Art and vandalize

The Lincoln sculpture is a colossal seated figure of United States President Abraham Lincoln (1809–1865) sculpted by Daniel Chester French (1850–1931) and carved by the Piccirilli Brothers. and encompassing landmark were not vandalized during late fights, as indicated by a representative for the National Mall and Memorial Parks, albeit some spray painting was left at the means paving the way to the landmark. Adjusted photographs indicating the landmark respecting previous President Abraham Lincoln harmed and shrouded in shower paint started flowing after fights for George Floyd, who passed on after a Minneapolis cop squeezed his knee into his neck for a few minutes as he asked for air. 

"The media is attempting to conceal this image from you," an Instagram post sharing one controlled photograph said. "Democrats are stating mobs and disorder is essential for change." Mike Litterst, head of interchanges for the National Mall and Memorial Parks, said in an email that the photograph coursing on the web was a scam. "The main defacement at the Lincoln Memorial was spray painting at the base of the means at road level, far away from the sculpture," he stated, including it had been expelled as of now. The National Mall National Park Service tweeted various examples of defacement to its destinations on May 31. 

One of the photographs in the tweet highlighted indicated the means close to the Lincoln Memorial shower painted with the words "you all not drained at this point?" "For ages the Mall has been our country's chief metro gathering space for peaceful showings, and we request that people carry on that custom," the tweet said. The Associated Press has taken a few photographs indicating both National Park Service cops and National Guard individuals looking out for the Lincoln sculpture as dissenters exhibit on the National Mall before the remembrance. In the photographs taken on June 6 and June 7, the Lincoln sculpture gives no indications of defacement.

Fake Picture

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El Arte de Animal Crossing

Animal crossing

 (どうぶつの森もり Dōbutsu no Mories una serie de simulación de vida publicada por Nintendo, en la que el jugador vive en un pueblo habitado por animales antropomórficos, llevando a cabo diversas actividades. Entre ellas el arte.

¿QUÉ HAGO CON EL ARTE?

El arte se puede donar al Museo, siempre que sea genuino. También se puede utilizar como un mueble normal para exhibir en su hogar. Si es una estatua, también se puede colocar en cualquier lugar de la isla.
Si compras una falsificación, ni siquiera Timmy y Tommy querrán comprarla. Tendrá que deshacerse de él con un elemento de decoración de la papelera si ya no lo quiere. O simplemente puede mostrarlo y engañar a sus amigos incultos.

CÓMO DECIR CUÁLES DE LAS OBRAS DE ARTE DE REDD SON REALES Y CUÁLES SON FALSAS

Todas las obras de arte de Redd se basan en pinturas y esculturas del mundo real. Pero el zorro tramposo puede intentar venderle una falsificación que se parece mucho al artículo genuino. Cada falsificación tendrá una diferencia visible con la versión real.
Redd realmente ha mejorado su juego esta vez y su arte es bastante difícil de diferenciar de las versiones reales. Tenga en cuenta que las diferencias entre lo real y lo falso no son las mismas que en Animal Crossing: New Leaf y son mucho más difíciles de detectar.
En la lista a continuación, incluiremos descripciones de cómo puede diferenciar entre una obra de arte real y una falsificación. Seguiremos actualizándonos a medida que encontremos más.
Actualización (23 de abril): si bien usamos las texturas de pintura del juego para enumerar las pinturas a continuación, parece que ha habido informes de múltiples tipos de pinturas falsas que no estaban en las texturas que usamos. Dicho esto, asegúrese de inspeccionar las pinturas cuidadosamente y compararlas con las pinturas reales a continuación antes de realizar cualquier compra. Continuaremos investigando y actualizando esta guía a medida que encontremos más información.

El escape de Annabelle

El 14 de agosto de 2020, comenzó a circular un rumor en las redes sociales de que la llamada muñeca Annabelle, el juguete supuestamente sobrenatural que inspiró películas de terror como "The Conjuring", se había escapado de un museo de ocultismo en Connecticut:

Los términos "Annabelle" y "Warren Museum" comenzaron a ser tendencia en Twitter cuando los usuarios de las redes sociales publicaron mensajes sobre la muñeca demoníaca que supuestamente andaba suelta. Sin embargo, estos temores fueron en vano, ya que la muñeca Annabelle en realidad no escapó del Museo Warren; después de todo, es un objeto inanimado.

Para aquellos que no están familiarizados, el Museo de lo Oculto de Warren era un lugar real y albergaba algunos de los artefactos recolectados por los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren. El dúo es quizás más famoso por investigar una casa embrujada en Nueva York en 1975. Esa investigación inspiró el libro “The Amityville Horror” y varias películas del mismo nombre. La pareja también investigó informes sobre una Raggedy Ann Doll que supuestamente estaba poseída por una joven llamada Annabelle Higgins. Esta muñeca, que luego se exhibió en el museo, también inspiró una serie de películas de terror.

Aquí hay una imagen de la página de Facebook de la Sociedad de Nueva Inglaterra para la Investigación Psíquica que supuestamente muestra la muñeca Annabelle real.

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El arte de Miró

Todo empezó en marzo de 1920. Por entonces, Miró era un joven de 26 años que apenas comenzaba su profesión con una corta baja y que había recogido sus maletas para ir a París y a Picasso, que llevaba mucho tiempo en la capital francesa. Había cumplido 38 años y su vocación fue un logro tras otro, como lo demuestran las aclamadas Les Senoritas de Avignon (1907) o Arlequín (1917).
En ese estado y agradecido por la forma en que sus mamás se habían convertido en queridas compañeras en Barcelona -María Picasso y Dolores Ferrà-, la anterior pidió a la última mencionada, cuando descubrió que Joan iba a París, que trajera una ensaimada, que el hombre los malagueños preferidos sin duda. Sea como fuere, Miró no pudo trasmitir el dulce ya que nunca descubrió a Picasso en su casa, en el 21 de la Rue de la Boétie y, a pesar de la forma en que lo estaba arruinando, no se lo comió. El malagueño se asombró el día en que el moño apareció en sus manos. "Sea como sea, hombre, ¿por qué no te has comido la ensaimada?" Afirman que le preguntó.
A partir de ese segundo, ambos desarrollaron un parentesco individual, de profundo respeto compartido, que llegó en la medida de Mujer, Pájaro y Estrella, prácticamente 50 años después del hecho.
En ese tiempo, y amistad pasada, todos aprecian al artista en el otro y se mejoran e impactan mutuamente.

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Arte Neofigurativo y Cine

David Lynch

Iconoclasmo e iconodulia son lados inversos de una moneda similar: la religión de las imágenes. A través de la representación, el hombre, de ocasiones burdas, ha tratado de comprender su mundo interno y de esta manera se ofreció ascender al razonamiento sobrenatural y más tarde a la estricta confianza. 

En ese momento, la convención filosófica se ocuparía de estas cuestiones para encontrar un hecho que existe más allá de las apariencias del mundo obvio. Como flujos de vanguardia magistral, la rareza, las imágenes y la neofiguración tomarían la reflexión sobre los símbolos y su distorsión con el objetivo de que el hombre podría ser el punto focal de las obras visuales. 

La creación artística, con los creadores, por ejemplo, Edward Hopper y Francis Bacon, planteará la discusión entre la imagen y la reflexión, la luz y la oscuridad, el cuerpo y el alma. David Lynch, el jefe de la película de la camarilla, mostrará en sus películas esta interminable discusión ordinaria de una forma de pensar que busca la autosuficiente y la increíble calidad del ser.

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El arte del Manga

A fines de la primavera, Japan House London presentará una presentación de dos meses sobre las bellas artes japonesas convencionales, el manga, elaborado por el artista del manga mundialmente aclamado, Urasawa Naoki.
Giganticamente convencional en Japón, donde representan más del 20% de todas las distribuciones vendidas, el manga alude a lo que en particular se conoce normalmente como funnies en el Reino Unido. No solo para los jóvenes, el manga incluye personajes especiales, historias complejas y una amplia gama de clasificaciones. El espectáculo This is MANGA - the Art of URASAWA NAOKI (del 5 de junio al 28 de julio de 2019) en Japan House brindará una experiencia vívida de esta conocida obra de arte a través de la concentración en la obra del apreciado artesano Urasawa Naoki.

Desde su presentación experta en 1983, Urasawa ha atraído a lectores con narraciones dinámicas y personajes modernos que investigan las expectativas, los sueños y los sentimientos ocultos de pavor de la humanidad. Con títulos de éxito que se extienden por la clase de juegos, parodias, acertijos y ciencia ficción, su estilo de dibujo es celebrado por sus ingeniosas estrategias de composición y sus sorprendentes tableros de alto contraste.

El avance mundial de Urasawa se produjo a mediados de la década de 1990 con la llegada del rompecabezas 'Beast', sobre un especialista japonés que vive en Alemania. A partir de ese momento, las transacciones de sus obras han llegado a más de 127 millones de libros solo en Japón, con títulos distribuidos en más de 20 países.
En el centro de este logro está su obsesión por el manga y su determinación como artesano. En una industria que se ha vuelto progresivamente mundial, Urasawa sigue manteniendo su estilo interesante, el compromiso individual con su especialidad y la rectitud de sus estándares para reflejar una perspectiva inflexible sobre la condición humana. Él combina hábilmente el entorno social y los entornos sociales definidos en sus relatos para ayudar a delinear cómo los poderes sociales generales y narrados impactan las actividades de sus personajes.

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