientes, aquellas que son capaces de sacar de la profundidades su verdadero sentir. Mis felicitaciones para Virginia, me impresionó su pintura.

 



Homenaje a Roberto Matta

Homenaje a Matta por Carolina Ramirez

Una exposición reunirá los trabajos de más de 70 artistas nacionales que se inspiran en la vida y obra del maestro surrealista y Premio Nacional de Arte 1990, Roberto Matta, al conmemorarse este año el centenario de su nacimiento.

La muestra “Homenaje a Roberto Matta” se abrirá al público entre los días 9 y 31 de marzo (en Alonso de Córdova 2102, Vitacura) bajo la organización de la Galería Artiumy y  la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (Apech), con el auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Se trata de un conjunto de pinturas de pequeño formato (50 por 50 centímetros), donde se podrá descubrir variedad de lenguajes pictóricos, así como otras técnicas y estrategias en el espacio de un cuadro.

Homenaje a Matta por Arnoldo Carvajal
Entre los expositores, se cuentan artistas como: Ulrich Wells, José Balmes, Jaime Cruz, Edwin Rojas, Víctor Mahana, Sergio Lay, Teresa Ortúzar, Omar Gatica, Yto Aranda, Carmen Aldunate, María José Romero, Ruperto Cádiz, Alex Chellew, Ebe Bellange, Manuel Gómez Hassan, Antonella Gallegos, Soledad Vial, Claudia Adriazola, Alex Quinteros, Eduardo Vera, Valentina Arenas, Arnoldo Carvajal, Carola Ramírez, Constanza Villalba, Carmen Valle y Nieves Mc Auliffe, entre muchos otros.

En el mismo espacio, se sumará una exposición paralela con grabados de distintas series y etapas representativas en la producción del maestro chileno que integró las filas del surrealismo y fue vanguardia internacional.

Roberto Matta nació el 11 de noviembre de 1911 en Santiago. Siendo muy joven emigró de Chile para radicarse primero en París y Londres, luego en Nueva York y Roma. Desde 1967 se instaló definitivamente en Tarquinia, Italia.

El Museo Mas Grande del Mundo


CHINA ABRE EL MUSEO MÁS GRANDE DEL MUNDO


El Gobierno chino aspira a recibir 10 millones de visitas cada año en las nuevas instalaciones del Museo Nacional, que ha reabierto sus puertas en Pekín después de tres años y medio de obras.

El edificio tiene ahora seis pisos nuevos y casi 200.000 metros de área expositiva. Eso supone duplicar el tamaño del Museo del Hermitage y quintuplicar al madrileño Museo del Prado.
Las obras de ampliación han costado más de 260 millones de euros que salieron íntegramente de la Hacienda pública.

El Museo Nacional de China, situado al este de la pequinesa plaza de Tiananmen, reabrió hoy sus puertas después de cuatro años cerrado por las obras de ampliación con las que se ha convertido en el de mayor extensión del mundo, informó hoy la agencia oficial Xinhua.

El museo, inaugurado en 1959, ha sido ampliado hasta los 191 mil 900 metros cuadrados y cuenta ahora con 49 salas para su colección de más de un millón de piezas, algunas con 3 mil años de antigüedad.

La exposición fija del museo estará dividida a partir de ahora en dos partes, una desde la antigua China hasta las Guerras del Opio, en 1840, y otra desde entonces hasta la actualidad.
Antes de la reforma, la muestra se dividía entre antes y después de 1949, año de la fundación de la República Popular China.

El museo cerró sus puertas el 31 de enero del 2007 y tardó dos meses en desplazar todas sus piezas a dos almacenes custodiados día y noche por las Fuerzas de Seguridad, antes de comenzar las obras en marzo de ese mismo año.


   

Confluencia de Genialidades

Tres sufridas vidas dedicadas al arte en una confluencia de genialidades.  

Vincent  VanGogh
1850 - 1890
Astor Piazzolla
1921 – 1992
Jorge Luís Borges
1899 - 1986



El Arte "Ebru"

cabusrri, viva el arte
El “EBRU” es el arte de pintar sobre agua condensada con tierra y pinturas en polvo. Es uno de los artes decorativos más antiguos.

Se trabaja con materiales naturales, como ramas del rosal y crines de caballo como pincel, una clase de goma blanca obtenida de la planta del tragacanto para espesar el agua, bilis de ganado para mantener la pintura en la superficie del agua, y tierra, pigmentos u óxidos como pintura.

El arte de vetear en el papel o en la seda, el EBRU en turco, es una forma decorativa tradicional que se hace con métodos especiales. El significado de la palabra “EBRU” es “nube” porque “ebru” da realmente la impresión de nubes.

Aunque no se sabe cuándo y en qué país empezó el arte de “EBRU”, es cierto que es un arte decorativo peculiar de los países del este. Se cree que este arte surgió en Turkmenistán, en el siglo IX. El “EBRU” más antiguo data del año 1447 y se encuentra en el palacio de Topkapi.

En el Imperio Otomano el “EBRU” se elaboraba en las academias imperiales (Enderun) del Palacio y con el tiempo su práctica se extendió por toda Anatolia. En la época del Imperio Otomano se utilizaba como fondo de los documentos estatales y de la correspondencia oficial para impedir la falsificación de los documentos, ya que el diseño de cada “EBRU” es único.







   

Bessarion Shebalin - String Quartet No.1 Op.2

Bessarion Shebalin fue un Compositor y profesor  ruso. Nació en Omsk, el 11 de junio de 1902 y murio el 29 de mayo de 1963. En1928 se graduó como compositor del Conservatorio de Moscú, bajo la dirección de  Miaskovsky y más tarde se convirtió en el principal sucesor de su maestro en el campo pedagógico.


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