Homenaje virtual a Charles Chaplin

Gran homenaje virtual a Charles Chaplin por parte de Google


Una vez más google cambia su logo, esta vez homenajeando el aniversario n°122 del nacimiento de Charles Chaplin.


El doodle está desde el día 15 y permanecerá todo el día de hoy, ya que cumpliría los años el famoso cómico. Los usuarios quedaron una vez más sorprendidos por la creatividad de Google, ya que en esta ocasión se encontraron con algo más que un logo animado. Al ingresar en la página de google, se puede ver un video, el cual fue producido por los encargados y genios de los “doodles”, en donde se puede ver al cómico en uno de sus cortos, con la referencia de la empresa, durante los 2 minutos del mismo. “A veces nos cuentan historias pequeñas con el logotipo de 
Google, pero para mañana, a 122 años del nacimiento de Charles Spencer Chaplin, 16 de abril, el equipo de Doodle creado algo divertido extra. 


Para las próximas 36 horas, la página principal de Google rendirá homenaje al legado creativo Charlie Chaplin, con nuestro primer dibujo de vídeo en directo la acción”, expresó el “doodler” Ryan Germick en el blog de Google. "Verdaderas obras de arte, las películas de Chaplin todavía se sienten frescas hoy en día a pesar de que algunos de ellos son casi un siglo de antigüedad. Esperamos que nuestro homenaje haga que la gente esté hablando de su trabajo y las muchas virtudes del cine mudo.", agregó. 

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Arte Gitano

Berlín inaugurará mañana miércoles la primera galería de Europa occidental dedicada al arte de las etnias gitanas sinti y roma, muy perseguidas durante el nazismo.

La nueva galería Kai Dikhas, en el edificio Haus am Moritzplatz, ubicado en el multicultural barrio de Kreuzberg, exhibirá desde mañana los trabajos de la pintora catalana Lita Cabellut, informó DPA.

Hasta finales de año se mostrarán otras dos exposiciones individuales y una en grupo. La galería no contará con ninguna collección permanente, todas serán temporales, indicaron hoy sus organizadores.

"Los sinti y roma están muy discriminados en Europa", aseveró el director artístico, Moritz Pankok. La galería Kai Dikhas quiere mostrar una imagen de esas etnias gitanas distinta a la que la gente tiene en la cabeza, sobre todo en lo que a arte se refiere.

"En música, los sinti y roma han llegado a ser mainstream. En ese campo se ha reconocido que hay muchos músicos buenos que pertenecen a minorías", pero no ocurre lo mismo con el arte plástico, consideró el mismo.

Sin embargo, Pankok reconoció que en los últimos años se ha avanzado bastante. "En muchos países de Europa existe un nuevo arte contemporáneo de sinti y roma. Pero hasta ahora sólo ha habido exposiciones temporales", como la que se celebró en el pabellón de Roma en la Biennale de Venecia 2007, "Paradise Lost".

La nueva galería berlinesa será ahora un espacio permanente para ese arte olvidado y aunque en ella se reunirán artistas de muy distinta índole, todos tendrán algo en común. "Los artistas se ocupan mucho de su origen y frecuentemente, de la discriminación en sus países", culminó Pankok.

 EL UNIVERSAL 

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Arte Graffiti: ¿Es arte ?

La primera exposición más importante del arte graffiti abrió esta semana en Los Angeles . Mientras que los conservadores lo consideran arte, algunas personas en el exterior lo ven como algo completamente distinto.


"No es arte. De hecho, puede ser arte, pero no deben utilizarlo para destruir edificios o propiedas de otras personas", dijo Culotti, un comerciante de muebles en las cercanías del Museo del Arte Contemporáneo.


Para los comerciantes y residentes abrumados por los grafiteros - otro nombre para los artistas de graffiti - se ha convertido en una palabra sucia y es lo que El Museo de Arte Contemporáneo está tratando de cambiar esa percepción.  El museo cuenta con obras de 50 artistas callejeros entre ellos, el  influyentes Banksy  de Gran Bretaña y el legendario Basquiat.


"Parte de nuestro objetivo en esta exposición es orientar a los jóvenes artistas de graffiti, de tal forma que sus obras no sean consideradas un arte ilegal y, posiblemente, entusiasmarlos con el hecho de que podría tener una carrera de verdad en esto", dijo Aaron Rose, un curador adjunto para la exposición del arte graffiti.


La Policía de Los Angeles considera que el programa está haciendo justamente lo contrario. Los uniformados afirman que en realidad ha causado un aumento del graffiti y el vandalismo en los barrios que rodean el museo, tratando así de llamar la atención hacia la exposición.

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Visitas Virtuales

A través de Internet podemos visitar las páginas de los museos reales y también los "museos digitales" o páginas que agrupan obras de arte que se encuentran repartidas por todo el mundo y que sería imposible visitar juntas en la vida de una persona. Son museos de carácter temático y suelen incluir gran cantidad de información.

Las ventajas de los museos virtuales son múltiples:

    - Puedes acceder a todos los fondos no sólo los expuestos.

    - Incluyen visitas guiadas e información de las obras.

    - Tienen motores de búsqueda que facilitan el acceso a una obra concreta.

    - Suelen incluir bases de datos sobre obras de arte de distintos lugares del mundo.

    - Sirven para la enseñanza a distancia en los colegios.

    - Incluyen clases didácticas regulares.

Ministerio de Cultura de España (Museos)

Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid - http://www.museothyssen.org/thyssen/ 

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) - http://www.museoreinasofia.es/ 

Museo del Prado

Museo Guggenheim de Bilbao

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El Minimalismo.

Arte Minimalismo

El Minimalismo como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en el año 1960.

Según el diccionario de la Real Academia Española (RAE), el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,etc.

El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura cuyos representantes principales son: , Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista tiene influencias del Constructivismo y sobre todo del planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt. Algunos pintores son: Robert Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin y Eduardo Sanguinetti.

La reconstrucción del Pabellón Alemán de Mies van der Rohe Ludwig en Barcelona.

El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde en el sujeto se reduce a sus elementos necesarios. 


El diseño minimalista ha sido muy influenciada por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo. 


De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.

Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de, por ejemplo: John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.

En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):

·  Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo;

·  Éctasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos;

·  Énfasis en una armonía tonal;

·  Un pulso constante.

La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich , Philip Glass y Eduardo Sanguinetti entre otros. 

La música minimalista puede sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero el procedimiento de acercamiento no lo es. También se habla de techno minimal, un género secundario de la música de techno, se caracteriza por un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás ritimico de 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una repetición de bucles cortos, y cambios sutiles.

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El minimalismo aplicado a la fotografía

El minimalismo es, como su nombre lo indica, el arte de lo mínimo; lograr más con menos dirían algunos. Existe incluso como una filosofía de vida, ya que el punto de vista del verdadero minimalista es centrarse en unos pocos elementos esenciales de la vida ignorando todo lo demás.


Como pueden ver este tema ha sido explorado y explotado en varias ramas del arte, como la literatura, la música y la pintura.


En su mayoría las imágenes que mejor logran reflejar el minimalismo en retratos son aquellas en las que se juega con las luces y las sombras, ocultando gran parte del mismo en las sombras y dejando una bella fotografía, aunque debemos reconocer que son algo extremas.


Algunos puntos imprescindibles a la hora de realizar fotografías minimalistas son los siguientes :


1- Quitar las distracciones.


Todo lo que pueda ser quitado de una escena, quítalo. Siempre debe haber un único tema principal en la composición.


2- Tener un claro objetivo.


Si quieres imprimir un toque de luz especial o de color a tu imagen siempre debe ser dado en el objetivo principal, nunca debes desviar la atención con elementos o retoques extras.


3- Provocar reacciones.


El arte fotográfico no siempre debe decirlo todo, las mejores imágenes suelen dejar un marco de interacción con aquellos que las observan. Provoca a tus espectadores.


4- Jugar con las luces.


Tanto para resaltar como para ocultar tras las sombras las luces son una herramienta fundamental en la fotografía, cuánto más en este estilo que es todo un desafío.


5- Aprender a ver los detalles


Si bien una fotografía plagada de información y colores puede ser preciosa, el gran secreto del minimalismo está en revelar los detalles que se pierden en el resto de los estilos fotográficos. Aprende a encontrar la belleza de los detalles.


Con esta información, tu creatividad, un poco de ingenio y tu cámara, ya puedes salir en busca de tus fotografías minimalistas.

fotografiad

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