Artista visual Patricia Israel falleció esta madrugada

Experimentada en óleo, acrílico y grabado, Patricia Israel falleció esta madrugada en su casa a raíz de una insuficiencia respiratoria crónica. Deja una vasta carrera que surgió cuando fue alumna del taller del escultor Tótila Albert, en la década del 50', y que transitó en diferentes soportes: grabado, pintura, collages y objetos, a menudo utilizando un expresionismo figurativo.


Estudió pintura y grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y luego salió exiliada a Venezuela y Argentina, y luego, en su regreso en 1980, participó del Taller de Artes Visuales. Israel fue la primera mujer ganadora de la Bienal de Valparaíso y sus obras son parte de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Chile, Museo de Arte Moderno de Chiloé, y el Museo Casa de las Américas de Cuba."

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Fallece la destacada artista visual Patricia Israel | Cultura | LA TERCERA:
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Arte Andaluz una referencia obligada

"Miguel Zugaza, el director del Museo del Prado, considera que "hacer una exposición sobre el Hermitage en España y no pedir un cuadro de Velázquez sería un pecado". 


Por ello, en la antológica El Hermitage en el Prado, organizada por ambas pinacotecas y Acción Cultural Española con el patrocinio de BBVA, El almuerzo del pintor sevillano es una referencia obligada. 


"Afortunadamente, a pesar de que este cuadro ha viajado en más de una ocasión a España, la dirección del museo ruso entendió que debía incluirse en el grupo de obras españolas", declara Zugaza a Diario de Sevilla. 


"Y aquí en el Prado", continúa, "se le ve de un modo más bello incluso que en el Hermitage, dialogando directamente con El tañedor de laúd de Caravaggio, teniendo en cuenta que la primera etapa de Velázquez está muy imbricada en esa novedad del gran naturalismo que incorpora la experiencia de Caravaggio a la pintura europea". Leer +

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Andaluces en la corte de los zares:

The Art Matias Cuevas's in the United States

 "Alderman Exhibitions is pleased to present the first solo exhibition of Matias Cuevas's work in the United States. MATIAS works with paint and carpet on panel—texturizing, painting and burning into the surface of the fibers. His practice simultaneously embraces art history, an interest in the trajectories of modern movements, and a cavalier sense of innovation. While his process is bold and unusual, the seriousness with which he treats the history of painting and composition is evident.


Matias Cuevas was born 1980, in Mendoza, Argentina. He received his MFA in 2009 from School of the Art Institute of Chicago. Recent exhibitions include A Person of Color at the Green Gallery and A Thousand Light Years at (e)merge Artist Platform. He is part of numerous private and public collections, among them the Museo de Arte Contemporaneo de Rosario. He now lives and works in Brooklyn, NY."

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ALDERMAN EXHIBITIONS:

El arte en los bolsillos de Picasso

Picasso, Pablo Picasso, Pablo Ruiz Picasso o Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, solía llevar cosas insólitas en los bolsillos: llaves, cerillas, cigarrillos, pedazos de cartón, guijarros, un trozo de madera o corcho, una raíz, un fragmento de vidrio roído por el mar, donde ya veía la imagen latente de una paloma, un búho, un cabeza de oveja.


También llevaría colores. “Blanco sólido de plata, azul cerúleo, cobalto, prusia, amarillo cadmio limón claro de estroncio, laca de granza betún, azul violeta, negro marfil, ocre amarillo y rojo, azul ultramar claro y oscuro, sombra natural y tostada, rojo persa, siena natural y tostada, verde cadmio claro y oscuro, verde esmeralda, japón claro y oscuro, veronese, violeta de cobalto.."

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El arte y las lineas Aereas

El arte en las lineas aereas......¿Se caeran menos? Algo repetidas, pero muy buenas.

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The art of fair and just solution.

 "Berlin's regional government said it will return two Expressionist paintings in the Neue National galerie museum to the heir of a Jewish textiles entrepreneur who was murdered at Auschwitz during World War II.


The paintings by Karl Schmidt-Rottluff belonged to Robert Graetz, a Berlin businessman who was deported by the Nazis to Poland in 1942, after losing his villa and possessions. The pictures, a 1920 self-portrait and a 1910 landscape titled "Farm in Dangast," are now valued at a combined $4 million."

Germany is one of more than 40 countries that endorsed the non-binding Washington Principles on returning looted art in public collections. The German government, states and municipalities pledged in a separate agreement to seek a "fair and just solution" with the heirs for art in public collections that was lost from private ownership due to Nazi persecution. Read More

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