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El escape de Annabelle

El 14 de agosto de 2020, comenzó a circular un rumor en las redes sociales de que la llamada muñeca Annabelle, el juguete supuestamente sobrenatural que inspiró películas de terror como "The Conjuring", se había escapado de un museo de ocultismo en Connecticut:
Los términos "Annabelle" y "Warren Museum" comenzaron a ser tendencia en Twitter cuando los usuarios de las redes sociales publicaron mensajes sobre la muñeca demoníaca que supuestamente andaba suelta. Sin embargo, estos temores fueron en vano, ya que la muñeca Annabelle en realidad no escapó del Museo Warren; después de todo, es un objeto inanimado.


Para aquellos que no están familiarizados, el Museo de lo Oculto de Warren era un lugar real y albergaba algunos de los artefactos recolectados por los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren. El dúo es quizás más famoso por investigar una casa embrujada en Nueva York en 1975. Esa investigación inspiró el libro “The Amityville Horror” y varias películas del mismo nombre. La pareja también investigó informes sobre una Raggedy Ann Doll que supuestamente estaba poseída por una joven llamada Annabelle Higgins. Esta muñeca, que luego se exhibió en el museo, también inspiró una serie de películas de terror.

Aquí hay una imagen de la página de Facebook de la Sociedad de Nueva Inglaterra para la Investigación Psíquica que supuestamente muestra la muñeca Annabelle real.






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La Gioconda de Madrid


La Gioconda de Madrid.

La restauración de la Mona Lisa que posee el Museo del Prado desvela que es una copia contemporánea a la original y pudo ser realizada al mismo tiempo por uno de los discípulos de Leonardo da Vinci





La Gioconda de Madrid fue realizada por un alumno de la escuela de Leonardo a la vez que el artista italiano culminaba en el siglo XVI una de sus obras maestras, informó el museo.



Museum of Communism


 "On Prague’s Na Prikope street, in the very heart of the city –right next to McDonalds – is a Museum of Communism. What comes as a surprise to many locals and foreign visitors is that this private venture is the work of an American businessman who owns a number of bars and restaurants in the Czech capital. 


Glenn Spicker came to Prague 17 years ago, on a wave of interest in the post communist world. Unlike others he launched a successful business venture and stayed. As Glenn gave me a tour of the museum, he explained what made him branch out so far from his field of enterprise."Read more






   

El Arte de Auschwitz

 "La exposición 'Arte prohibido' presenta un total 20 fotografías de pequeñas obras realizadas por los presos de Auschwitz, donde fueron asesinadas más de un millón de personas entre 1940 y 1945, así como algunas otras halladas en Buchenwald y Ravensbrueck


Su valor histórico y emocional es muy superior al artístico, aunque entre ellas hay dibujos muy bien valorados por expertos en arte. En cualquier caso, se trata de obras que ayudaron a los prisioneros a evadirse de la amenaza de muerte constante y llevan impresa una angustia oculta tras la apariencia de normalidad. 


Cada imagen está acompañada por un comentario histórico y material de archivo, así como por los datos biográficos que se han podido reunir sobre cada uno de sus autores."



El museo del campo de concentración nazi de Auschwitz, en Polonia, tiene un futuro incierto si no consigue más fondos para su financiación. 


Su presupuesto es insuficiente y, según la dirección, son necesarios más de 60 millones de euros para asegurar el funcionamiento.


El director del museo, Piotr Cywinski, afirmó este martes a la prensa que un lugar de la importancia de Auschwitz "debería de recibir ayudas internacionales por su relevancia", y destacó el elevado coste que tiene mantener el que "es considerado el mayor monumento a la memoria histórica de todo el mundo".






   
Viva el Arte de Cabusri>El conmovedor arte de Auschwitz 


El artista detector inadvertido

Quien creó y habitó ese lugar se llamaba Eduardo Bergara Leumann (1932-2008), un vestuarista, escenógrafo, artista plástico, actor, conductor y productor de tevé. Y ese diseño ecléctico, de neto estilo bergaraleumannensis, es el que se mantiene en el edificio de Luis Sáenz Peña 541, en Monserrat, un espacio convertido en mágico museo.


Presentado como collage de un Buenos Aires especial, en los 34 ambientes hay obras de figuras como Antonio Berni (impacta la imagen de 3 por 2 metros que pintó de Bergara), Marta Minujín, Raúl Soldi, Guillermo Roux, Juan Carlos Castagnino o Josefina Robirosa. Pero no hay que esperar lo tradicional de una galería de arte o de un museo convencional porque todo está distribuido en un creativo “casual style”, el mismo que tuvieron artistas como Susana Rinaldi, Marikena Monti, Nacha Guevara o Leonardo Favio, cuando comenzaban a destacarse cantando.


Es que en ese laberinto de 1.500 metros cuadrados cubiertos que es La Botica, hasta los nombres de los espacios tienen originalidad. Así, están el baño de Shakespeare y el del Humor; el Prostíbulo; el Circo Criollo; el Café con Suerte; el Camarín de Eva Duarte; el Pabellón de las Rosas; el Pasillo de Filetes y Piropos; el lugar de la Zita con Troilo y Piazzolla (un juego con el nombre de la esposa de Pichuco y la obra de Astor); la Cocina de Doña Petrona y ese sitio especial que sirve como homenaje a Francisco Canaro, titulado “Todo se olvida con el champagne”.



Por supuesto que en cada rincón están las frases que dejó Bergara Leumann (“Sólo muere lo que no se recuerda” o “Uno sólo se lleva lo que le deja a los demás”) y las que aportó el creativo Federico Manuel Peralta Ramos (“La Argentina no es un país, es un error”; o “El artista es un detector de lo inadvertido”); también recuerdos que sorprenden, como manuscritos de Jorge Luis Borges, Manuel Mujica Láinez o Ernesto Sabato; un cheque por 600 pesos firmado por Carlos Gardel y hasta una Caperucita Roja de terracota hecha en 1880. Es que La Botica es uno de esos sitios donde el visitante se alegra por lo que ve, pero además lamenta tener nada más que dos ojos.



   

Museo de Arte Socialista

Viva el Arte de Cabusrri>Museo>Arte>Socialista>

"Bulgaria abrió el lunes un museo de arte de la era comunista en la capital Sofía, mientras el pequeño país balcánico intenta atraer a turistas extranjeros y beneficiarse de su interés en la vida bajo el régimen totalitario que colapsó en 1989.


El primer ministro Boiko Borisov, la alcaldesa de la ciudad Yordanka Fandakova y varios ministros asistieron a la ceremonia de apertura del nuevo museo.


"Estamos cerrando una página de la historia búlgara y el comunismo va adonde pertenece: al museo", dijo el ministro de Finanzas, Simeon Djankov, según fue citado por la agencia de noticias estatal BTA.


"Bulgaria ya se lo ha quitado de encima y está avanzando", agregó.


El museo tiene una colección de exhibiciones -pinturas y esculturas que van desde 1944 a 1989- vinculadas a la era del comunismo en el país balcánico



   
Bulgaria abre museo de arte socialista :: El Informador:

El Arte de Antonio López en el Museo Thyssen

Antonio López
La retrospectiva de Antonio López en el Museo Thyssen ha supuesto un éxito sin precedentes desde su inauguración el pasado 28 de junio. Ante la avalancha de solicitudes y reservas por internet, sus responsables decidieron abrir el museo también los tres lunes de septiembre (días 5, 12 y 19) hasta la clausura de la muestra, prevista para el domingo 25. Por tanto, en los nueve días que todavía permanecerá abierta, puede acercarse a los 320.000 espectadores.

Al pintor y escultor manchego le abruma un poco hablar en términos deportivos. "No hay que pensar tanto en eso. El español piensa demasiado en los récords y las plusmarcas... El arte no es como una carrera de caballos. No hay que medirlo tanto. Está bien, está muy bien, pero hacer mucho hincapié en todo eso es un poco agobiante. No es bueno para nadie el insistir tanto".



 "Batir el récord de Gauguin y Van Gogh está muy bien, pero el arte no es una carrera de caballos", afirma Antonio López (Tomelloso, 1936), cuya retrospectiva ha pulverizado la marca de número de visitantes a una exposición del Museo Thyssen, que hasta ahora ostentaba la muestra de Paul Gauguin con 279.591 personas en el año 2004. Éste era el récord hasta el pasado viernes.


Hasta el pasado jueves 15, el número de personas que habían visto la exposición de Antonio López era de ¡277.993 visitantes. O sea: 1.598 visitantes menos que la exposición temporal más vista hasta ahora. Como la media de visitantes de la retrospectiva de Antonio López ronda la cifra de 4.000 personas por día, el Thyssen debe de haber contado ya con más de 280.000 entradas vendidas.



   

Arte, Armonía cósmica y Cuba


Matanzas, Cuba, 17 sep (PL) La exposición de artes plásticas Armonía cósmica, del dibujante, escultor, pintor y ceramista Sergio Roque Ruano, fue inaugurada en el museo provincial Palacio de Junco de esta ciudad cubana.


La muestra la conforman 16 piezas con obras creadas desde 1983 a la fecha, y que incluyen pinturas sobre papel, lienzo y cartulina, además de esculturas y cerámicas.


El especialista José R. Sousa Ojito afirmó que una simple observación permitiría descubrir en la obra de Roque al gran maestro creador de imágenes sosegadas y definitivamente simbólicas que defienden y representan las tradiciones clásicas del quehacer artístico.




   

Noticias de Prensa Latina - Inauguran en Cuba exposición de artes plásticas Armonía cósmica:

El Museo Soumaya

Museo Soumaya

El museo del hombre más rico del mundo

Sólo una persona con un patrimonio que se calcula entre los 40.000 y los 50.000 millones de euros -como si el dinero que media entre las dos cifras fuera calderilla- podía hacer algo así: un gran museo para exponer una pequeña parte de su colección, unas 6.000 obras de artistas como Leonardo Da Vinci. El Greco y Rodin, seleccionados de unos fondos de 66.000 piezas compradas en su mayoría en subastas de Sotheby's y Christie's. El tipo en cuestión se llama Carlos Slim, para la revista 'Forbes' el hombre más rico del mundo en 2010, mexicano de origen libanés muy presente en el sector de las telecomunicaciones y también en el financiero y en el de los hoteles. 

Slim tenía ya un centro en México DF pero se le había quedado pequeño, de modo que encargó a su yerno, el arquitecto Fernando Romero, la construcción del nuevo Museo Soumaya, bautizado con el nombre de su mujer, que falleció en 1999 y que fue su principal inspiración para comprar las obras ahora expuestas. De entrada gratuita, el sagaz hombre negocios no pretende incrementar su fortuna con el arte y sí poner su granito de arena para la educación artística de los mexicanos. 

El museo se abrió ayer a un numeroso y aun así selecto grupo de invitados. Estaba la familia Slim al completo y también el periodista estadounidense Larry King o el huidizo premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. Sobre un espacio total de 17.000 metros cuadrados, 6.000 dedicados a espacios expositivos, el edificio tiene una forma contorneada y una fachada cubierta por 16.000 hexágonos de aluminio que simbolizan el trabajo en equipo: buenas intenciones cuya complejidad arquitectónica han retrasado la apertura, prevista en principio para el 30 de noviembre del pasado año. 

Habrá quien relacione la superficie del Museo Soumaya, de 47 metros de altura, con las escamas de titanio que cubren el Guggenheim Bilbao. Y su interior tiene una estructura circular, que recordará al recorrido en elipse del Guggenheim de Nueva York. De Rubens a los muralistas De seis plantas, culmina con un espacio de 1.200 metros cuadrados sin una sola columna, en el que brilla con especial lustre una de las grandes estrellas de la colección del magnate mexicano, un ejemplar de 'El pensador' de Rodin. De hecho, Slim posee la mejor colección de obras del artista francés fuera de Francia. Pero hay más 'estrellas' de igual categoría que nunca se apearán de la alfombra roja de la historia del arte; entre ellos Rubens, Tiziano, Tintoretto, Van Gogh, Monet, Cézanne, Renoir y Matisse. Y, cómo no, los muralistas mexicanos, Diego Rivera, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo. 

También se expone una parte de las 2.000 monedas de curso legal en México durante los siglos XVIII y XIX, los fondo numismáticos más completos del mundo respecto a este periodo. Según el director del centro, Alfonso Miranda, «la cantidad y la calidad es inmensa, tanto que para exponer la colección se necesitarían cinco museos como éste». El edificio tiene también un auditorio con capacidad para 350 personas, una biblioteca pública, cafetería y 2.500 metros cuadrados de almacenes. 

El museo forma parte de un nuevo desarrollo urbanístico en la capital mexicana, que le ha costado al grupo empresarial de Slim 580 millones de euros, y que incluye cuatro inmuebles residenciales y tres corporativos, un centro comercial, un teatro, un hotel de cinco estrellas y otro museo.

Actores y escenarios de la independencia (Coleccion Museo Soumaya) (Español)


   

El Museo Mas Grande del Mundo


CHINA ABRE EL MUSEO MÁS GRANDE DEL MUNDO


El Gobierno chino aspira a recibir 10 millones de visitas cada año en las nuevas instalaciones del Museo Nacional, que ha reabierto sus puertas en Pekín después de tres años y medio de obras.

El edificio tiene ahora seis pisos nuevos y casi 200.000 metros de área expositiva. Eso supone duplicar el tamaño del Museo del Hermitage y quintuplicar al madrileño Museo del Prado.
Las obras de ampliación han costado más de 260 millones de euros que salieron íntegramente de la Hacienda pública.

El Museo Nacional de China, situado al este de la pequinesa plaza de Tiananmen, reabrió hoy sus puertas después de cuatro años cerrado por las obras de ampliación con las que se ha convertido en el de mayor extensión del mundo, informó hoy la agencia oficial Xinhua.

El museo, inaugurado en 1959, ha sido ampliado hasta los 191 mil 900 metros cuadrados y cuenta ahora con 49 salas para su colección de más de un millón de piezas, algunas con 3 mil años de antigüedad.

La exposición fija del museo estará dividida a partir de ahora en dos partes, una desde la antigua China hasta las Guerras del Opio, en 1840, y otra desde entonces hasta la actualidad.
Antes de la reforma, la muestra se dividía entre antes y después de 1949, año de la fundación de la República Popular China.

El museo cerró sus puertas el 31 de enero del 2007 y tardó dos meses en desplazar todas sus piezas a dos almacenes custodiados día y noche por las Fuerzas de Seguridad, antes de comenzar las obras en marzo de ese mismo año.


   

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