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La gracia de mezclar las técnicas

Andrés Silva:


Felicitaciones Cabusri, como profesor y amigo, me siento muy orgulloso de tus progresos, el cuadro de la lluvia, el sueño del minero, pensé que eran obras de conocidos  y cuál no sería mi sorpresa, era de mi querida alumna.


Le enviaré un correo a Janette para que te vea. Eres genial, tienes la gracia de mezclar todas las técnicas aprendidas sin que se noten. Un abrazo mi querida alumna. Desde Madrid, España.


Cabusri :


Andrés valieron la pena tus enojos, cuando me hacías rehacer y rehacer, algo que no te parecía que quedaba bien, hasta que lo conseguía, pero te fuiste. Europa era tu destino y sé que te ha ido muy bien, espero que Janette también.  Mi correo está en la página donde están mis obras publicadas.


Gracias por tu comentario, me ha levantado el ánimo en estos momentos tan difíciles para el mundo y nuestro país.


El arte contemporáneo impulsará el fomento del turismo


Museo de Arte Contemporáneo de Cuenca
La idea ha partido de la  iniciativa privada. Ha sido la empresa “Cuenca en Ruta”, quien ha querido aprovechar el enorme tirón que tienen espacios tan relevantes a nivel nacional como es el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, la Fundación Saura, el Espacio Torner y la Fundación Antonio Pérez, para dar un paso más allá y conseguir que sea el arte contemporáneo el elemento determinante para acercar el gran potencial turístico de la provincia al tiempo que se consigue prolongar las estancias.

El museo de arte abstracto, situado en una de las famosas casas suspendidas de Cuenca, abrió sus puertas en 1963 bajo la iniciativa del pintor Fernando Zóbel. Hoy en día encierra una centena de pinturas, una docena de esculturas y más de 300 diseños de artistas de renombre como Saura, López, Tàpies o Chillida. Se trata de una bonita muestra de la vivacidad del arte moderno español.
  
La llegada del AVE a Cuenca ha sido un elemento clave para lanzar esta iniciativa, única en su categoría a nivel nacional,  y para la que se cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial, desde donde se han puesto ha disposición de la empresa que dirige Beatriz Tirado, los espacios museísticos que la Fundación Antonio Pérez tiene en la provincia, concretamente en San Clemente, pero que próximamente se ampliará a la ciudad de Huete, lugar elegido por la Fundación para la instalación de un museo dedicado a la fotografía, y cuyo proceso pronto tendrá una resolución, tal y como avanzó ayer el presidente de la institución provincial, Juan Ávila, quien apuntó hacia los Fondos de Desarrollo Rural para poder financiar la adecuación del espacio museístico  en el emblemático  convento de Jesús y María, más conocido como El Cristo.



   

Alfredo Jaar


Esto no es América
Alfredo Jaar (n. Santiago de Chile, 5 de febrero de 1956) es un artista, arquitecto y cineasta chileno contemporáneo. En su juventud estudió dirección de cine en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura en 1979, y arquitectura en la Universidad de Chile, hasta 1981, siendo este período sus inicios en la producción plástica y en donde ya se hace conocido en el circuito artístico chileno con obras como Estudios sobre la Felicidad (1979-1981). Las obras de este período lo inscriben dentro de lo que se denominó Escena de Avanzada.

Una de sus obras más conocidas es El Lamento de las Imágenes, instalación con la que participa de la documenta 11, consistente en un oscuro pasillo en donde instala al principio tres textos alusivos al tema de la administración de las imágenes, y al final del pasillo una sala con una pantalla que emite una luz blanca.

Según la Wikipedia en ingles “El arte de Alfredo Jaar es generalmente por motivos políticos, las estrategias de representación de hechos reales, los rostros de la guerra o el mundo globalizado, y a veces con un cierto nivel de participación de los televidentes (en el caso de muchas intervenciones públicas y actuaciones)”.

"Hay una enorme brecha entre la realidad y sus representaciones posibles. Y ese vacío es imposible de cerrar. Así como artistas, debemos tratar de diferentes estrategias de representación. El proceso de identificación es fundamental para crear empatía, de crear la solidaridad, para crear la participación intelectual ", dice Alfredo Jaar.

América
Jaar agrega también “La obra es una metáfora sobre la ceguera de nuestra sociedad. Creo que vivimos una gran paradoja hoy día. Por un lado estamos bombardeados por miles de imágenes, pero por otro, nunca estuvieron tan controladas, tanto por parte de los gobiernos como por cierta parte del sector privado. Por ello creo que hemos perdido la capacidad de ver y de ser afectados por las imágenes. Ya nada nos conmueve, ya nada tiene sentido. La obra es una especie de meditación poética sobre el poder de las imágenes”.

En cuanto al projecto “Un Logotipo  para America” explica Jaar,” era una causa perdida”La reacción más frustrante fue cuando la NPR envió a un periodista a entrevistar a las personas que pasaban por la calle, mientras lo estaban viendo en la pantalla en Times Square. Algunos de ellos dijieron," Esto es ilegal” . ¿Cómo lo dejaron hacer esto? "Esta  tan arraigado en la educación de los Estadounidense, que los EE.UU, es  América, mientras que el resto del continente se borra. Creo que es importante tener en cuenta el idioma, de nuevo, es una expresión de la realidad, del idioma mismo, que cambia sólo cuando la realidad cambia.  

En este caso, la realidad geopolítica es que este país domina todo el hemisferio. Si eso no cambia, entonces el lenguaje no cambiará nunca. Sin embargo, usted deben estar feliz de saber que "Un logotipo para América " es mi obra más reproducida. Se utiliza en una docena de libros de texto para enseñar a los jóvenes estudiantes sobre la globalización.


   

Las botellas de tabaco 有關鼻煙壺

A finales de la Dinastía Ming, el tabaco llegó a China, por lo que las botellas de tabaco se desarrollaron gradualmente. La habilidad con dichas botellas se hizo muy floreciente en la dinastía Qing. La pintura dentro de la botella de tabaco apareció en el año del emperador Qing Jia. Esta habilidad continuó y ahora es muy requerida.
 

明朝末年隨著鼻煙的傳入中國鼻煙壺漸漸興起。清朝時期煙壺工藝極為興盛。嘉慶年間開始出現內畫鼻煙壺。發展至今內畫技藝已十分精湛。

Es una forma de arte única. Se utiliza una pluma delgada especialmente diseñada con una curva en la punta, la cual se inserta a través del cuello.
Un artista consumado trabaja en el pequeño espacio de la cavidad de la botella; él es capaz de grabar diseños vivos y caligrafía en la superficie interior de la botella. El resultado es una serie de exquisitas miniaturas de paisajes, bodegones, retratos y caligrafía que les encanta a muchos coleccionistas.
 
內畫鼻煙壺是一種獨特的藝術。插入一支特別設計頸部彎屈的細長形筆,由一位多才多藝的藝術家,在狹小的瓶腔空間裡,將鮮明的設計和書法蝕刻在瓶子的內部。其成品是一個部署著精緻的袖珍風景,靜物,肖像和書法,為許多收藏家所喜愛。






   

El árbol de la Libertad

Los Alamos de Claude Monet, considerada una de las pinturas impresionistas de su serie Les Peupliers (Los álamos), compuesto por 24 cuadros se subastará el próximo 4 de mayo.

El cuadro "Está pintado al aire libre en el verano de 1891 y es uno de los trabajos mayores que el artista dedicó a los álamos, que él calificaba como el 'árbol de la libertad' de su Francia natal", dijo la casa de subastas a través de un comunicado. 

Se estima que la pintura- realizada por el artista en 1891 en Giverny, Francia y que refleja un paisaje durante el verano -se venda entre 20 y 30 millones de dólares, según la casa de subastas Christie's. 

Monet pintó una serie de 24 trabajos dedicada a los álamos cuando supo que un grupo de esos árboles, ubicados cerca de su casa, iban a ser talados. 

El primer propietario del cuadro fue el coleccionista francés Georges Viau. Posteriormente perteneció a Else Sackler, quien en 2000 lo vendió, a través de esta misma firma, a otro coleccionista asiático que ahora quiere desprenderse del elegante óleo de Monet. 

De los 24 trabajos que componen la serie de Monet sobre los álamos, la mayoría están en diversos museos del mundo, como la Tate Gallery en Londres o los museos de Arte de Filadelfia y el Nacional de Tokio, así como en varias colecciones privadas.

Jaime Ferrer


Ferrer, nació en la capital chilena de Santiago y estudió en la Escuela de Bellas Artes, donde se desarrolló gracias a Augusto Barcia, Adolfo Couve, Luis Lobos, Rodolfo Opazo y sus amigos contemporáneos como, Matías Pinto D'Aguiar, Jorge Tacla y muchos otros de esa generación maravillosa.


Al término de sus estudios, pintó y mostró su trabajo a nivel local, mas tarde viaja y explora más allá de su tierra natal.


Desde 1982 ha hecho de Estados Unidos su nuevo centro de operación en la que ha reside actualmente. Ferrer ha exhibido  sus obras en los EE.UU., Canadá, Italia. Japón y en su natal Chile.


En 1987 comenzó un año sabático en Italia, a donde viajó y pintó por todo el país  itálico. Aquí vivió por primera vez los lazos que la gente tiene con su cultura pictórica.


Las obras de Ferrer se incluyen en las colecciones del Museo de Arte Housatonic en Bridgeport Connecticut,  asimismo en el Museo Mattatuck en Waterbury. 
El Estado de Connecticut ha encargado a Ferrer crear un mural para el Windham “Regional Vocational-Technical School “ de la ciudad de Willimantic.


Actualmente vive en Miami, Florida, donde crea, enseña y sirve como asesor de arte para el sector privado. Ferrer está involucrado en el desarrollo de diversos proyectos como la escultura / soportes para eventos musicales que van desde la escultura a la pintura y técnica mixta.



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