Páginas

Destacados

El Tercer Ojo

La idea de una cámara digital en la parte posterior del cráneo no nos parece una experiencia muy agradable, pero eso es exactamente lo que un profesor de arte de Nueva York decidió hacer. Wafaa Bilal, un profesor asistente de arte de la Universidad de Nueva York, instalo una cámara como parte de un proyecto de arte llamado "Tercer Ojo". El proyecto generó un debate sobre la privacidad del campus, pero resulta que, Bilal encontro un obstáculo más grande, el dolor.

De acuerdo con un informe en El "Chronicle of Higher Education",  el dolor crónico obligó al profesor de arte  a quitar la cámara de la cabeza el viernes. La cámara fue montada en tres puestos, cada uno llevando  una base de titanio implantado en su piel y el cráneo. Su cuerpo rechazó en última instancia uno de los puestos, por lo hubo que quitarlo.

"Estoy decidido a continuar con ella", dijo Wafaa Bilal el lunes. Bilal es conocido por sus proyectos de arte controvertido, y este último  tiene irritado a la facultad y al personal de la Universidad de Nueva York.
Su proyecto podría ser visto como un tipo de "sousveillance"- El registro de una actividad desde la perspectiva de un participante.

"Yo no soy nada si no un narrador de historias", dijo Bilal. "Todo mi trabajo hasta la fecha se ha ocupado de la comunicación, de la información pública y privada a una audiencia para que pueda ser contada y distribuidas. Las historias que cuento son dramas políticos."
   
Después de que se recupere, Bilal dice que va a experimentar con un aparato diferente y tratar de usar una cámara más ligera e instalarla en el cuello. Como antes, la cámara está configurada para tomar una foto cada 60 segundos, que luego se publican en www.3rdi.me.


   

Galeria al aire libre de Graffiti en Madrid

La capital española ha invitado a artistas del graffiti, para pintar las persianas de acero de sus tiendas. Más de 130 artistas del graffiti de toda Europa, incluidos los de Bristol y Milán, han decorado 140 persianas este 6 de febrero de 2011, en el barrio céntrico de Madrid, Malasaña, que ha sido durante mucho tiempo el centro de la escena contracultural de la ciudad.



Los organizadores esperan que la iniciativa, que cuenta con el respaldo de la asociación de residentes locales, vaya a transformar el barrio en una "galería al aire libre del arte urbano". Las tiendas pueden tener las persianas de acero repintadas cada 80 días.



"Nos gusta el graffiti, lo que rechazan son los garabatos indiscriminados que nadie autoriza que hacen que el vecindario se vea feo", dijo el presidente de la asociación de residentes locales, Isabel Rodríguez. 



   

Pintores Chilenos : Virginia Traub

“No sé cuando ni por quién que comenzó a hacerme sentir una compulsión por “hacer algo“ que me llevó a experimentar y desarrollar una cierta forma de expresar artísticamente esa compulsión . Es una pequeña capacidad entregada” .

Para Virginia Traub sus obras calificadas como expresionista son fuertes, quizás difíciles de leer. Con un sentido lúdico siendo un principal actor de su creación la expresión física de los personajes de su pintura. Sobre todo por la expresión de los ojos y de las manos. “El arte es subjetivo y esperaría que los observadores se dejaran llevar por la provocación de lo que ven, sin mucha racionalización”, agrega la pintora. 

Virginia Traub de una larga trayectoria en exposiciones colectivas como pintora y ceramistas en la Universidad de Concepción, Concepción y Chillán. Sus pinturas han sido seleccionadas en concurso “Creación 94, Chillán” y en la Exposición colectiva “Plaza del Lago”, Willmette, Illinois, EEUU. 

Entre sus profesores podemos encontrar en pintura a Julia San Martín. Vitrofusion con Bárbara Aldunce. Ademas, Taller de Decoración Mayólica pequeño formato en La Habana, Cuba. En Cerámica con Helga Yufer, Chillán y Julio Meyer en la Universidad de Concepción, Chillán.(continua)

Viva el Arte> Cabusrri Total > Virginia Traub >

Thomas Gainsborough y Howard Hodgkin


Nube de Nieve.Howard Hodgkin
¿ Cuál prefieres  la escuela florentina o la escuela veneciana de la pintura? Elegir pintar con el método de líneas de la florentina o pintar por completo con el método de Venecia ha sido siempre  una cuestión perenne para los pintores desde el Renacimiento. 

Actualmente en el Museo de Arte de San Diego en el Parque Balboa hay dos exposiciones de dos artistas británicos, que están definitivamente en contra de la pintura dentro de estas dos escuelas. 

Las dos exposiciones Thomas Gainsborough y la mujer moderna y Howard Hodgkin: Tiempo y Lugar  
Los motivos  femeninos de los retratos de Gainsborough fueron famosos y conocidos. Los retratos de Gainsborough fueron pintados a menudo para rehabilitar o mejorar la reputación de los súbditos del Imperio Británico, que eran actrices, de la aristocracia, y las cortesanas.

Un retrato  como "Mrs. Grace Dalrymple Elliott"(1754? -1823), quien sufrió un humillante y público  divorcio de su marido John Elliot, quien probo con éxito que su esposa tenía una aventura amorosa con el Lord Valentia. Con un torbellino de pinceladas sueltas, las pinturas de Thomas Gainsborough sigue la tradición pictórica de Anthony van Dyck y Rubens, que también eran seguidores de la escuela veneciana.

Esta exposición consta de doce retratos de Gainsborough del siglo XVIII donde  las mujeres son tan interesantes como las pinturas. El Museo de Arte de Cincinnati organiza esta exposición en colaboración con el Museo de Arte de San Diego. Pinturas que están en préstamo por la  Galería Nacional y el Museo Tate de Londres, la National Gallery of Art de Washington, DC y el Museo Metropolitano de Nueva York se incluyen en la exposición.

“Mrs. Grace Dalrymple Elliott” es representada con una peluca de alta en polvo y un elegante vestido de raso amarillo y blanco. La pose de la desacreditada señora Elliot  es humilde y elegante. El retrato cuelga en la pared alta de la galería y permite al espectador ver de cerca la danza extraordinaria de pinceladas que Gainsborough utiliza para describir el vestido de brillantes bordados y joyas en dobladillos. El retrato elimina con éxito el deslustre del pasado de la señora Elliot y restaura una mujer con la dignidad y la gracia eterna.

Un buen vínculo contemporáneo con la exposición de Gainsborough es una exposición individual de pinturas al óleo a partir de 2001 hasta 2010,  del artista británico Sir Howard Hodgkin (nacido en 1932), cuyo curador es Michael Stanley del Museo de Arte Moderno de Oxford en Inglaterra. Sir Howard Hodgkin  es conocido por sus pinturas con colores saturados.

Las pinturas recientes de Hodgkin son gestual y semi-abstracta similar al expresionismo de la década de 1950 y al expresionismo abstracto. Las pinturas de Hodgkin  sobre maderas enmarcada son pinturas a menudo que se desparraman sobre el marco. En realidad, debido a la calidad de sus marcos desaliñados y a la madera de contrachapada. Muchas de sus obras parecen haber sido pintadas en el lado equivocado del enmarcado.

Muchas de las pinturas gestuales en los paisajes, evocan paisajes o atmosféricas puestas de sol que  parecen al arte grafiti. Otros trabajos consisten en nada más que unas cuantas vueltas elegantes de su pincel.

Esculturas en LCD en el Museo de Arte de Toledo


La escultura "Pirámide" de la artista alemana Josefa Gasch-Muche se puede ver en la Galería 1 del edificio principal del museo de arte de Toledo. "Blizzard Amulet Basket" por la artista canadiense Laura Donefer se ha instalado en la Galería 5 del Pabellón de Cristal.

"Ambas esculturas están hechas en una gama de colores claros o blanco, y ambas esculturas  están compuestas de intrincados y muy pequeño elementos ", dijo el director del museo, Brian Kennedy. "Estos objetos monocromáticos destilan las intenciones de sus creadores artísticos y la sensibilidad al vidrio como el medio principal."

Gasch-Muche ha experimentado con diferentes materiales a lo largo de su carrera y ha trabajado principalmente con  pantallas  de cristal líquido o LCD,  desde 1998. Ella se sintió atraído por pedazos de vidrio del LCD, ya que es delgado, fuerte y se puede organizar de diferentes maneras para reflejar y dispersar la luz.

"Pirámide" cambia su aspecto dependiendo de la posición del espectador y la perspectiva. La textura de los fragmentos de vidrios, montados en una forma metálica, puede  aparecer  aterciopelada y sedosa, y  en otro momento, refracta la luz creando una imagen desordenada e intermitente.

"Esta es una obra de arte acabada compuesta por fragmentos" inacabados "de cristal", dijo Jutta Page, curador de vidrio y artes decorativas. "Cada uno de los fragmentos tiene una forma diferente y una historia diferente".


"Blizzard Amulet Basket" se basa en tonos transparentes y opacos. La obra capta las tonalidades de un lago congelado de Canadá, con gotas de vidrio incoloro simulando una acumulación de nieve .


Pinturas para Cafeterías y Restaurantes

Las pinturas para cafeterías y restaurantes deben hacer hincapié en el espacio interior. Una pintura bien elegida no sólo complementa el interior de los locales, sino que también contribuirá a la creación de un ambiente único de confort que no pasará desapercibido por los clientes. Para cafetería, restaurantes y bares, se puede utilizar pinturas de cualquier tema y género. Pero es mejor elegir  pinturas cuyas temáticas incluyan aguas  y  las naturalezas muertas. Se deben evitar  las composiciones que contienen escenas de violencia como las batallas y los desastres naturales.



Marinas de  Traub como “Atardecer en Puerto”
y “Veleros y Reflejos” dan a un refejo de buen servicio en un restaurante.

Bodegón “Granadas y Cobre” de Carod
es ideal para interiores con muebles antiguos.


Paisajes urbanos como  esta pintura 
de Edgar del Canto dan un toque ingles clásico a un restaurante de Valparaiso.


Marina “Lanchas Chilotas” de Traub son ideal para
el interior de una Cafetería moderna.



Seguidores del Arte